viernes, 28 de diciembre de 2012

STAN LEE CUMPLE 90 AÑOS !

DE TELAM



 El guionista y editor de cómics estadounidense Stanley Martin Lieber, más conocido como Stan Lee, padre de "El hombre araña", "El increíble Hulk", "Los 4 fantásticos" y muchos otros personajes que lo convirtieron en el historietista más famoso del mundo, celebra hoy sus 90 años de vida. 
Junto a dibujantes de la talla de Steve Ditko o Jack Kirby, Lee -nacido un 28 de diciembre de 1922 en Nueva York- le dio vida a muchos personajes -ya clásicos del género- marcados por una desgracia que los lleva a la contradicción, hasta que de ahí nace la revelación del poder, la responsabilidad y la conciencia heroica. 
De esa imaginación, entre fantástica y realista, surgieron grandes personajes como "Los 4 Fantásticos", "El hombre araña", "El increíble Hulk", "Iron Man", "Los vengadores", "Daredevil", "Doctor Strange" y los "X-Men", entre muchos otros que lograron que la pequeña casa de publicidad Marvel se convirtiera en una de las corporaciones más importantes en el mundo del entretenimiento. 
"Stan Lee presenta", es el sello que distingue al creador, quien inició su carrera en Timely Comics de Nueva York en 1939, corrigiendo pruebas iniciales y borrando las marcas de lápiz, hasta que, dos años más tarde, pudo ver su propio trabajo: una edición de 1941 del Capitán América. 
En 1972 fue editor de Timely, lo que pasó a ser Marvel Comics. Y Cuando DC Comics inauguró la tendencia de impulsar las historias de los superhéroes con la "Liga de la Justicia", Lee tuvo la misión de crear un equipo similar de héroes. El resultado: "Los Cuatro Fantásticos". 
En los últimos tiempos se lo pudo ver a Lee aparecer en diferentes adaptaciones cinematográficas de sus creaciones, como "X-Men" (2000) del director Bryan Singer, donde aparece como un vendedor en un puesto de panchos, o en "Spider-Man" (2002) de Sam Raimi, donde salva a una niña de unos pedazos de balcón cayendo de un edificio. 
También, en "Daredevil" (2003) de Mark Steven Johnson, se puede ver que el protagonista, el joven ciego Matt Murdock, detiene a Lee antes de cruzar la calle, salvándolo de ser atropellado por un coche. Y en "Hulk" (2003) de Ang Lee, pasa caminando en una escena junto a Lou Ferrigno, ambos como guardias de seguridad del laboratorio donde Bruce Banner trabajaba. 
Entre los numerosos premios que Stan Lee recibió en su larga trayectoria, se destaca el de haber sido formalmente introducido en el "Jack Kirby Hall of Fame" en 1995. Y el de haber obtenido una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Nueva revista ´´ LA CLINICA DEL DOCTOR CURETA''

En estos dias ha salido a los kioscos de Argentina una nueva revista de Humor llamada ''LA CLINICA DEL DOCTOR CURETA´´





Felicitamos esta nueva inicitaiva !

CRITICA
Debemos mencionar como contras el elevado precio, 18 pesos, que nos ha hecho desistir de la compra, sumandole al precio la poca cantidad de paginas. El papel tampoco es de mucha calidad pero el humor es bueno en general, aunque tampoco hay muchos autores nuevos...En fín, es bueno ver nuevas revistas de historietas pero para que resistan mucho tiempo para empezar deberían ser mas económicas ya que el público es reducido y darle espacio a nuevos autores sin repetir tanto..

Igualmente va nuestro apoyo desde aquí !

martes, 4 de diciembre de 2012

Mazinger Z cumple 40 años

de BRANDO


El 3 de diciembre 1972, se estrenaba una de las series animadas que marcó la niñez de toda una generación
Hay pocas cosas que nos marcaron tanto de niños como los dibujitos animados que veíamos a la mañana, antes de ir al colegio, o durante la merienda. Entre los más recordados, sin duda está Mazinger Z, quien hoy cumple 40 años de su primera aparición en la TV japonesa (claramente llegó con algo de retraso por estos pagos). 
El domingo 3 de diciembre de 1972 hizo su primera aparición en FujiTV la tira es una creación del historietista japonés Go Nagai. La serie narraba las aventuras de Mazinger, un robot que era manejado por Koji Kabuto, el joven hijo del científico Juzo Kabuto y creador de la máquina. Todos los capítulos nos encontrábamos con una nueva historia que mostraba un robot malvado, creado por el Dr Infierno y el Barón Ashler (un sujeto mitad hombre y mitad mujer), tratando de vencer a Mazinger y conquistar el mundo. Como era de esperarse, esto nunca sucedía, y nuestro héroe siempre salía victorioso. 
Entre las cosas más recordadas de la serie están los viajes en motocicleta de Koji (recordemos que era, todavía, un joven que asistía a la secundaria); la sensual (?) compañera de Mazinger, Afrodita A, quién a modo de ataque, disparaba misiles desde sus pechos; las armas de Mazinger (sus puños voladores, los rayos destructores de sus ojos y de su pecho, y el misil que salía de su estómago); el escondite de Mazinger, debajo de una pileta (que se podía ver en la secuencia en la que se convocaba al robot a defender al mundo); y la nave que manejaba Koji Kabuto y que se montaba sobre la cabeza del robot, cual cerebro artificial, para darle vida. 
La serie se emitió en forma ininterrumpida desde 1972 hasta 1974, donde se pudieron ver los 92 capítulos originales. A partir de allí, varios spin-off y reversiones de la misma aparecieron en diferentes épocas. 

 

viernes, 30 de noviembre de 2012

Quino: 'Me asustan mucho todos los recortes que hacen con la cultura'



DEL DIARIO EL MUNDO

El dibujante Quino en la Feria de Sant Jordi. | E.M.
El dibujante Quino en la Feria de Sant Jordi. | E.M.

"Nunca me consideré otra cosa que un obrero del dibujo", afirma el dibujante argentino Quino, abrumado por el hecho de que casi 50 años después de haber creado a Mafalda su mensaje siga presente en un mundo que según él "atraviesa un oscurantismo muy peligroso".
Aunque el autor dejó de dibujar en 1973 a esa niña de abundante pelo oscuro, inteligente e irónica, le sigue sorprendiendo que las críticas que lanzaba puedan aplicarse a la situación actual.
"Creía que la humanidad iba a encontrar otras vías para canalizar su manera de vivir, pero seguimos cometiendo los mismos errores", explica en París, donde el Forum des Images se ha servido de uno de sus dibujos para que estudiantes de animación creen un corto que será proyectado mañana domingo.

La realidad no cambia

Quino admite que el reconocimiento es "muy gratificante", pero deja claro que jamás pretendió llegar a miles de personas y que aunque la gente le agradece cómo les abrió "la cabeza y el pensamiento", él nunca fue muy consciente del alcance de su labor.
"Yo hacía mi trabajo y nada más", señala el dibujante, que se leía cada mañana "tres o cuatro periódicos" para inspirarse y que apunta como único mérito el tener "una especie de antenita" para saber captar el ambiente.
Y no sin cierto pesar, indica que el mundo que reflejó a través de los pensamientos de Mafalda, Manolito, Felipe, Libertad y sus otros personajes y viñetas está igual o peor que entonces.
"Me asustan mucho todos los recortes que hacen con la cultura, la ciencia, la investigación, las artes. En este momento el mundo atraviesa un oscurantismo muy peligroso", apunta el dibujante, que se cuestiona incluso si llegados a este punto el humor puede servir como válvula de escape.
El humor, en su opinión, "sería más necesario que nunca, solo que ves los dibujos de El Roto, persona a la que quiero y admiro muchísimo, y se te caen los brazos porque (...) la situación no está graciosa en absoluto".
Y aunque dice no entender de cifras ni de mercados, esos sitios "donde antes uno iba a comprar la fruta, los pollos, la carne, y que hoy rigen la economía de los países y no se sabe qué son", sí tiene claro que la opulencia vivida hasta hace años, sobre todo en países como en España, era insostenible.
"Se veía venir. Una economía basada en el ladrillo, en la que todo eran bancos y constructoras, no puede funcionar mucho tiempo", indica el dibujante, hijo de una pareja de inmigrantes españoles republicanos.

Cuando los Beatles iban a cambiar el mundo

No se siente ahora más positivo que cuando estaba en activo, pero hace tiempo ya que dejó atrás la confianza en que todo podía mejorar.
"Mi periodo de mayor optimismo fue en los años 70, con los Beatles, el Che Guevara, cuando parecía que el mundo iba a cambiar para bien, o, al menos, para mejor", señala cuatro meses después de haber cumplido 80 años.
Unos años en los que "aunque los lleves más o menos bien, y yo no los llevo muy bien, uno sabe que tiene muy poco tiempo de vida" y que "el taxi está esperando en la puerta".
Si no sigue publicando, no obstante, no es tanto por la edad, sino por no haber encontrado nuevas fuentes que le inspiren lo suficiente desde que en 2009 anunció una "ausencia temporal".
"No he colgado la pluma definitivamente. Sentía que me estaba repitiendo temáticamente y que mi dibujo era antiguo y no era capaz de hacerlo más actual. Me retiré un tiempo para ver si ese retiro me daba otra cosa, pero hasta ahora no me ha llegado", confiesa el autor.
Quino pasa la mitad del año en Europa y la otra mitad en su Argentina natal, y asegura que sigue buscando la motivación en la música, "el buen cine, no el de autos que explotan", y la lectura, un placer que "había dejado bastante" y ha recobrado.
Y a la espera de encontrar también "una tranquilidad que cuesta mucho", señala que disfruta igualmente con actos como el que se le ha organizado en París, porque le saca del aislamiento de un trabajo, el de "los humoristas", que a su juicio siempre ha sido y es "muy solitario".

Subastada por más de 150.000 euros una tira cómica de Calvin & Hobbe


DEL DIARIO EL MUNDO

[foto de la noticia]

Una tira cómica de Calvin & Hobbes, coloreada a mano por su autor, el dibujante Bill Watterson, ha sido vendida por 203.150 dólares (158.611 euros). Se trata de un cifra récord en la subasta de historietas y supera ampliamente los 113.530 dólares (88.629 euros) que se pagaron en 2007 por un original de 'Peanuts', la saga de Charles M. Schulz protagonizada por Snoopy y Charlie Brown.
Fechada el 19 de noviembre de 1986, es la primera tira cómica del ocurrente niño de seis años y su tigre imaginario que sale a subasta, concretamente en el portal estadounidense Heritage Auctions. La última tira original de Watterson publicada en un periódico data de 1995.

viernes, 23 de noviembre de 2012

EL POLI MARTIN

UNA HISTORIETA DEL POLI MARTIN APARECIDA EN LA VIEJA REVISTA FUERA BORDA QUE HABLA DE LOS DESALOJOS HIPOTECARIOS. IGUAL QUE EN LA ESPAÑA ACTUAL. !...
EL FINAL ES MUCHO MEJOR !











( todos los derechos le corresponden a sus autores ) (material escaneado de revista Fuera Borda de editorial Sarpe)

martes, 30 de octubre de 2012

Disney compra Lucasfilm y continuará la saga de Star Wars

Del diario Clarin _ Suplemento Economia

Disney compró la productora Lucasfilm en más de US$ 4.000 millones y planea lanzar en 2015 el séptimo episodio de la saga "La Guerra de las Galaxias".




El gigante del entretenimiento Walt Disney Co anunció la compra por más de 4.000 millones de dólares de la productora Lucasfilm, dueña de "La Guerra de las Galaxias", y el lanzamiento en 2015 del séptimo episodio de la saga.

La compra, por 4.050 millones de dólares, "combina una cartera de contenidos de clase mundial, que incluye 'La Guerra de las Galaxias', una de las mayores franquicias de entretenimiento familiar de todos los tiempos, con la creatividad única de Disney en varias plataformas", indicó el presidente de Disney, Robert Iger, citado en el comunicado.

Disney prevé pagar cerca de la mitad del total en efectivo y el resto con 40 millones de títulos que serán emitidos al momento de cerrar la operación. Lucasfilm es la productora fundada por George Lucas, el creador y director de la épica de culto que arrancó en 1977 y dio a conocer a Harrison Ford.

"El lanzamiento de 'Star Wars Episode 7' está previsto para 2015, mientras se espera que más películas den continuidad a la saga de la Guerra de las Galaxias y hagan crecer la franquicia", escribió Walt Disney Co en el boletín fechado en Burbank (al este de Los µngeles).

"El tamaño y la experiencia de Disney da a LucasFilm la oportunidad de abrir nuevas vías en las películas, la televisión, los medios interactivos, los parques temáticos, el entretenimiento y los productos de consumo", consideró por su parte el propio Lucas, que hasta ahora tenía el 100% de su empresa.

"Es tiempo para mí de pasar La Guerra de las Galaxias a una nueva generación de directores. Siempre creí que La Guerra de las Galaxias me sobreviviría, y pienso que es importante iniciar la transición mientras viva", señaló.

Disney ya realizó grandes operaciones de este tipo en el pasado, como la compra de la empresa de animación Pixar y el especialista en historietas Marvel Entertainment.

    miércoles, 24 de octubre de 2012

    ¿Matt Groening plagió el dibujo de Homero Simpson?


    Un portal de Dinamarca publicó una imagen similar a la del padre de la célebre  de Springfield que fue publicado  la tira cómica de una revista de Islandia en 1949. 



    La serie animada de Los Simpson revolucionó a gran parte del mundo y su creador, Matt Groening, se basó en familiares y amigos para ponerle los nombres a los integrantes de la tira. 

    Sin embargo, este miércoles se produjo un curioso hallazgo, luego de que un sitio web de Dinamarca publicara el dibujo de un hombre en una tira cómica de una revista de Islandia de 1949 muy parecido a Homero Simpson. 




    La imagen es realmente muy similar al del padre de la familia que cautivó a millones de personas en el mundo desde que salió por primera vez al aire en diciembre de 1989. En esa ocasión, el escritor estadounidense había presentado a sus creaciones como originales. 

    Entonces, la pregunta que quedó flotando en el aire es saber si Groening se "inspiró" en ese dibujo y lo plagió para darle vida a Homero Simpson, ya que entre uno y otro hay 40 años de diferencia. 

    ¿Será que el escritor pensó que nadie se iba a dar cuenta de los parecidos teniendo en cuenta el tiempo transcurrido y el lugar donde se publicó la tira? 

    martes, 25 de septiembre de 2012

    DONATELLA POLEMICA



    Viendo el lio que se armo con la nueva tira del Clarin llamada Donatella tengo que decir que el dibujo es bastante malo y el guion no existe, y menos para ocupar el lugar de un procer como Caloi....

    viernes, 21 de septiembre de 2012

    FELIZ DIA DE LA PRIMAVERA PARA TODOS !!



    Larguirucho también llega al corazón de San Telmo

    Esta mañana colocaron su escultura en Balcarce y México. Se suma a las de Isidoro Cañones y Mafalda.







    Bonachón, hincha de boca, despistado pero de buen corazón. Y, sobre todo, argentino y querido por varias generaciones de chicos que siguieron a Hijitus, la serie de tevé que lo hizo popular. Creado en 1955 por el dibujante Manuel García Ferré, desde hoy Larguirucho se suma a la Mafalda de Quino y al Isidoro Cañones de Dante Quinterno en el Paseo de la Historieta porteña, un circuito que empezó a formarse en julio y que con el tiempo llegará a tener diez figuras en un recorrido por distintas cuadras de Chile, Balcarce, Belgrano y Paseo Colón. Hasta llegar al Museo del Humor (MUHU) en Costanera Sur.
    Hecho de resina y fibra de vidrio por el artista Pablo Irrgang, y, esta vez vestido con un remerón azul y pantalones colorados (y sin su bombo), el personaje es casi más alto que una persona y estará parado en una vereda ancha de Balcarce casi México, donde, como ya ocurre con Mafalda (que está en Chile y Defensa) e Isidoro (en Chile y Balcarce), los chicos –y los grandes- podrán tocarlo y sacarse fotografías con él desde esta misma tarde.
    La iniciativa, un proyecto compartido entre el Ministerio de Cultura, a través del MUHU, y el área de Construcción Ciudadana y Cambio Cultural del Gobierno porteño, busca despertar y fomentar la identidad y el sentido de pertenencia entre vecinos. Con esa idea nació el Paseo, que fue diseñado para que sea un recorrido lúdico que una, a su vez, a distintas generaciones con personajes que marcaron épocas. Como Isidoro, como Mafalda, o como Larguirucho.
    Frente a Larguirucho hoy también se inaugura un mural en homenaje a Roberto Fontanarrosa, que incluye algunos de sus personajes más emblemáticos como Inodoro Pereyra y su compañero el famoso perro Mendieta.
    Según el cronograma, después de Larguirucho seguirá Matías, de Sendra; el Loco Chávez, de Horacio Altuna y Carlos Trillo; Clemente, de Caloi; y las chicas Divito. Más adelante, Don Fulgencio, de Lino Palacio; Patoruzú, de Dante Quinterno; y Gaturro, de Nik. Todos fueron seleccionados por un grupo de artistas notables que forman parte del Consejo Asesor del MUHU y que está integrado, nada menos, por Quino, Carlos Garaycochea, Mordillo, García Ferré, Hermenegildo Sábat y el director del museo, Hugo Maradei.

    jueves, 6 de septiembre de 2012

    Portada de Spiderman se vende por 657 mil dólares



    • DEL DIARIO INFORMADOR.MX.COM
    • La portada de McFarlane muestra al Hombre Araña dándole un golpe en la panza a Hulk
    • Se adquirió en una subasta en la que otras piezas de la década de 1990 sumaron decenas de miles de dólares
    FILADELFIA (27/JUL/2012).-  La portada original  del artista Todd McFarlane para "The Amazing Spider-Man" No. 328 se vendió por un récord de 657.250 dólares en una subasta en la que otras piezas de la década de 1990 sumaron decenas de miles de dólares.

    La portada de McFarlane, que muestra al Hombre Araña dándole un golpe en la panza a Hulk, era parte de una colección de arte original propiedad de Martin Shamus, propietario de una tienda de cómics y objetos de colección en Long Island, Nueva York.

    McFarlane dibujó varios títulos para Marvel Comics en la década de 1990 y creó al personaje "Spawn", además de fundar Image Comics con otros artistas y escritores.

    La portada fue uno de varios lotes por Heritage Auctions en el remate que también incluyó la portada de McFarlane para "Spider-Man" No. 1, la cual facturó 358.500 dólares.

    lunes, 3 de septiembre de 2012

    EL RECUERDO DE UN QUERIDO AMIGO

    LA SEMANA PASADA PARTIO DE VIAJE EL QUERIDO FABIAN APOLITO, AMIGO QUERIDO POR TODOS LOS QUE LO CONOCIERON, EN MI CASO POR INTERNET..

    .

    FUE UNO DE LOS MAS FANATICOS SEGUIDORES DE GARCIA FERRE Y UNA EXCELENTE PERSONA. Y CREADOR DE LA PAGINA EN HOMENAJE A GARCIA FERRÉ, RECUERDOS ANIMADOS....

    DESDE AQUI MIS RESPETOS Y SALUDOS A TODOS SUS SERES QUERIDOS...

    LO DESPEDIMOS CON SU CREACION, SU PAGINA DEDICADA A GARCIA FERRE Y AL MUNDO DE HIJITUS...


    http://www.recuerdosanimados.com.ar/

    domingo, 26 de agosto de 2012

    ¡El romance del año!: Superman y la Mujer Maravilla


    Se supo que ambos superhéroes "blanquearán" su relación en el próximo número de la historieta Justice League.
    El amor no dura para siempre, tanto en la vida real como en el mundo de los superhéroes. Luego de años de relación, Superman dejó a su novia de toda la vida -Luisa Lane- por una eterna tercera en discordia, la Mujer MaravillaDurante décadas se rumoreó que había algo entre ellos.


    En el próximo número de la historieta Justice League, revista que cuenta las aventuras de estos personajes junto con otros, como Batman y Linterna Verde, se "blanqueará" el romance entre el Hombre de Acero y la poderosa guerrera amazona. Aunque todavía se desconocen las razones por las que ambos se enamorarán. El autor del comic aseguró que cambiará "el status quo" del universo DC, donde habitan estos héroes.
    La semana próxima tendremos más novedades de este romance que sacude al mundo de las historietas.



    Denuncian que el Gobierno hace un uso político de la figura de El Eternauta


    Scutti, que tiene los derechos de autor, se quejó por la relación entre la historieta y el ex presidente
    Por Mauricio Caminos  | LA NACION

    Lunes 10 de octubre de 2011 


    En el último acto político en que participó Néstor Kirchner hubo un invitado especial: "El Nestornauta". El 14 de septiembre de 2010, con un Luna Park repleto de militantes, hizo su aparición estelar la adaptación política que hizo La Cámpora del famoso personaje de Héctor Germán Oesterheld.
    Tras el fallecimiento del ex presidente -poco más de un mes después de aquel evento-, la figura de Kirchner dentro de la emblemática escafandra de El Eternauta, caminando, con un arma colgando en su hombro derecho, pasó a formar parte de la liturgia oficialista.
    Pero la utilización por parte del Gobierno del dibujo trazado por Francisco Solano López hoy parece tener una barrera legal y política. Alejandro Scutti, titular de Ediciones Record -la editorial que fundó su padre, Alfredo-, cuestionó el uso político y comercial que se hace del mítico personaje.
    "Están tergiversando el personaje, lo están politizando de alguna manera. Es un plagio", dijo a LA NACION Alejandro Scutti, quien, según un fallo de la Cámara Civil y Comercial N° 1 del 30 de agosto pasado, es el legítimo dueño de los derechos de autor de la obra de Oesterheld y Solano López.
    El juicio lo habían iniciado la viuda del desaparecido guionista, dos de sus nietos y el fallecido dibujante, que acusaban a la editorial de defraudación por haber comercializado El Eternauta a fines de 1996. Pero el reciente fallo confirmó una sentencia en primera instancia del 29 de octubre de 2010 donde fallaba que la editorial de Alfredo Scutti compró la obra legítimamente en 1975.
    Los usos de El Eternauta a nivel político no son pocos. Una de las primeras asociaciones que hubo entre el personaje de la historieta y el Gobierno fue el 21 de octubre de 2009, cuando la Presidenta recibió en el Teatro Argentino de La Plata, de la mano de la viuda de Oesterheld y de Solano López, un premio homónimo a la obra.
    Según dijo el locutor en aquel acto, el galardón -una estatuilla de El Eternauta- se entregó "al coraje y la valentía política" de Cristina Kirchner por impulsar la ley de medios.
    Dentro de La Cámpora nació en 2010 la idea del "Nestornauta". Pero ahora, la agrupación comenzó a brindar talleres "de juego y discusión" en escuelas secundarias denominados Héroe Colectivo, basados en la historieta. Según detalla la web de la agrupación fundada por Máximo Kirchner, "la iniciativa propone explicar la importancia de la democracia, vinculando distintas etapas del juego con hechos que afectaron al país a lo largo de su historia". La última fue el 6 de septiembre en la Escuela Media Nº 6 de Ramos Mejía.
    Al finalizar la actividad, a cada alumno se le obsequia la historieta de Oesterheld. LA NACION intentó consultar a Andrés Larroque -subsecretario de Fortalecimiento de la Democracia en el ministerio de Aníbal Fernández y uno de los cabecillas de La Cámpora-, pero su vocero no dio ninguna respuesta.
    "Quieren poner a Kirchner como un héroe y mantenerlo en el tiempo. Como fue [Juan Domingo] Perón en su momento", protestó Scutti, que afirmó haber pedido audiencias con la Presidenta. "Luego del acto del año pasado en el Luna Park, hablé con gente del secretario general de la Presidencia, Oscar Parrilli; con el secretario de Legal y Técnica, Carlos Zannini, y con Larroque, y ninguno me dio una respuesta", agregó.
    "Nosotros somos los únicos titulares de los derechos de El Eternauta ; molesta que nadie busque al titular pertinente de los derechos para hacer lo que hacen", sostuvo.
    El ámbito digital no está exento del "Nestornauta". La sorpresa la dio la agencia estatal Télam, que el 18 de febrero de este año se mostró en su portal como "La agencia de noticias del pueblo argentino", con imágenes de un mapamundi invertido acompañando del dibujo del ex presidente. Además, desde julio existe en Internet un motor de búsqueda que sólo muestra páginas afines al Gobierno. El Buskador.com.ar tiene como símbolo a "Nestornauta".
    "El Eternauta ya está connotado como del Frente para la Victoria. No tengo opciones de hacer más nada con él", criticó Scutti..


    viernes, 20 de julio de 2012

    Macri e Isidoro Cañones presentaron el Paseo de la Historieta

    DEL DIARIO LA NACIÓN

    El jefe de gobierno porteño participó de la inauguración de la segunda estatua del Paseo de las Historietas; el mapa con todos los personajes proyectados






    El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, presentó hoy el Paseo de la Historieta, un circuito por el barrio de San Telmo donde estarán emplazadas esculturas de los personajes más entrañables del humor gráfico argentino.
    El paseo pretende ampliar la oferta turística de la ciudad a partir de símbolos que identifican a los porteños. En este sentido, el ministro de Cultura, Hernán Lombardi añadió que el recorrido está estratégicamente trazado para que los visitantes finalicen el paseo en el Museo del Humor que fue inaugurado en junio último.
    "Tratamos de que el humor sea valorado como hecho cultural porque es una forma muy auténtica en la que nos expresamos los argentinos", afirmó junto a otros miembros del gabinete, Además, asistieron Manuel García Ferré, creador de la zaga de dibujos animados "Hijitus" y Pablo Irrgang, el artista que da está dando forma a todos los personajes que compondrán el Paseo de la Historieta.


    Ver Paseo de las historietas en un mapa más grande
    La primera de estas esculturas fue Mafalda, quien desde 2009 goza del privilegio de ser la precursora del Paseo. El personaje de Quino está alojado a 100 metros de donde está Isidoro.
    En el transcurso de los próximos meses, se emplazarán las imágenes de otros ocho personajes de historietas, todas confeccionadas con una combinación de fibra de vidrio y resina que las hace resistentes. El orden sería el siguiente: Larguirucho de Manuel García Ferré (Balcarce y México), Matías de Sendra (Balcarce al 500), Loco Chávez de Horacio Altuna y Carlos Trillo (Balcarce y Venezuela), Clemente de Caloi (Balcarce al 400), Chicas Divito de Guillermo Divito (Balcarce y Av. Belgrano), Don Fulgencio de Lino Palacio (Av. Belgrano y Av. Paseo Colón, Teatro Colonial), Patoruzú de Dante Quinterno (Av. Colón y Av. Belgrano, Plaza Agustín P. Justo) y Gaturro de Nik (Plaza Agustín P. Justo)..

    TRAILER LA ERA DE HIELO 4

    TRAILER VALIENTES DE PIXAR

    lunes, 9 de julio de 2012

    SOLEDAD Y LARGUIRUCHO ! NUEVO EXITO DE GARCIA FERRÉ !


    Soledad y Larguirucho, juntos

     sinopsis Resulta que la bruja Cachavacha se muere de envidia por la admirable voz de Soledad Pastorutti, estrella indiscutida de los niños. Así como en el cuento Blancanieves, Cachavacha hará lo imposible por alejar del podio a la cantante que revolea el poncho. Para ello recibirá la ayuda de el profesor Neurus, Pucho y Serrucho. Larguirucho oficiará de narrador/payador siendo el personaje que interactuará con el público continuamente.
    ENTREVISTA A LA VOZ DE LARGUIRUCHO, EL GRAN PELUSA SUERO !

    PELICULA ''METEGOL´´ DE CAMPANELLA



     El secreto de su éxito

    El director que en 2010 ganó un Oscar por El secreto de sus ojos cierra otro año triunfal gracias al suceso en televisión de El hombre de tu vida. En charla con LNR, cuenta todos los detalles de Metegol, el ambicioso proyecto animado al mejor estilo Pixar que estrenará el año próximo Por Fabiana Scherer | LA NACION Lo que viene: Metegol, el primer film animado del director. Foto: Daniel Pessah Buena racha es la que acompaña a Juan José Campanella desde hace un tiempo. Dice que el primer éxito recién tocó a su puerta a los 42, con El hijo de la novia y desde ahí lo "siguió de cerca" con El secreto de sus ojos y con El hombre de tu vida, una de las joyitas que dio la televisión local de este año, con Guillermo Francella, Mercedes Morán y Luis Brandoni a la cabeza (ya se aseguró una segunda temporada). La buena racha de Campanella no es fortuita; por el contrario, es un ejemplo de persevera y triunfarás o, como bien dicen por ahí, del resultado de intensos años de trabajo. "En esto empecé a los 19 y recién pasados los 40 me llegó el éxito." Y como buen obrero del cine lo intenta todo, razón por la que se embarcó en una experiencia totalmente nueva, un desafío que bautizó como Metegol y que conoceremos el año próximo. Se trata de su primera película animada, una producción que roza los 10 millones de dólares y con la que intentará contar una buena historia al mejor estilo Pixar.

     ENTRE BOTINES Y DIBUJOS

     La irreverencia de los personajes animados de la Warner y la locura desmedida de Tex Avery marcaron la infancia de Campa. Tardes infinitas en la que los gags de Bugs Bunny y compañía se apoderaban de la imaginación del niño que soñaba con ser director de cine. "Es el primer género que me gustó en mi vida", dice Campanella sin encontrar mejor justificativo para hablar de Metegol, su primera película animada. "Un desafío que ya lleva cinco años. No hay duda de que es una apuesta en todo sentido. Por momentos me siento como Beethoven componiendo sordo -reconoce- . Tuve que aprenderlo todo, porque acá se trabaja al revés que en una película en vivo (con actores de carne y hueso)." Y aquí estoy. Como siempre. Bien tirado contra la raya. Abriendo la cancha. Y eso no me lo enseñó nadie. Son cosas que uno ya sabe solo. Y meter centros o ponerle al arco como venga. Para eso son wines (...). Nada de andar bajando a ayudar al marcador de punta ni nada de eso (...) Lo que pasa es que ahora cualquier mocoso le sale con esas teorías nuevas y nuevas formas de juego o te viene con la holandesa o la brasileña y otras estupideces. ¡Por favor! El fútbol es uno solo y a mí no me saca de la formación clásica: el arquero bien parado en la raya y atento. (Memorias de un wing derecho, Roberto Fontanarrosa). El cuento del rosarino fue el disparador para que Metegol cobrara vida (ver aparte). "Reconozco no ser el típico futbolero, no soy de esos que van a la cancha a seguir a un equipo, pero como todo argentino jugué en un potrero, no lo pude evitar -confiesa el director de Luna de Avellaneda-. Eso sí, iba a la defensa o al arco, y jamás en mi vida metí un gol." -Y en el metegol, ¿te defendías? -Peor que en el potrero, era un desastre total. Es sorprendente lo que algunos pueden hacer. Si te metés en YouTube y buscás foosball podés ver campeonatos mundiales, parecen trucos, pero son reales. En la película metimos algunos. Nos sirvieron de inspiración. Campanella es bien conocido por decir lo que piensa sin importar el qué dirán. Ya en su época de estudiante de cine defendía a capa y espada al cine norteamericano, sobre todo el de los años 70, en el que incluía obras de Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, y películas como Rocky o alguna que otra comedia al estilo Y ¿dónde está el piloto? Siempre estuvo al lado del espectador. "Me gusta seducirlo y que me seduzcan. Siempre busco causar un fuerte impacto", reconoce, y sin titubear se anima a decir que Toy Story 2 es la gran película de los 90. "No hablamos de géneros, sino de cine -afirma categóricamente-. Lo que vale es que se trata de una buena historia. Ya sea Toy Story 2 o El Padrino. Y con Metegol ocurre lo mismo. Es una buena historia, sólo que la cuento de manera diferente." -¿Y para un público distinto? -En mis películas en vivo, de carne y hueso, nunca pienso en un público determinado, sé que va dirigida a los adultos, pero en realidad hago lo que me gusta a mí. En cambio, con Metegol me tuve que poner en la mente de un chico, de 8 en adelante y ése sí que es un cambio. Como diría García Ferré, de 8 a 80 años, en este caso espero que llegue a mucho más que eso. La trabajamos en la línea de Pixar, una historia que les gusta a los más chicos por los dibujos y a los más grandes por su historia. Obviamente vamos a incluir guiños para adultos, guiños que si un nene logra entender será sólo para generar cierta preocupación a sus padres [risas]. Desde hace un tiempo, en casa de los Campanella la televisión está copada por dibujitos. "Tengo un nene de 4 años (Federico, de su relación con Cecilia Monti, diseñadora de vestuario) y como en toda casa cuando hay un chico, los dibujos animados están a la orden del día -confiesa-. El único programa para adultos que se ve es El hombre de tu vida (de su autoría, ver aparte). Es el único momento en el que no transo." -No hay duda de que Federico es una fuente de inspiración. -Pasé por todo, desde Baby Einstein en adelante. Recién ahora está aceptando a Bugs Bunny. -Lo que para vos es más que importante... - Y, sí, de alguna manera nuestro téster es Bunny. Si está ahí, o en algún dibujo clásico de la Warner, vale y le damos el visto bueno para Metegol. Nos permitimos sacar al chico que tenemos adentro y ser más que irreverentes. -Aún hoy, el humor del viejo Bugs Bunny no está muy bien visto por los censores en los Estados Unidos. -Nosotros tenemos mayores libertades que los norteamericanos. Nos podemos permitir ser políticamente incorrectos. En algunas situaciones hemos trabajado con este espíritu, dejando de lado ese humor racista con el que a veces pecaban. Para mi gusto, el cine norteamericano se pasa de puritano.

     CON SELLO PROPIO

     La laptop parece ser una extensión de uno de los brazos de Campanella. El director reconoce que es un hombre afín a las computadoras. "Siempre me gustaron, desde que salieron. Aprendo rápido y por eso las incorporé a mi vida." Está más que claro que los avances tecnológicos modificaron por completo la manera de hacer cine. "Si hoy no contáramos con estas herramientas, sería imposible llevar adelante Metegol (ver aparte); por lo menos no me sentiría cómodo, nunca me habría embarcado en una historia animada como las que se hacían antes." Como si se tratara de un seleccionado, en el estudio que funciona en el Bajo Belgrano hay gente de todos lados, talento local e importado que, dispuesto a encarar el desafío, se acercó a estas tierras. "Animadores que trabajaron con (Peter) Jackson (El señor de los Anillos), con James Cameron en Avatar, otros en Dreamworks, algunos vinieron de España, de Brasil y, por supuesto, hay mucho talento argentino", enumera orgulloso. -¿Por qué creés que se sumaron a la propuesta? -Los sedujo la idea de hacer una producción de este tipo, una película que coquetea con lo artesanal, pero que combina la animación con una buena historia. La mayoría de los que están metidos en este rubro son jóvenes (no superan la barrera de los 30 años) y suelen tirarse a la aventura de vivir dos años o más en otro lado. La verdad es que tenemos un verdadero seleccionado. Hay equipo, no hay duda. Pero para que funcione se necesita un buen director técnico. Por un lado está Juan José Campanella y por el otro (literalmente, porque lo hace desde España), Sergio Pablos. Con una trayectoria que incluye trabajos en la Disney, el creador de Mi villano favorito (ver aparte) es para Campanella su lazarillo en el campo de la animación. "Estamos conectados permanentemente vía Skype; dos veces por día, mínimo, hacemos una conferencia -explica la relación con Pablos-. Nos mandamos material, lo revisamos y lo discutimos." Uno de los mayores desafíos que afronta Metegol es el de tratar de lucir como una de esas producciones hollywoodenses que superan los 100 millones de dólares. "Nuestra intención es que veas la película y no encuentres diferencia con otras producciones. Que ni siquiera se te ocurra pensar en dónde se hizo." -¿De qué presupuesto hablamos? -Ni siquiera llegamos a una décima parte del costo de aquellas películas. Lo más importante es que no se note.

     EN ARGENTO

     "No se trata sólo de poner voces -aclara Campanella-, trabajamos muy diferente del resto de las películas." Para armar el equipo de voces que darán vida y hasta una personalidad definida a los personajes, el director de El mismo amor, la misma lluvia realizó un casting de actores. "Todos pasaron por acá, y agradezco tanto que lo hayan hecho porque entendieron de qué se trataba. De hecho, lo hicieron actores que no suelen hacer casting, y otros a los que jamás se me ocurriría pedirles que lo hagan para una película en vivo, porque conozco cómo trabajan. Pienso en Pablo Rago, por ejemplo, con quien trabajé en varias oportunidades e igual necesité que pasara la prueba." -¿Por qué? ¿Qué es lo que buscabas? -Necesitaba escuchar su voz, su actuación disociada de su imagen y lo que conseguís es totalmente diferente. A Pablo Rago se sumaron Fabián Gianola, Miguel Angel Rodríguez y Horacio Fontova. "Después probamos hacer un trabajo distinto, porque queríamos algo más que sólo grabar sus voces. Los pusimos en un estudio como si fuera una sala de ensayo con decorados incluidos y los filmamos. Lo interesante de esto es que ellos actuaban las escenas como si fuera teatro." -¿Les armaron un metegol gigante? -Más o menos [risas]. Para las escenas en las que estaban metidos en el metegol pusimos un caño largo y los atamos ahí para que se movieran juntos. Grabamos todo como si fuera una película. En ningún momento hicimos eso de ponerlos frente al micrófono para que leyeran un texto; la idea era que lo interpretaran, que se interrumpieran, se pisaran. Conseguimos dar con una calidad muy diferente. -¿Qué se va a buscar con la copia que se estrene en 3D? -Sólo vamos a poner algunas cositas que salgan de la pantalla para los más chicos, pero nuestra apuesta no pasa por ahí. No soy muy amigo de esos films que dependen de que te escupan y que vos tengas que cubrirte la cara. Eso, en vez de cine, es un entretenimiento de parque temático. A lo largo de su carrera, Juan José Campanella debió sortear comentarios que lo acusaban de ser un hacedor de fórmulas por encima de su impronta. "Ojala uno tuviera fórmulas, sería todo tan fácil..." -¿Federico vio algo de Metegol? -Les mostré el teaser (un pequeño avance) a Fede y a Ceci. La verdad es que quedaron fascinados. Para Fede, es lo mismo Toy Story que Pinky Dinky Doo (serie animada preescolar), no detecta las diferencias de calidad. Sin embargo, no te voy a negar que resultó alucinante verlo con los ojos bien abiertos y sonriente frente a las imágenes de la película.

     ¿COMO SE HIZO METEGOL?

     El proyecto, que arrancó en un bar, se convirtió en el nacimiento de una industria en el país -asegura Gastón Gorali, director general creativo de Catmandu y coguionista y productor ejecutivo del film animado-. Metegol es el puntapié del que será un polo de animación como lo son China, la India y Australia, por ejemplo. Nuestra intención junto a las empresas que nos acompañan es generar un centro de capacitación de animación de alta calidad para que puedan trabajar para todo el mundo. Este trabajo es la punta de lanza." Tras reencontrarse con el cuento de Fontanarrosa, Gorali se animó a escribirle a Campanella y sugerirle la posibilidad de hacer algo juntos. La respuesta no se hizo esperar. "Estoy en Estados Unidos, vuelvo en cinco meses -le respondió-. Si te parece, nos podemos encontrar el 4 de octubre, a la 1 de la tarde, en La Dorita." Lo agendó y esperó. Tras el encuentro, nació Metegol. La noticia corrió como pólvora y el entusiasmo contagió a animadores de todo el mundo. Más de 100 personas trabajan en el estudio 100Bares-Catmandu; otras 20 lo hacen desde Madrid. Con un buen seleccionado, hay talentos de Italia, Brasil, Estados Unidos, Colombia, Panamá, México y, por supuesto, argentinos y españoles que realizan esta producción (cuenta con el apoyo de Plural-Jempsa, Antena 3, Canal + y Telefe, como productor asociado). Todo empieza en el departamento de arte ubicado en el primer piso del estudio de Bajo Belgrano. "A lápiz y desde cero", comenta Gastón, de espalda a los trazados de Nelson Luty, el director de arte que consiguió crear el universo de Metegol a través de sus particulares sets. "Toda la animación por computadora se alimenta del trabajo de un artista a mano." Luego llegará el storyboard. "Lo que se hace es contar la película en dibujos como si fuera un cómic -explica el joven director creativo de Catmandu-. Es un proceso inverso al de filmar en vivo. La animación es un proceso caro, por lo que es necesario editar la película de antemano. Lo que se anima suele quedar." Un animador hace menos de un segundo por día. El trabajo de una semana son aproximadamente cuatro segundos: "Estornudás en el cine y te perdiste el trabajo de una semana". En el departamento color se pintan los dibujos 2D (planos tal como los conocemos) para que sirvan de guía a quienes más tarde le van a dar volumen en el equipo de modelaje (como si se trabajara con plastilina). Para eso, es importante la base del color script (guión de color), una especie de storyboard en el que se cuenta la película en color a través de sensaciones frías, cálidas e intensas. En la planta baja se encuentra el departamento de modelado y el de texturas. Luego de que los escenarios y personajes adquieren su dimensión y proporción adecuadas pasan al de texturas. Allí, cada personaje adquiere su piel y la textura de su ropa. También se adueñan de ciertas expresiones, sólo algunas sirven de modelo para el director. A los escenarios se les intenta dar un dejo de realidad, esquivando las perfecciones en las que muchas veces se peca en las películas animadas. "Este proceso, el de texturas, puede demorar tres semanas por cada uno de los personajes -cuenta Gorali-. En total tenemos 80 y cada uno tiene su manual de estilo." A la isla de edición llega todo el material. Allí se compila y se edita. En el departamento de layout ya se determinan ángulos, luz, sombras y posiciones de de cámara. "Adaptamos el storyboard para hacer una primera visualización -expone-. Acá el director empieza a ver la película. En esta parte es importante hacer todas las correcciones necesarias." Desde el vamos, Juan José Campanella se propuso hacer Metegol como cualquier otra película en vivo, no por nada cuenta en su haber con el talento de Félix Chango Monti (La historia oficial y El secreto de sus ojos) en la dirección de fotografía. "La animación es sólo un recurso para contar la historia de un personaje de 20 centímetros", asegura el realizador ganador del Oscar.

     BIOGRAFIA ELEMENTAL

     Nació el 19 de Julio, de 1959, en Buenos Aires. En 1982 debutó como director de cine. Su primera película se llamó Victoria 392 y no se estrenó comercialmente. El primer éxito de su vida llegó con El hijo de la novia (2001), a los 42 años. Su película favorita es Qué bello es vivir (1946), de Frank Capra. La vio por primera vez en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. Su infancia se vio marcada por la comedia musical Chitty Chitty Bang Bang (1968), de Ken Hughes, con Dick Van Dyke. Está casado con la diseñadora de vestuario Cecilia Monti, con quien tiene un hijo, Federico. En 1983 emigró a Nueva York para estudiar cine. En Buenos Aires comenzó sus estudios en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC) y en el Grupo de Profesionales del Cine. Además, hizo un máster de Bellas Artes en la New York University. Vivió en el Village. Al finalizar los cinco años en la NYU hizo como tesis el corto El contorsionista, basado en una historieta de Trillo y Mandrafina. Su vuelta al país lo selló con el estreno de El mismo amor, la misma lluvia (1998), que protagonizaron Ricardo Darín y Soledad Villamil. En Estados Unidos desarrolló buena parte de su trabajo en series como La ley y el orden; Dr. House, Brothers & Sisters y 30 Rock, entre otras. En aquel país también filmó El niño que gritó puta (1991) y Love Walked In (1997), basado en el libro Ni el tiro del final, de José Pablo Feinmann. En 2006 obtuvo junto a Ricardo Darín la nacionalidad española. Además de ser un amante de la música, toca el violín. Según el director, hace tiempo dejó de lado el sueño de ser un gran músico y se limita a tocar durante su hora de almuerzo. El secreto de sus ojos (1), la película con la que ganó el Oscar (2) como Mejor Film Extranjero, fue la primera que rodó totalmente en digital, y constituyó uno de los mayores éxitos del cine argentino en treinta años, superó los casi dos millones y medio de espectadores. Otro de sus recordados trabajos son Luna de Avellaneda (2004) para cine y la miniserie Vientos de agua (2006) para la televisión. También realizó varios programas educativos y sociales para el Canal Encuentro, que depende del Ministerio de Educación de la Nación. Actualmente, sirve de anfitrión al ciclo de cortos que emite TNT. Se trata de Fronteras, un programa hecho por diferentes realizadores latinoamericanos. Campanella es uno de esos tipos que se mete de incógnito en las salas de cine para ver las reacciones del público. Para saber qué es lo que la gente piensa de El hombre de tu vida (3), el programa de televisión, el director encontró en Facebook un aliado. Lo que se viene: "Apenas termine de filmar el segundo año de El hombre de tu vida voy a empezar a laburar en una nueva película y a darles los toques finales a Metegol, que espero estrenar a mediados de 2012".

     DESDE ESPAÑA, PURO TALENTO ANIMADO

     En los años 90 Sergio Pablos fue uno de los tantos españoles que armó la valija y se fue a probar suerte a los Estados Unidos. "Desde chico supe que lo mío era la animación", reconoce. Por lo que su destino también estaba marcado desde tiempo atrás. Disney lo fichó y allí trabajó para varias producciones, entre ellas Hércules, El jorobado de Notre Dame y Tarzán. Como todo inquieto y buen animador, llegó el momento de volver a la tierra que lo vio nacer y crear allí su propia empresa, Animagic, ahora denominada The SPA Studios, donde tiene como clientes nada menos que a la misma Disney, Warner, Universal y Blue Sky. Pablos es mundialmente conocido por Mi villano favorito, la popular película que produjo Universal Pictures e Illumination Entertainment sobre una historia propia y original. La repercusión no se hizo esperar y su nombre rápidamente se ligo a otro éxito, Río, de los creadores de La era de hielo. Fue Gastón Gorali quien se puso en contacto con el animador español para contarle acerca del proyecto. "Apenas supe que detrás de esta historia iba a estar Campanella no lo dudé; de hecho estábamos trabajando con otros tres proyectos a los que finalmente dimos de baja -confiesa-. La propuesta fue más que tentadora: ser una especie de apoyo dentro del terreno de la animación. Mi función es la de ayudarlo a reforzar el conocimiento amplísimo que él tiene de cine." Un pequeño grupo de artistas desde Madrid se suma al trabajo que se está realizando acá en Buenos Aires. "Todo lo que se hace, ya sea en España como en la Argentina, pasa por mi supervisión y la de mi compañero Fernando Moro (otro veterano en el campo). Nosotros damos nuestra opinión para que Juan pueda tomar un decisión acerca de cómo seguir." Convencido de que la animación es un terreno que ofrece una libertad creativa absoluta, Pablos encontró en Campanella al narrador perfecto. "Es un hombre que sabe cómo contar una historia, y eso es clave para cualquier film -asegura-. Metegol tiene su sello y eso se nota desde el comienzo. Es un relato lleno de humanidad y humor." Entre los retos que enfrenta Metegol, Sergio Pablos puntualiza dos: "El primero es que pueda trascender las fronteras, porque claramente tiene un sello bien argentino -dice-; el otro, y quizás el mayor, es que el público no note la diferencia entre nuestra película y una de Pixar o DreamWorks, a pesar de hacerla sólo con una fracción de aquellos grandes presupuestos. Somos ambiciosos y estamos dispuestos a conseguirlo"

     DE MAQUINAS

     La tecnología que permite al equipo de Juan José Campanella dar vida a los personajes de Metegol llega de la mano de HP e Intel. Ambas compañías, que ya han participado en proyectos mundiales junto a DreamWorks, Pixar y Walt Disney, se unen esta vez al director argentino. Los máquinas utilizadas para la producción de la película son HP Workstations equipadas con procesadores Intel® Xeon®..}

    domingo, 17 de junio de 2012

    Llegan refuerzos al equipo de esculturas populares porteñas



    Pondrán muñecos de Don Fulgencio, Isidoro, Larguirucho y Patoruzú. Y un Clemente de tribuna en tres dimensiones. Una tendencia que arrancó con ídolos políticos y musicales, y que ahora llega a la historieta.



    DEL DIARIO CLARIN





    10/06/12

    Hace 2.200 años, el primer emperador chino de la dinastía Qin mandó a fabricar 7.000 guerreros de terracota para que cuidaran su alma. Un día, frente a ellos, mirándolos a los ojos, le dije a un amigo que se sacaba una foto entre esas figuras, con la camiseta de Racing: –¿Te imaginás una cosa así en Buenos Aires? –Imposible, no tenemos tanta historia, a lo sumo, vamos a hacerle una estatua a Mostaza Merlo si nos saca campeones.

    Sus palabras actuaron como una premonición. El técnico del “paso a paso” conquistó el oro y, hace 10 años, fue moldeado en bronce, un material más robusto que la madera constitutiva de algunos de sus jugadores, según maliciosos e infundados comentarios de la época.

    Como la silueta de Gardel en la Chacarita, a la que sus seguidores siguen poniéndole un cigarrillo encendido entre los labios , comenzaron a florecer estatuas de ídolos populares. Fangio en Puerto Madero; el Che Guevara en Rosario; Palermo y Riquelme en La Boca; Garrafa Sánchez en Banfield; Perón en la Recoleta, sentado junto a una mesa de café.

    Hubo un factor que fue decisivo para la elección futura de los materiales, el robo masivo de picaportes, placas de jurisconsultos y bustos de próceres, como el de Hipólito Yrigoyen, que, en 2001, un ladrón se cargó al hombro, como una bolsa de papas, y huyó cantando “Ooohhh/ que se vayan todos/ que no quede/ ni uno sólo” .

    Los artistas pensaron entonces en resinas y fibras de vidrio, que restaron valor de reventa a las piezas en las chatarrerías y dieron pie a la llegada de los colores.

    Rojos dos claveles se posaron sobre el piano del maestro Osvaldo Pugliese, en una representación con los músicos de su orquesta montada en Corrientes y Drago. La buena suerte irradiada por el pianista no impidió que robaran su muñeco . Quizás un admirador, más probablemente un canalla, se lo llevó secuestrado. Las autoridades no han dado con su paradero.

    Un Pugliese muleto, reforzado con cemento , fue moldeado por Paula Franzi, y ahí está otra vez el maestro, acompañado por su propia ausencia .

    El que siempre aterriza en el viejo hospital de los muñecos es el Negro Olmedo, que en siete meses sufrió el corte de una mano, la fractura de un pie y un manchón de pintura negra en la cara. Lo bueno es que el genio de lo improvisado y su entrañable acompañante, Javier Portales, siempre resurgen, impecables, porque tienen que recibir con una sonrisa a turistas y admiradores que hacen fila en Corrientes y Uruguay.

    Me saqué una foto con ellos, la noche en que trabajé de mozo en la pizzería Guerrín, y vi que le gente le acariciaba la pelada a Olmedo. “Te da buena onda”, juró una bailarina flamenca que por allí pasaba. El 25 de mayo lo volvieron a reparar y su autor, Fernando Pugliese, avisó: “Todas las veces que lo lastimen, vendremos curarlo. A este Gardel del humor ya lo fotografió un millón de personas. Los depredadores no nos van a ganar”.

    Intacta está en cambio Mafalda, sentada en un banco de Chile y Defensa, pendiente de los chicos que pasan con un libro en la mano, de vez en cuando. El secreto de su resistencia es una carga superficial de cuarzo , mineral con poder energético, y de pigmentos de color en la resina, que impiden las rayaduras. “Está ahí desde hace casi tres años, no me puedo equivocar, porque tiene la edad de mi hija Luisa”, cuenta Pablo Irrgang, el artista que acordó con Quino, el creador, el volumen de la cabeza, el flequillo y las manos que iba a tener esta princesa de San Telmo , más querida que la Barbie. “La gente le saca mil fotos por día feriado. Le dan besos en los cachetes, la abrazan”, se enternece el artista en su taller de Barracas.

    Sospeché que hay más personajes escondidos en los moldes de arcilla. Y que en la Unidad de Proyectos Especiales Construcción Ciudadana y Cambio Cultural de la Ciudad –oficina dedicada a muñecos, bah– algo traman. Me enteré entonces que se viene un homenaje a las historietas argentinas, con la instalación de “estatuas” multicolores de Isidoro Cañones, Larguirucho, Gaturro, Matías, Don Fulgencio, Patoruzú, Las Chicas de Divito y el Doctor Merengue.

    También Clemente, junto a una tribuna donde cada vecino podrá sentirse un hincha de Camerún. “La idea es que haya estímulos visuales cada 50 metros, en un recorrido, entre Mafalda y la Aduana, para hacer a pie e incluya un mural de Liniers. Luego, queremos ofrecer a la gente un paseo en bici hasta el Museo del Humor, que se hará en la Costanera Sur”, anuncia Carlos Cantini, el coordinador.

    Se pensó en clonar a la Mulatona, pero es imposible por las medidas delanteras. El molde definitivo se hace con siliconas, lo que saldría un dineral. Pero el Madame Tussauds local avanza, con Rodrigo en la cancha de Belgrano, Sandro en Junín, Fontanarrosa en el bar El Cairo y quien se imagine, que sonreír para la foto no cuesta nada.

    La increíble historia de Carlos Casalla, el historietista que es récord mundial



    DEL DIARIO CLARIN

    Por Claudio Andrade
    Con 87 años se convirtió en el autor de la tira más longeva de todos los tiempos. Aparece desde 1954.

    Bariloche. Especial - 17/06/12

    Un par de horas atrás, una llamada telefónica desde Buenos Aires le anunció a Carlos “Chingolo” Casalla que marcó un récord mundial . Según su interlocutor, un representante de la Universidad de San Martín Casalla, el legendario historietista argentino radicado en Bariloche, es la persona que permaneció más tiempo haciendo la misma historieta en la historia del género. Se trata de El cabo Savino , que nació en 1954 en el diario La Razón y ya lleva casi seis décadas ininterrumpidas de galopes a caballo, peleas con cuchillos y malones indios.

    No es ninguna broma. La llamada además le solicita su presencia los primeros días de julio para recibir un homenaje en la Universidad de San Martín en Buenos Aires. Casalla lo agradece, pero declina la propuesta. “ Estoy muy ocupado, y muy grande , pero me alegra y me sorprende el homenaje y el dato, no tenía ni idea”, le cuenta a Clarín . Mientras conversa las puntas de sus dedos manchados de tinta sostienen una estilográfica con la cual va bosquejando los diálogos de su personaje mestizo, nacido ficcionalmente en Caballito, cuando aquel barrio porteño “era puro campo”.

    El creador de Savino y dibujante de Alamo Jim , El Cosaco y Perdido Joe , entre muchos otros, tiene hoy 87 años y continúa trabajando con excepcional vitalidad . Lo de excepcional no es una figura: Casalla dibuja y publica diariamente las historias de su personaje en las páginas del diario Río Negro y, una o dos veces por semana, toca jazz con sus hijos, sobrinos y amigos en distintos reductos de la ciudad.

    A fines de los ‘60, en uno de los momentos más altos de la edad de oro de la historieta argentina, Casalla y un grupo de compañeros del rubro como Octavio Moraga y Jorge Pérez Castillo alquilaron dos casas en Villa Gesell. En una reunieron a las familias (“¡Hasta suegras!”, recuerda) y en la otra ellos, los jóvenes y exitosos dibujantes. “Eran dos meses de vacaciones para la familia pero nosotros laburábamos todo el día porque teníamos cosas que entregar. Cuando terminábamos, metíamos los cartones en un sobre y los mandábamos por correo. Una lástima porque jamás conservé un original y cuando la editorial Columba cerró, todo eso se perdió . Hoy veo en Internet un cartel que dice ‘Vendo original de Savino’ y digo ‘che, ¡eso es mío!’”.

    Casalla se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes y aprendió el oficio de historietista del entrañable José Luis Salinas. Pero antes, como alumno recién egresado, puso los ojos en la publicidad para ganar unos pesos. Era mediados de los ‘40. “Entonces no se hacían fotos; había que dibujar todo: autos, heladeras, nenes jugando ”.

    Hacer historietas, tal como se entiende hoy, no figuraba en ningún libro de aquellos años. “En los diarios se publicaban tiras históricas, no de personajes originales. Se representaban libros como Los tres mosqueteros . Pero historieta no, eso lo teníamos que aprender solos”, recuerda.

    Casalla comenzó tímidamente a “meter” historietas con su sello en diarios como La Razón y Crítica , apenas para hacerse un lugar en el ambiente. “Nos pagaban por cuadro publicado, había plata si la historieta iba bien y se publicaban muchos cuadros”. Cuando comenzó a participar de las publicaciones de la célebre Columba llevaba unos 10 años en el ambiente del dibujo profesional. “Con el dinero que me pagaban dibujando me hice dos casas en Bariloche sin préstamos, imaginate. Yo siempre quise ser libre, la historieta me dio una libertad esclava pero que me permitió venir acá en el ‘62 y no tener jefes arriba mío ”, explica.

    El historietista no consumió por completo al músico.

    En los ‘50 y principios de los ‘60, mientras dibujaba, también participaba de la escena jazzística porteña y tocaba en jam sessions con nombres del tamaño de Lalo Schifrin, Enrique Villegas, Baby López Furst y Jorge Navarro. En 1996, un amigo con mucho dinero, admirador de Savino, lo invitó a ir con él a EE.UU. a visitar los más exclusivos escenarios jazzísticos. Se les unió otro jazzero de ley, Walter Malosetti. “ Estuvimos casi un mes viajando entre Nueva York, Chicago y Nueva Orleans , escuchando increíbles conciertos y parando en hoteles cinco estrellas. Un día viene Walter y me dice: ‘Che, Carlos, ¿viste que existían los Reyes Magos?’” Y cuando cierra la anécdota Casalla ríe, con su risa amplia que es también un clásico de la cordillera. Es el mismo hombre que participó en el equipo de Spilimbergo que pintó la cúpula de las Galerías Pacífico . El mismo que comparte su hogar con Carlota, su esposa escritora. El tío de Javier Casalla, el virtuoso violinista de Bajo Fondo Tango Club; el padre de Carlos, reconocido percusionista. El que dibujó en los ‘40 al Martín Fierro para una revista militar cuyo director, un mayor del Ejército, quería que se omitiera que el personaje era un desertor.

    Muchas vidas, muchas historias , nacidas de una misma mano.