miércoles, 23 de marzo de 2011

Marte necesita mamás: el futuro de la animación ????

Se estrena la más reciente apuesta de Robert Zemeckis por el hiperrealismo, eje de un debate entre las posibilidades tecnológicas del cine y sus necesidades expresivas

Martes 22 de marzo de 2011
Publicado en DIARIO LA NACION
 

 
Marcelo Stiletano


LA NACION





"En el mundo digital, todo avanza a la velocidad de la luz." Con esta frase, que no dejó de pronunciar durante las últimas semanas, Robert Zemeckis debe de haberse propuesto algo más que reducir a unas pocas líneas lo que significa un proyecto tan ambicioso como Marte necesita mamás. Al mismo tiempo, sin reconocerlo, quizás haya querido con estos dichos dejar cerrada por anticipado cualquier posible discusión alrededor de un tema que adquirió, en su caso, los contornos de una auténtica obsesión. Zemeckis, cuyo talento como realizador casi nadie cuestiona si tenemos en cuenta los brillantes resultados de la trilogía de Volver al futuro, Contacto y Forrest Gump , estuvo tan atento en los últimos años a la evolución del sistema de animación conocido como capture performance (o captura de movimiento), que parece haber renunciado al modelo de cine convencional con personajes de carne y hueso para quedarse, en su lugar, con la puesta en pantalla de una versión hiperrealista de esos mismos seres humanos.



Pasaron apenas seis años de su primera experiencia en la materia, El expreso polar (2004). Luego de esa incursión en la animación infantil llegaron una adaptación para adultos de la leyenda medieval Beowulf (2007) y la más reciente versión de Un cuento de Navidad , el clásico de Dickens, estrenada entre nosotros como Los fantasmas de Scrooge (2009).



Las claves básicas del mecanismo de animación que Zemeckis viene defendiendo con un entusiasmo superior al del resto de sus pares se repiten en Marte necesita mamás , su segundo trabajo para Disney, cuyo estreno Buena Vista anuncia para el jueves 24. En este caso, estamos ante una historia fantástica, inspirada en un cuento infantil del dibujante Berkeley Breathed, cuyo eje es la abducción de madres terrícolas por parte de naves marcianas, para asegurar con ellas la continuidad de un régimen matriarcal en el planeta rojo. Todo cambia cuando el hijo de una de esas madres logra ingresar en la nave e intenta rescatar a su progenitora después de atravesar el espacio exterior.





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Fantasía virtual

Aquí también el capture performance permite registrar en forma digital el movimiento de los actores de carne y hueso a través de finos sensores registrados en sus cuerpos. Ellos interpretan sus partes en enormes estudios cerrados, sin cámaras ni escenografía alguna, representándolas casi de un modo teatral. Un programa de computadora recrea esos gestos y desplazamientos en un programa y los traslada al personaje animado que finalmente veremos en la pantalla. Un personaje que, como ya sabemos, suele tener rasgos fisonómicos muy cercanos al actor que lo representa.



Y a propósito de actores, las figuras estelares de los títulos anteriores (Tom Hanks en El expreso polar ; Anthony Hopkins, John Malkovich y Angelina Jolie en Beowulf ; Jim Carrey en Los fantasmas de Scrooge ) dejaron su lugar en el film que estamos por conocer a nombres conocidos, pero de menor cartel, como Joan Cusack y Seth Green, que a los 39 años interpreta a Milo, un chico de 9 años, sólo desde lo gestual. Según Los Angeles Times , Disney debió prescindir de su voz por sonar demasiado madura y recurrir de apuro a un reemplazo: el actor de 11 años Seth Robert Dusky. De cualquier manera, Marte necesita mamás se estrenará entre nosotros en su versión doblada al castellano.



"La tecnología, desde El expreso polar hasta hoy, ha mejorado en un 1000 por ciento. Es como el día y la noche. Por eso, hablar de una línea divisoria entre la captura de movimiento y la animación es cosa del pasado. Ahora, todo es cine digital y en cinco años más todo eso va a estar mezclado en el mismo paquete", afirma Zemeckis, que se reservó para Marte necesita mamás un papel de productor, dejando la dirección en manos de Simon Wells ( El príncipe de Egipto ), un viejo colaborador suyo desde los tiempos de Volver al futuro .



En su incondicional defensa del capture performance , es posible que Zemeckis haya dejado de lado los problemas ocasionados a partir de la búsqueda de tan fidedigna reproducción animada de las dimensiones y las proporciones humanas. Los resultados de la experiencia asombran, pero también decepciona un aspecto hasta aquí irremontable, el del "ojo muerto" que suele convertir a los personajes en inexpresivos clones animados de los personajes reales. La primera experiencia fílmica en la materia fue Final Fantasy (2001), adaptación del videojuego creado por Hironobu Sakaguchi, la primera película hecha sólo con computadoras, sin cámaras ni actores, y con personajes hiperrealistas en extremo.



Hasta aquí, El expreso polar, Beowulf y Los fantasmas de Scrooge decepcionaron al ponerse a prueba en la taquilla norteamericana. Las cifras de concurrencia del resto del mundo compensaron en todos los casos algo de ese sinsabor. Pero ni Zemeckis ni los ejecutivos de Disney imaginaron que el lanzamiento de Marte necesita mamás , la semana pasada, en más de 3000 cines de Estados Unidos, resultaría tan decepcionante, al punto que hizo recordar el tremendo fiasco que resultó en su momento la presentación de Final Fantasy . Una semana después del estreno, un film que costó cerca de 200 millones de dólares apenas lleva recaudados 12 millones, mientras todos tratan de encontrar alguna explicación al hecho.



Por lo pronto, Disney ya tomó la decisión de discontinuar las operaciones de Image Movers Digital, la empresa que adquirió para que Zemeckis desarrollara desde allí la evolución del capture performance , y se desinteresó del siguiente proyecto que pensaba llevar adelante con el director: una adaptación en 3D de Submarino amarillo , con 16 canciones originales de los Beatles. Zemeckis -que se llamó a silencio en los últimos días- tiene libertad de acción para negociarlo con otros estudios.



Lo que el realizador confía es que el capture performance pueda superar tal vez su última prueba de fuego, la que encara Steven Spielberg con su versión animada de las aventuras de Tintin ( El secreto del unicornio ) que verá la luz en noviembre próximo. A partir de esos resultados, se verá si Zemeckis sigue convencido de seguir adelante con un proyecto que, en sus manos, llegó a mostrar lo más avanzado en la materia desde Avatar , aunque algunos números, por ahora, digan lo contrario.

Trailer de 'Piratas del Caribe'

Las aventuras del Capitán Jack Sparrow vuelven con el 4to episodio de la saga de Disney. Se estrena en mayo.

El film dirigido por Rob Marshall y protagonizado por Johnny Depp trae de regreso al delirante Jack Sparrow y su grupo de corsarios. En este episodio, titulado 'En costas extrañas', hará su aparición el Capitán Barba Negra, interpretado por Ian McShane. En tanto, el rol femenino quedó a cargo de Penélope Cruz. Mientras, continúan en sus puestos Jeffrey Rush y el Rolling Stone Keith Richards en el personaje del padre de Sparrow.


TRAILER DE CONAN EL BARBARO


Una nueva versión de 'Conan, el bárbaro', aquella película épica que cimentaba la carrera de Arnold Schwarzenegger previa a 'Terminator', está en etapa de post-producción y se prepara para su lanzamiento en agosto de este año.


El film dirigido por Marcus Nispel, realizador de otras remakes como 'Viernes 13' y 'La masacre de Texas', y protagonizado por el ex chico 'Baywatch' Jason Momoa, narrará cómo Conan se embarca en una búsqueda para vengar la masacre de su pueblo.


TRAILER CAPITAN AMERICA

TRAILER PELICULA LOS PITUFOS

martes, 15 de marzo de 2011

COLECCION SALVAT DE ASTERIX EN ARGENTINA !

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viernes, 4 de marzo de 2011

HASTA SIEMPRE MAESTRO FERRO !!!!!

HOY SE FUE UNO DE LOS MAS GRANDES DIBUJANTES DE HUMOR GRAFICO DE LA HISTORIA ARGENTINA.........






DEL MUSEO DE LA CARICATURA

Hasta siempre, querido amigo y "maestro de maestros", decano indiscutido del humor gráfico argentino. Te recordaremos por siempre.


Reenviamos el siguiente mensaje de Carmen "Pichi" Ferro, hija de Eduardo Ferro.



...Estimados Amigos



Hoy, 4 de Marzo de 2011, en la madrugada, ha partido el Viejo Ferrito hacia otros mundos, acompañado de sus personajes: Langostino, Chapaleo, Bólido, Taras Service, Pandora, y muchos otros que no alcanzaron la trascendencia de los nombrados.



Sobre la mesa de dibujo quedó su plumín y un potecito abierto de Tinta China reseca por el tiempo.



Les ruego en sus corazones un recuerdo de homenaje. Sus restos serán velados en la localidad de Don Bosco, partido de Quilmes, provincia de Buenos Aires, Argentina, en la cochería Rufino Pastor, calles José Ingenieros y Uriburu.

Agradecida, su hija Pichi Ferro.



BREVE BIOGRAFIA DEL MAESTRO FERRO

(extraida del MUSEO DEL DIBUJO Y LA ILUSTRACION )

http://www.museodeldibujo.com/biografias/ferro/ferro.html
Al nacer, allá por 1917, en Avellaneda, fue bautizado como Eduardo Ferro. Para todos sus colegas y amigos, fue, es y será siempre “Ferrito”. El diminutivo testimonia el cariño que este decano del humor argentino se supo ganar.

A lo largo de su extensa vida profesional fue ilustrador, historietista, humorista y escritor.

Debutó a los dieciséis años y –justo él, que es más argentino que el tango– lo hizo en la revista El Purrete, del periódico Buenos Aires Herald.

Gran amante del fútbol, su segundo trabajo fue un personaje ligado a este deporte: “Don Pitazo”, que apareció en la revista La Cancha.

Después llegarían los trabajos consagratorios, ya en las publicaciones de Dante Quinterno: Patoruzú Semanal –en la que también firmó trabajos con el seudónimo “Yayo”– el Libro de Oro de Patoruzú y Patoruzito, donde nacieron algunos de sus grandes personajes, como “Langostino”, “Bólido”, “Tara Service”, “Pandora” y “Pampa Bárbara”, entre otros.

“Langostino”, aquel marinero vestido con camiseta rayas, único navegante de su barquito “Corina”, visitó países increíbles como Futbolia o Sincerilandia y fue el personaje predilecto de su creador: “Lo elijo porque tiene cuerda. Si le armo una historia puedo interesar a los chicos de hoy”, ha dicho. De hecho, en 1999 creó una nueva aventura en cuatro páginas para ser publicada en la revista dominical de La Nación.

Durante años y para muchas de esas revistas, Ferro creó una enorme cantidad de chistes de tapa. Además, dirigió ocasionalmente Patoruzú.

Ya en los cuarenta, y en el diario La Razón, comenzó a dibujar otro de sus personajes famosos: el buzo “Chapaleo”, que se hizo conocido en toda América Latina.

Desde 1983 y durante doce años transmitió sus conocimientos a las nuevas generaciones como profesor de Humor Gráfico en la Escuela de Dibujo de Carlos Garaycochea, tarea que le gustaba “con locura”, como él mismo confesó.

En 1988 la Editorial Hyspamérica publicó una compilación de sus mejores personajes, reunidos en el libro Lo que el vento devolvió, uno de los pocos que Ferro editó a lo largo de su carrera.

Si bien su carrera estuvo lejos del brillo y la notoriedad que obtuvieron algunos de sus colegas, finalmente logró algunos de los reconocimientos que largamente merecía. En el 2004, casi trescientos dibujantes argentinos lo homenajearon de un modo singular: redibujando –cada uno con su estilo– las quince primeras páginas de la historieta “Langostino”, a partir de su guión original. La muestra, donde fue declarado por sus pares “Maestro de Maestros”, tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta y allí Ferro pudo palpar el cariño que su trabajo y su ternura habían despertado en sus pares y el lector en general.

En octubre de 2006 viajó a Madrid para recibir el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico “Quevedos”, auspiciado por la Universidad de Alcalá de Henares y el Ministerio de Cultura de España. Este importante galardón, que se entrega en forma bianual, distingue a humoristas gráficos españoles e iberoamericanos, cuya obra haya tenido especial significación social y artística. “Desde el chiste gráfico de una sola viñeta hasta la historieta humorística más sofisticada, Ferro pone en poético manifiesto las virtudes y defectos del ser humano en particular y de la sociedad en general”, dijo el jurado español (integrado, entre otras personalidades, por el famoso humorista gráfico español El Roto), al fundamentar el premio.

Ferro, que vive actualmente en Quilmes, en una casa con jardín repleto de cotorras, que no ha perdido la sencillez ni la amabilidad en el trato, que declara elegir al “Inodoro Pereyra” de Fontanarrosa como la mejor historieta argentina de todos los tiempos, sigue trabajando. A sus noventa años continúa y pule las tiras de un nuevo personaje (un arquero de fútbol), que todavía sueña ver publicadas en el suplemento deportivo del diario más importante del país.