sábado, 31 de diciembre de 2011

PELICULAS DE TINTIN CON ACTORES

DURANTE LOS AÑOS 60 DEL SIGLO PASADO SE FILMARON DOS PELICULAS DE TINTIN CON ACTORES REALES....UNA FUE “Tintín y el Secreto del Toison de oro'' DE 1961 Y LA OTRA “Tintín y el misterio de la naranjas azules”DE 1964

AQUI REPRODUCIMOS ALGUNOS TRAILERS DE LAS PELICULAS EXTRAIDOS DE YOUTUBE
(esta entrada sera actualizada )










DETRAS DE ESCENA DE LA NUEVA PELICULA DE SPIELBERG Y ULTIMO TRAILLER







UNA LINDA ANIMACION

FELIZ AÑO NUEVO PARA TODOS !!

miércoles, 28 de diciembre de 2011

ENTREVISTA A STEVEN SPIELBERG SOBRE TINTIN


Entrevista: Steven Spielberg tienta al destino con sus animados 'Tintín'
Por Matt McDaniel | Movie Talk - mar, 20 de diciembre 2011

Steven Spielberg el pasado domingo, cerrando uno de los más ocupados años de su carrera. En 2011 produjo "Super 8", y fue el productor ejecutivo de "Transformers: Dark of the Moon",. "Cowboys & Aliens" y "Real Steel", junto con los programas de televisión "Falling Skies" y "Terra Nova" Y si eso no fuera suficiente, también ha dirigido dos películas que están siendo liberados sólo cinco días de diferencia: ". War Horse", "Las aventuras de Tintín"

Spielberg ha tenido los derechos para hacer una película a partir del clásico de "Tintin", serie de cómics de Hergé, hace casi 30 años, pero no fue hasta que se asoció con el "Señor de los Anillos" de Peter Jackson que fue capaz de que el proyecto sea una realidad. Con Jackson como productor, Spielberg hizo su primera película de animación que utiliza la tecnología de captura de movimiento, el mismo proceso utilizado para crear a Gollum en "anillos". Esto permitió a los actores Jamie Bell, Andy Serkis y Craigto Daniel darle a los personajes vida, y le dio a Spielberg el mayor reto tecnológico que ha enfrentado desde el primer "Parque Jurásico".

La película resultante es un misterioso mundo - con barcos piratas, hidroaviones, y persigue la motocicleta - que utiliza la vanguardia de gráficos por ordenador en 3D para presentar un cuento clásico de la aventura. Tuve la oportunidad de hablar con el tres veces ganador del Oscar por "Tintín", y explicó cómo se adapta su proceso de filmación y cómo es su relación con Peter Jackson igual que la de los personajes principales de la película.

Matt McDaniel: Me imagino que una de las mejores cosas de trabajar en el cine es que siempre hay algo nuevo que explorar, y "Tintin" tenía los elementos más nuevos de cualquier proyecto que haya tenido en un tiempo, ¿no?

Steven Spielberg: No, ya que "Jurassic Park", donde tuvimos los primeros personajes principales digitales. Esa fue la primera vez que se había hecho. Yo no creo que se han involucrado en la tecnología como fundamental para el éxito de una historia, no desde "Jurassic Park"

MM: Ahora, ¿hay un factor de intimidación que va en eso, o simplemente un nivel de emoción?

Spielberg: No, no es intimidación. Es sólo una especie de tentar al destino con el fin de hacer algo así fuera de la caja que me siento en el único medio adecuado para contar la historia de "Las aventuras de Tintín".

MM: Cuando usted está tratando con este tipo de lienzo completamenta en blanco en un mundo, ¿cómo encontrar el equilibrio entre la fantasía y la realidad de ella?

Spielberg: Bueno, por suerte con la animación, la fantasía es su amigo. Y cuanto más extravagante y más fuera de control de la historia parece estar llegando a - y llegar a hacer reír y para llegar a una relación de amigos película real entre Tintín y Haddock, y llegar a una serie loca de flashbacks que le llevará de vuelta del siglo 17 - Creo que todas estas cosas se dan con mayor facilidad cuando el medio es animado y no una acción en vivo.

MM: Una vez dicho esto, ¿hubo momentos en los que se encontraban en el conjunto de captura de movimiento y el pensamiento: "Hombre, me alegro de que no estoy en un barco pirata o en el desierto"?

Spielberg: No, no, en absoluto, en absoluto, porque era un nuevo reto para mí. Así que nunca tuvo lo que estaba haciendo con el "Tintin" y lo comparó con lo que había hecho, digamos, un par de años antes, cuando yo estaba en localizaciones reales y disparar con vehículos reales y participar en una verdadera persecución.

No se puede comparar las manzanas con las naranjas. Mientras yo estaba trabajando con las naranjas, pensé que puede ser que también trabajan exclusivamente en ese género, y ni siquiera intento comparar el hecho de que no hay aire fresco, todo es aire acondicionado, y no hay luz solar en cualquier lugar que se encuentran en un volumen de captura de movimiento.

MM: También tuve la oportunidad de hablar con Jamie Bell, que interpreta a Tintin, y me dijo que le mira y el trabajo de Peter Jackson juntos fue un poco como la relación de Tintín y Haddock tienen en la película?

Spielberg: Sí, porque siento que soy más como Tintín y realmente creo que Pedro siente que se parece más a Haddock. Así que había un montón de risas en este camino que Pedro y yo llevamos juntos para hacer esta película.

Creo que he tenido una de las mejores experiencias en una asociación de colaboración desde mi muchas experiencias con George Lucas. Esto sin duda ha sido mi más emocionantes desde que trabaja con George.

MM: ¿Qué te pareció a ti mismo confiar en Peter Jackson para la mayoría de los?

Spielberg: Sólo la paciencia. Yo soy un director muy impaciente. Yo al igual que para obtener un resultado lo más rápidamente posible, y Pedro es una especie de "Vamos a esperar a que, vamos a esperar a que el estado de ánimo que bien, vamos a esperar a que el día correcto." No apresurar las cosas, y creo que en ese sentido, tuvo una influencia muy calmante en mí que no era urgente.

Si tuviéramos que ir unos días más en el escenario de captura de movimiento para hacer una película mejor, que así sea. Paramount y Sony tienen mucho dinero. Por suerte, sólo fue un par de millones de dólares por encima del presupuesto, y estoy muy orgulloso de decir que fue sólo un par de millones de dólares en un presupuesto muy relativamente bajo para una película completa de animación como esta.

MM: Y yo estaba muy impresionado por cómo los actores desaparecen completamente en los personajes, no es sólo facial, sino que se refiere a rendimiento. Difícilmente se puede saber que era Daniel Craig en ese país. ¿Qué es lo que ayuda a los actores con el fin de obtener la tarjeta de su personalidad establecida y sólo se los personajes?

Spielberg: No es lo que hice para influir en los actores, es lo que los actores hicieron para crear la sensación de que no importa cómo en la parte superior que realizan las funciones, que siempre estaría a salvo y culpó nunca, porque no se parecen a ellos .

Así que Daniel Craig siempre supo que él puede jugar un villano infame y ser realmente en la parte superior, pero no sería Daniel Craig, que fue en la parte superior, que sería Sakharine. Y Daniel solía decir: "Mira, si la gente no le gusta Sakharine, todavía me va a querer, porque no se parece en nada a este tipo."

Y Jamie Bell siempre broma y decir: "Nadie puede ver mi cara, que me da más coraje para correr riesgos." Andy sentía lo mismo. Andy Serkis sentido - porque no era la cara de Andy en la pantalla, era la cara del capitán Haddock en la pantalla - Andy pudo experimentar y descubrir realmente a través de la improvisación y la experimentación cómo dar Haddock, una personalidad aún más grande.

MM: ¿Dónde ve usted la tecnología de captura de movimiento va a ir? ¿Crees que va a vivir lado a lado con la animación tradicional o tomar el control?

Spielberg: No, creo que hay espacio para todos los géneros. Hay espacio para todos los géneros. Todo es cuestión de fundición de la tecnología adecuada con la historia de la derecha y lanzar esta tecnología, me siento - me siento muy orgulloso de decir que lanzar esta tecnología y para ser capaz de llevar "Tintin" en la proximidad más cercana a la real mano a -el papel del arte de Hergé, que inventó el "Tintin" comics y personajes.

Pero creo que todo cineasta tiene que tomar esa decisión por sí mismo. Todo el mundo tiene que encontrar la manera de utilizar las herramientas y las herramientas están ahí ahora para todo el mundo a usar, y yo no creo que se suplanta a otra herramienta. Esto es sólo un sub-género en el mundo de colores muy amplia de la animación.

Batman 3 - The Dark Knight Rises trailer 2012 -







Murió la reconocida mona Chita

El primate, de 80 años, falleció a causa de un fallo renal en el refugio de animales The Suncoast Primate Sanctuary.





La popular mona Chita, que protagonizó en los años 30 y 40 doce películas de Tarzán, falleció a causa de un fallo renal en el refugio de animales The Suncoast Primate Sanctuary de Palm Harbor (Florida, EE.UU.), informó esta institución.

El fallecimiento se produjo el pasado 24 de diciembre, según informa esa fundación en su sitio, donde puso a disposición de los fans de la mona Chita un apartado para dedicarle un último adiós.

La famosa acompañante de Tarzán, que tuvo cerca de una decena de chimpancés que la sustituyeron en rodajes de secuencias de la saga, recibió en 2006, con motivo de su 74 cumpleaños, un homenaje y el premio Calabuch por sus méritos artísticos en el Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola
28 de diciembre de 2011

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Primer trailer de El Hobbit, de Peter Jackson

EXTRAIDO DEL SITIO WEB SALA 8



¡Llego! Si bien falta un año para su estreno, la primera parte de El Hobbit, la precuela del Señor de los Anillos ya tiene su trailer y podemos volver a disfrutar de la Tierra Media.

“The Hobbit: An Unexpected Journey”, su título en inglés, cuenta la historia de Bilbo, un hobbit que tras vivir tranquilamente en La Comarca, emprende un asombroso viaje junto a Gandalf y un grupo de enanos que lo llevarán a descubrir al Anillo Único, que desencadenará los hechos que ya vimos en las películas anteriores.

Jackson decidió contar la historia en dos partes, una basada en el libro de J.R.R Tolkien, y la otra, en un nexo entre este filme y la trilogía.

Martin Freeman interpreta a Bilbo, Ian McKellen regresa como Gandalf y Andy Serkis hace lo propio como Gollum. Se estrenará en diciembre de 2012.

viernes, 16 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD PARA TODOS !!!


FELIZ NAVIDAD PARA TODOS !!!


LES DESEA EL INDIO MATE Y TINTA CHINA !!


http://elindiomate.blogspot.com/

jueves, 1 de diciembre de 2011

Papá Noel invade todas las salas


de minutouno

Se acerca fin de año y con la renovación en la cartelera comienzan a llegar las películas navideñas, "Operación regalo" plantea una nueva mirada sobre el trabajo de Papá Noel que, modernizado, encara la dura tarea de entregar los regalos a todos los chicos del planeta en Nochebuena.

OPERACIÓN REGALO

Género: Animación
Intérpretes: Voces de Johnny Brennan, Matt Lucas, James McAvoy, Bill Nighy, Hugh Laurie, Jim Broadbent, Imelda Staunton.
Dirección: Sarah Smith, Barry Cook.
Duración: 90'

Arthur, el hijo torpe de Papá Noel, deberá entregar un regalo olvidado antes de la mañana de Navidad.

Una película sobre la Navidad en la que se destacan los avances tecnológicos en el operativo de reparto de juguetes, y muestra cómo Papá Noel y su ejército de elfos entrenados hacen regalos y los distribuyen por todo el mundo en una sola noche.

Sin embargo, cada operación tiene un margen de error que se considera "aceptable" si uno de los 600 millones de niños que tienen que recibir un regalo de Papá Noel en Navidad se pierde no es un problema para Steve, el cerebro de la operación.

En eso aparece Arthur, el hijo inadaptado, que ejecutará una misión no autorizada: entregar el regalo olvidado y salvar la Navidad.

sábado, 26 de noviembre de 2011

La rana René explica por qué ahora es Kermit




Bajo la órbita de Disney, se viene una nueva película con Amy Adams, Jason Segel y Chris Cooper. Desde que era pequeño, la rana René se llamaba precisamente así, René. Hasta que a algún genio del marketing decidió unificar su nombre (Gustavo en España; René en Latinoamérica) por su nombre real: Kermit.

No deja de ser divertida la explicación que realizan los propios personajes (Kermit y Piggy, no más Peggy) sobre un viaje a México que cambió el rumbo de la historia de uno de los personajes más conocidos de Jim Henson.

Los Muppets se estrenarán en la Argentina el 12 de enero.

jueves, 24 de noviembre de 2011

TRAILER DE LOS MUPPETS 2011 !



PROXIMAMENTE EN CINES !

NUEVO PERSONAJE EL INDIO MATE !

HACE POCO NACIO UN NUEVO PERSONAJE LLAMADO EL INDIO MATE !












PUEDEN ENTRAR LOS QUE QUIERAN A SU BLOG !


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O TODAS LAS SEMANAS EN MAGNIFICOMICS....



MAGNIFICOMICS



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TODAS LAS SEMANAS NUEVAS Y DIVERTIDAS TIRAS PARA TODOS !


LOS ESPERAMOS !

Latinoamérica celebra a Chespirito


Chespirito, el creador de míticos personajes como El Chapulín Colorado y El Chavo del 8, recibirá un homenaje de parte de 11 países de Latinoamérica por sus 40 años de trayectoria, informó la televisora mexicana Televisa, que es la principal promotora del tributo.

Bajo el nombre de “América celebra a Chespirito”, la celebración incluye actividades a realizarse del 1 al 11 de marzo en México, Colombia, Argentina, Brasil, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Perú, Costa Rica, Estados Unidos y Nicaragua, y concluirá con un acto el 11 de marzo en el Auditorio Nacional, en el que estará presente Roberto Gómez Bolaños, nombre real del afamado comediante.

“Se trata de un agradecimiento a mi padre por parte de Televisa, a la que se han sumado ya otras televisoras en Latinoamérica. Ha sido un poco complicado convencerlo, porque irónicamente a él no le gustan los reconocimientos públicos, es muy tímido, los que lo conocen, lo saben”, dijo el miércoles en rueda de prensa el productor Roberto Gómez Fernández, hijo del comediante homenajeado.

Santiago y Rubén Galindo serán los encargados de las diversas producciones alusivas a las cuatro décadas de vida de “Chespirito” y sus personajes, que acompañaron a varias generaciones de niños en todo el continente americano.

“Es un homenaje al actor, productor, escritor, al comediante, pero sobre todo al gran hombre. Es un homenaje que viste durante 15 días al Canal de las Estrellas de los personajes de ‘Chespirito’ y que pretende unir a todo el continente para darle oportunidad al público para que… rinda tributo a Roberto Gómez Bolaños”, explicó Rubén Galindo.

“La gente en Latinoamérica coincide en que Chespirito implantó toda una filosofía de vida, nos hizo a creer que a pesar de las diferencias políticas, sociales y culturales, todos podíamos convivir en paz y felices en una bonita vecindad”, recordó el productor Santiago Galindo.

Entre las múltiples actividades que se realizarán en el marco del homenaje habrá una mega coreografía, un concurso de imitadores con un premio de 50.000 dólares , una trivia sobre los personajes de “Chespirito”, un desfile, una canción en honor al comediante y tarjetas conmemorativas.

Las coreografías masivas se realizarán en México, Colombia, Argentina, Brasil y Estados Unidos a ritmo de quebradita, vallenato, tango, samba y hip-hop, respectivamente.

A la lista se suma un programa especial con narraciones de gente en Latinoamérica que se inspiró en “Chespirito” para salir adelante; una revisión por la vida y obra de Gómez Bolaños y un libro biográfico, entre muchas otras.

Gómez Fernández comentó que la salud de su padre se encuentra estable, aunque presenta problemas para caminar.

Señaló que algo que ha ayudado al actor de 82 años de edad a mantener su ánimo arriba es la red social Twitter, en la que “Chespirito” goza de casi dos millones de seguidores.

“Paradójicamente, su entrada a Twitter lo mantiene optimista. Mi padre ni siquiera tenía acceso a internet, usaba la computadora como máquina de escribir sofisticada, pero luego el formato de 140 caracteres le quedó perfecto, sobre todo porque él es muy conciso”, dijo Gómez Fernández, quien también adelantó una película animada del “Chapulín Colorado” para 2013.

Respecto a si los comediantes Carlos Villagrán y María Antonieta de las Nieves, que encarnaron a “Quico” y “La Chilindrina” en “El Chavo del Ocho”, estarán en el homenaje, Gómez Fernández dijo que depende de ellos. Ambos entablaron una disputa legal con Gómez Bolaños por los derechos de los personajes de la teleserie.

“Nadie está excluido, todos los que quieran sumarse a este homenaje, el que quiera demostrarle su cariño a Chespirito está invitado”; agregó Rubén Galindo.

AP

lunes, 21 de noviembre de 2011

El pájaro loco llegará al cine


Pablo Scarpellini | Los Ángeles


Puede que para algunos pequeños en estos tiempos de múltiple oferta televisiva no sea un personaje familiar, pero sí que dejó huella en una gran cantidad de generaciones anteriores.

Ahora, tanto unos como otros podrán reencontrarse con el famoso dibujo animado del dibujante Walter Lantz, después de que los estudios Universal anunciaran que están trabajando en convertir a El pájaro loco —Woody Woodpecker, según su nombre original en inglés— en un largometraje.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, tanto John Altschuler como Dave Krinsky están en negociaciones para encargarse del guión de un personaje que lleva sonando en los hogares estadounidenses desde 1940, con la inconfundible voz de Mel Blanc, quien después se encargaría de dar vida a uno de los más famosos dibujos de la Warner Brothers, el conejo Bugs Bunny.

Universal compró los derechos del simpático pájaro carpintero a Lantz en 1985 y ahora espera convertir al personaje en una máquina de hacer dinero con aventuras modernas, en tres dimensiones y con la idea de que se convierta en una franquicia de largo recorrido.

Cuentan con la nostalgia de antiguas generaciones, acostumbrados a ver los cortos de Woody desde los 50 en adelante, y del interés que puede despertar en sus hijos. En principio, conservará la esencia, sus rápidos movimientos y agilidad en vuelo, además del sonido característico de su risa, inolvidable para millones de adeptos.

Hergé se convierte en cómic


El 'padre' de Tintín, Hergé, se convertirá en cómic. Una biografía en viñetas realizada por tres autores franceses respetará el estilo de línea clara que le definió.

'Las aventuras de Hergé', con 72 páginas a color, guión de Fromental y Bocquet y dibujos de Stanislas, respasará la vida de Hergé desde sus comienzos, cuando comenzó a dibujar durante un campamento de los Boy Scouts, hasta sus encuentros con artistas de la talla de Wharhol y sus crisis matrimoniales y vocacionales. De hecho, la historia que abordará también la frustración que le provocó no triunfar como pintor.

El cómic sale a la venta el 18 de noviembre. Norma Editorial, responsable de la edición en España, destaca que repasar la vida de este artista belga, nacido en 1907, lleva a abordar el impacto de hechos históricos.

Así, el inicio de su carrera, por ejemplo, coincidió con la invasión nazi. Hergé publicó en diarios de la época, algo que le hizo lidiar con críticas a lo largo de su vida.

viernes, 21 de octubre de 2011

MAÑANA SALE EL NUMERO 2 DE HIJITUS !!!


TAPA Y CONTRATAPA EXCLUSIVA ANTES DE SU LANZAMIENTO

NO SE OLVIDEN ! MAÑANA SABADO SALE EL SEGUNDO NUMERO DE LAS AVENTURAS DE HIJITUS CON LAS MEJORES AVENTURAS DEL GRAN PERSONAJE DE GARCIA FERRÉ !

viernes, 14 de octubre de 2011

"Don Gato y su pandilla" llega a los cines en 3D y con gusto argentino




PAGINA OFICIAL DE LA PELICULA

http://www.dongatoysupandilla.com/

Buenos Aires, 12 de octubre (Reporter). A tiempo para celebrar las bodas de oro del querido personaje, este jueves 13 de octubre se estrena la película de "Don Gato y su pandilla", animada en 3D y realizada en coproducción con un estudio nacional.

El filme busca que nuevas generaciones conozcan a uno de los personajes más queridos de los estudios Hanna- Barbera, cuyas aventuras fueron vistas por millones de televidentes en todo el globo.

En esta ocasión, el popular y desordenado grupo de felinos del callejón se enfrenta a un nuevo jefe de policía, Lucas Buenrostro. Este oficial quiere imponer sus reglas en la ciudad pero no sabe que se enfrentará a una terrible resistencia.

Don Gato, todos los miembros de su pandilla y hasta el propio oficial Matute harán todo a su alcance para impedir que este personaje cumpla con sus objetivos.

Realizada con técnicas de animación en 2D y 3D, "Don Gato y su pandilla" respeta el espíritu original de los dibujos animados y su inocencia, con algunas de las voces originales del doblaje latinoamericano.

La cinta es una coproducción de la firma mexicana Illusion Studios con la argentina Ánima Estudios, responsable de la adaptación para la gran pantalla de "Boogey el aceitoso".

La película batió récord de taquilla en México el mes pasado y tuvo un excelente desempeño en Brasil, dos sitios en donde Don Gato es un clásico televisivo. La producción llega justo cuando se cumplen 50 años del debut de la serie. (Reporter)

TB-LL

jueves, 13 de octubre de 2011

Rematan obra de Lichtenstein en más de US$35 millones



La pieza "I can see the whole room" había cambiado de manos por última vez en 1988 por 2,09 millones de dólares.


La pintura "I can see the whole room, and there's nobody in it!" del fallecido artista estadounidense Roy Lichtenstein se subastará el próximo 8 de noviembre en Nueva York por entre 35 y 45 millones de dólares.


"La obra captura la sabiduría y el ingenio de los grandes trabajos de Lichtenstein", dijo en un comunicado el responsable de arte de posguerra y contemporáneo de Christie's, Brett Gorvy, quien añadió que "el lienzo investiga los conceptos y procesos de la pintura a través del uso de imaginería popular".


Lichtenstein pintó en 1961 "I can see the whole room, and there's nobody in it!" (Puedo ver la habitación entera, y ahí no hay nadie), en la que retrata a un hombre que mira a través de un hueco en una pared a la vez que pronuncia la frase que da título a la obra.


El artista empleó el estilo de los cómics que se convirtió en su seña de identidad, y para la obra se basó en un dibujo del artista William Overgard, quien se percató de la apropiación cuando vio la obra en una de las primeras exhibiciones importantes de arte pop, que se celebró en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1963.


"Es muy halagador... creo", escribió Overgard en aquel momento a la revista Time tras ver el lienzo, que desde entonces se ha convertido "en una de las piedras angulares de la historia del arte pop", según destacó el experto de Christie's.


La última vez que "I can see the whole room and there's nobody in it!" cambió de manos fue en 1988, cuando se adjudicó, también en Christie's, por 2,09 millones de dólares.


En esta ocasión, la casa de subastas pretende igualar o incluso superar los 42,64 millones de dólares que recaudó en noviembre de 2010 por otra obra de similar estilo del mismo artista, "Ohhh... Alright..." de 1964, que muestra a una mujer afligida hablando por teléfono.

La tapa de "Nevermind", 20 años después




Aquel bebé que nadaba en la pileta tras el dólar creció y, 20 años después, volvió a sumergirse para hacer la misma portada.


El disco de Nirvana "Nevermind" se volvió un clásico del rock desde que fuera editado, el 24 de septiembre de 1991, y su tapa con la imagen de un bebé desnudo sumergido en una pileta se convirtió en una imagen icónica.

Pero 20 años más tarde, ese bebé, llamado Spencer Elden, cumplió la misma cantidad de décadas que el disco insignia del trío de Seattle y lo festejó recreando la tapa, que generó una gran polémica en 1991 porque fue considerada impúdica.

Claro, que para esta oportunidad el joven Elden eligió hacer la toma subacuática vestido con un traje de baño negro, una buena idea teniendo en cuenta que ya pasó la tierna edad donde mostrar los genitales no es considerado pornografía.

De hecho, hace poco volvió la polémica alrededor de la tapa original de "Nevermind" dado que Facebook censuró la imagen por inapropiada, aunque sólo estaba para representar un grupo que conmemoraba los 20 años de la placa.

La tapa del álbum fue una creación del fotógrafo Kirk Weddle, quien por esos días compartía un estudio en Pasadena, California, con Rick Elden, padre del joven. "Cuando me presentan, lo hacen como el 'bebé Nirvana'", admitió el joven.

"Mi papá era especialista en efectos especiales en Hollywood. Fueron a una pileta cercana, me tiraron al agua y listo, así que fue más bien como dar una mano", recordó Elden al canal CNN a propósito del aniversario de "Nevermind".

Llega al cine una Evita animada





Esta semana la cartelera del cine se renueva con estrenos para todos los públicos, desde una película basada en la vida de Eva Perón en versión animada hasta el desembarco de "Don Gato y su pandilla" en el universo del 3D.

"Eva de la Argentina" fue dirigida por la periodista María Seoane (autora también del libro “La Noche de los lápices”). La periodista narró la historia de la mujer de Juan Domingo Perón con pinceladas poéticas, ficción y pedazos de realidad entremechadas. La producción incluyó gráficos de Francisco Solano López (el dibujante de "El Eternauta") y música de Gustavo Santaolalla para endulzar la visión romántica de una figura a un paso de convertirse en mito popular.

lunes, 10 de octubre de 2011

Denuncian que el Gobierno hace un uso político de la figura de El Eternauta


NOTA : EL BLOG NO SE RESPONSABILIZA POR LAS NOTICIAS NI ES EL AUTOR DE LAS MISMAS.

Nota del Diario La Nación.

En el último acto político en que participó Néstor Kirchner hubo un invitado especial: "El Nestornauta". El 14 de septiembre de 2010, con un Luna Park repleto de militantes, hizo su aparición estelar la adaptación política que hizo La Cámpora del famoso personaje de Héctor Germán Oesterheld.




Tras el fallecimiento del ex presidente -poco más de un mes después de aquel evento-, la figura de Kirchner dentro de la emblemática escafandra de El Eternauta, caminando, con un arma colgando en su hombro derecho, pasó a formar parte de la liturgia oficialista.



Pero la utilización por parte del Gobierno del dibujo trazado por Francisco Solano López hoy parece tener una barrera legal y política. Alejandro Scutti, titular de Ediciones Record -la editorial que fundó su padre, Alfredo-, cuestionó el uso político y comercial que se hace del mítico personaje.



"Están tergiversando el personaje, lo están politizando de alguna manera. Es un plagio", dijo a LA NACION Alejandro Scutti, quien, según un fallo de la Cámara Civil y Comercial N° 1 del 30 de agosto pasado, es el legítimo dueño de los derechos de autor de la obra de Oesterheld y Solano López.



El juicio lo habían iniciado la viuda del desaparecido guionista, dos de sus nietos y el fallecido dibujante, que acusaban a la editorial de defraudación por haber comercializado El Eternauta a fines de 1996. Pero el reciente fallo confirmó una sentencia en primera instancia del 29 de octubre de 2010 donde fallaba que la editorial de Alfredo Scutti compró la obra legítimamente en 1975.



Los usos de El Eternauta a nivel político no son pocos. Una de las primeras asociaciones que hubo entre el personaje de la historieta y el Gobierno fue el 21 de octubre de 2009, cuando la Presidenta recibió en el Teatro Argentino de La Plata, de la mano de la viuda de Oesterheld y de Solano López, un premio homónimo a la obra.



Según dijo el locutor en aquel acto, el galardón -una estatuilla de El Eternauta- se entregó "al coraje y la valentía política" de Cristina Kirchner por impulsar la ley de medios.



Dentro de La Cámpora nació en 2010 la idea del "Nestornauta". Pero ahora, la agrupación comenzó a brindar talleres "de juego y discusión" en escuelas secundarias denominados Héroe Colectivo, basados en la historieta. Según detalla la web de la agrupación fundada por Máximo Kirchner, "la iniciativa propone explicar la importancia de la democracia, vinculando distintas etapas del juego con hechos que afectaron al país a lo largo de su historia". La última fue el 6 de septiembre en la Escuela Media Nº 6 de Ramos Mejía.



Al finalizar la actividad, a cada alumno se le obsequia la historieta de Oesterheld. LA NACION intentó consultar a Andrés Larroque -subsecretario de Fortalecimiento de la Democracia en el ministerio de Aníbal Fernández y uno de los cabecillas de La Cámpora-, pero su vocero no dio ninguna respuesta.



"Quieren poner a Kirchner como un héroe y mantenerlo en el tiempo. Como fue [Juan Domingo] Perón en su momento", protestó Scutti, que afirmó haber pedido audiencias con la Presidenta. "Luego del acto del año pasado en el Luna Park, hablé con gente del secretario general de la Presidencia, Oscar Parrilli; con el secretario de Legal y Técnica, Carlos Zannini, y con Larroque, y ninguno me dio una respuesta", agregó.



"Nosotros somos los únicos titulares de los derechos de El Eternauta ; molesta que nadie busque al titular pertinente de los derechos para hacer lo que hacen", sostuvo.



El ámbito digital no está exento del "Nestornauta". La sorpresa la dio la agencia estatal Télam, que el 18 de febrero de este año se mostró en su portal como "La agencia de noticias del pueblo argentino", con imágenes de un mapamundi invertido acompañando del dibujo del ex presidente. Además, desde julio existe en Internet un motor de búsqueda que sólo muestra páginas afines al Gobierno. El Buskador.com.ar tiene como símbolo a "Nestornauta".



"El Eternauta ya está connotado como del Frente para la Victoria. No tengo opciones de hacer más nada con él", criticó Scutti.

domingo, 9 de octubre de 2011

!!!! VUELVEN LAS AVENTURAS DE HIJITUS A LOS KIOSCOS !!!!

!!! GRANDES NOTICIAS PARA TODOS !!!

FESTEJAMOS LAS 200 ENTRADAS DEL BLOG '' TINTA CHINA '' CON UNA EXCELENTE Y ESPERADA NOTICIA !

EL ESPERADO REGRESO A LOS KIOSCOS DE LAS ´´AVENTURAS DE HIJITUS'' ANUNCIADA HOY DOMINGO 9 DE OCTUBRE EN EL DIARIO CLARIN...!!


(imagen enviada por Fabian Apolito correspondiente al aviso del diario Clarin )




FECHA DE LANZAMIENTO : SABADO 15 DE OCTUBRE

NÚMERO 1 DE REGALO CON EL DIARIO CLARIN !!!....A NO PERDERSELO FANATICOS DE HIJITUS !!!


(LA IMAGEN DE ARRIBA ES DEL BLOG DEL COLECCIONISTA Y FANATICO DE GARCIA FERRÉ, FABIAN MULIS.. http://loshobbiesdefabianmulis.blogspot.com/ )


DESDE ESTE BLOG QUEREMOS FELICITAR A TODOS LOS QUE DESDE HACE AÑOS ESTAN REALIZANDO LAS CAMPAÑAS PARA EL RESURGIMIENTO DE LOS PERSONAJES DEL MUNDO DE GARCIA FERRÉ Y LOS GRANDES PERSONAJES DE LA HISTORIETA Y LA ANIMACIÓN ARGENTINA

Y POR SUPUESTO QUEREMOS AGRADECERLES INFINITAMENTE A TODOS LOS VISITANTES QUE ENTRAN DIA A DIA A ESTE BLOG DESDE TODAS PARTES DEL MUNDO !!!!

SEGUIREMOS ESPERANDOLOS CON GRANDES NOTICIAS !!!

UN ABRAZO GRANDE PARA TODOS !

LOS SIMPSONS SIGUEN DOS TEMPORADAS MAS...

La cadena Fox anunció la renovación del contrato.


El estudio Fox anunció en un comunicado la renovación de “The Simpsons”, la comedia más longeva en la historia de la televisión estadounidense, por dos temporadas más.

El “show”, que hasta ahora se ha hecho con 27 premios Emmy desde su estreno el 17 de diciembre de 1989, se asegura así alcanzar su vigésimo quinta temporada y un total de 559 episodios, justo cuando la falta de acuerdo entre el estudio y los actores en torno a las cifras de un nuevo contrato amenazaba con la cancelación del programa tras más de 20 años en antena.

Aunque en el comunicado oficial no se menciona el acuerdo, la revista especializada The Hollywood Reporter adelantó hoy que el elenco de intérpretes finalmente aceptaría una importante rebaja en su sueldo -tal y como deseaban los ejecutivos-, aunque no tan extrema como pretendía la compañía.

La apuesta más fuerte se jugó esta semana, cuando el estudio daba a conocer la situación en un comunicado.

“Tras 23 temporadas, ‘The Simpsons’ sigue siendo tan creativa como siempre y sigue siendo amada por millones de personas en todo el mundo. Creemos que esta brillante serie puede y debería continuar, pero no podemos producir temporadas futuras bajo el modelo financiero actual”, explicaba la compañía.

Fox había decidido recortar gastos drásticamente y ofreció al reparto una revisión de sus contratos, por los que cobrarían un 45 por ciento menos de sus cantidades actuales, desveló el portal especializado The Daily Beast.

Esa web aseguró que los actores principales cobraban hasta ahora unos 400.000 dólares por episodio, en torno a los 9 millones de dólares por un mínimo de 20 capítulos.

Los actores involucrados en la disyuntiva eran Dan Castellaneta (Homer), Julie Kavner (Marge), Nancy Cartwright (Bart), Yeardley Smith (Lisa), Hank Azaria (Moe) y Harry Shearer (Mr. Burns).

Durante la semana se había filtrado que aceptarían un recorte menor, de hasta un 30 por ciento, si a cambio recibían una pequeña parte de los ingresos multimillonarios que reporta la serie a Fox.

Finalmente, y según The Hollywood Reporter, habrían renunciado a esa cantidad.

Esa petición era fundamental para Shearer, quien en un comunicado emitido el viernes aseguraba que aceptaría un recorte superior al 70 por ciento de su salario siempre y cuando recibiera parte de esos beneficios, al igual que lo hacen los productores de la serie.

Shearer, a través de sus representantes, preguntó al estudio qué cifra estaría dispuesto a pagar con tal de que aceptaran el reparto de un porcentaje de los ingresos. Sin embargo Fox, según dijo el actor, se negaba a repartir esos ingresos entre el reparto.

El intérprete sostuvo en la misiva que los actores aspiraban a “un porcentaje diminuto de la cantidad de los millones de dólares que genera la serie en beneficios”.

Un estudio auspiciado por el elenco involucrado en las negociaciones estima que la serie ha generado ingresos por valor de 3.950 millones de dólares desde su creación, incluyendo ingresos por publicidad, multidifusiones, emisiones internacionales, mercadotecnia y ventas en DVD, entre otros campos, según el portal The Wrap.

El coste de las 23 temporadas asciende a 3.007 millones de dólares, por lo que los beneficios globales se sitúan en unos 943 millones.

La serie se convirtió en todo un fenómeno cultural desde la década de los noventa e incluso ha dado pie a una película, “The Simpsons Movie”, que sumó en 2007 más de 500 millones de dólares en todo el mundo.

EFE

jueves, 29 de septiembre de 2011

POSTERS Y TRAILLER DE TINTIN EN 3D !!!

EXCELENTE LA NUEVA PELICULA EN 3D DEL GRAN PERSONAJE DE HERGÉ !

PARA ESTAR ATENTOS A LA CARTELERA Y NO PERDERSELA !




lunes, 26 de septiembre de 2011

El creador de Asterix encontró sucesor


Albert Uderzo seleccionó al heredero que continuará las aventuras en la aldea gala.


Albert Uderzo, creador con René Goscinny de las aventuras de "Astérix", célebre personaje galo de tiras cómicas, anunció este lunes haber encontrado un sucesor entre los dibujantes que trabajan con él desde hace tiempo, en declaraciones a una radio francesa.


"Este dibujante es alguien que nos ha seguido durante tiempo en el estudio que habíamos creado", declaró Uderzo.

Cuando falleció René Goscinny, el 5 de noviembre de 1977, "tenía la idea de terminar todo, como Hergé (creador de Tintin, otro personaje de tiras cómicas), pero lo reconsideré. Deseo que esta continuidad dure generación tras generación", agregó Uderzo.

Asterix apareció por primera vez en la revista francesa Pilote en octubre de 1959. Es el personaje central de una serie de aventuras que se sitúan en el primer siglo de nuestra era.

Asterix y todos los galos, habitantes de un pueblo imaginario en el extremo oeste de Francia, enfrentan ayudados por la poción mágica preparada por el druida a los invasores romanos de Julio César, a los que sistemáticamente asestan monumentales palizas.

Los 33 tomos de la serie, que Uderzo continuó editando después de la muerte de Goscinny, vendieron 33 millones de ejemplares en el mundo, dos veces el tiraje de las diversas ediciones de Tintin, el otro gran personaje de las tiras cómicas francófonas.

Los fanáticos, de para bienes: podrán seguir disfrutando de la saga de aventuras de Asterix, Óbelix, el druida Panorámix y tantos otros personajes.

Las estrellas escondidas en "Star Wars"


(Por: Valeria Martínez, Yahoo! España).- “Star Wars” no sólo está formada por estrellas como Harrison Ford, Liam Nesson o Ewan McGregor; por las marionetas de Frank Oz o las espadas láser. En sus más de 30 años de existencia, George Lucas nos dejó sorprendentes cameos a lo largo de toda su saga. Descubrí en esta lista algunos de los famosos que hicieron sus primeras armas en el cine con pequeñas apariciones.




1. Keira Knightley

Película: Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma

Antes de saltar al estrellato con “Piratas del Caribe”, la joven actriz inglesa dio su primer paso en Hollywood tras ser elegida por su parecido a Natalie Portman. Interpreta a Sabé, la encargada de suplantar a la Princesa Amidala.



2. Rose Byrne

Película: Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones

Mucho antes del éxito de “La boda de mi mejor amiga”, esta australiana ya comenzaba a buscarse su lugar en el mundo de cine. En el segundo episodio de la saga de George Lucas dio vida a Dormé, la sirvienta leal y silenciosa de la Princesa Amidala.



3. Keisha Castle-Hughes

Película: Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith

Un año después de convertirse en la actriz más joven nominada a la categoría de Mejor Actriz en los Oscar por “Whale rider”, la neocelandesa apareció en la última entrega de la saga de ciencia ficción como la Reina de Naboo.



4. Sofia Coppola

Película: Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma

Acostumbrada a aparecer en las películas de su padre y amigos, vemos a Sofia como una de las cinco criadas de Amidala, Saché.



5. John Ratzenberger

Película: El imperio contraataca

Seguro que muchos le recordarán de su papel en la serie 'Cheers'. Además, antes de convertirse en el actor predilecto de los estudios Pixar (ha prestado su voz en casi todas sus películas), Ratzenberger fue el oficial Bren Derlin en “El imperio contraataca”.



6. George Lucas

Película: Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith

En honor a los fans de su famosa saga, George Lucas aparece en la última entrega con la piel de color azul dando vida al Baron Papanoida. No tiene diálogo y tan solo aparece en una escena: durante la entrada de Anakin Skywalker en la Ópera.

lunes, 22 de agosto de 2011

Eduardo de Valfierno: el argentino que vendió 6 veces la "Mona Lisa"




del diario Clarin, seccion cultura...

21/08/11 Ayer se cumplió un siglo de su golpe maestro: el robo de “La Gioconda” de Da Vinci.


PorEzequiel Martínez

Ya nadie recuerda a Eduardo de Valfierno. Quizás porque murió allá por 1931 de manera tan clandestina como anduvo por la vida. O acaso porque el tiempo destiñó toda certeza sobre su historia. Excepto una: Eduardo de Valfierno, autor intelectual del robo del retrato más famoso de todos los tiempos, era argentino.




En 2004 su apellido se transformó en novela ( Valfierno de Martín Caparrós, ganadora del Premio Planeta), pero pasarían varios años hasta que su nombre ingresara en los archivos policiales del caso que desperezó al mundo hace exactamente un siglo, la mañana del martes 22 de agosto de 1911, al descubrirse que La Gioconda de Leonardo da Vinci había desaparecido del Museo del Louvre. Al escándalo le sucederían 2 años y 111 días de incredulidad y vergüenza: durante todo ese tiempo, el paradero de la Mona Lisa fue un absoluto misterio.



La trama comenzó el domingo 20 de agosto de 1911, cuando un carpintero italiano entró al Louvre poco antes de la hora de cierre. Se llamaba Vincenzo Peruggia y llevaba una existencia a media asta: pobre, solitario y de pocas luces, se mudó a París con la esperanza de lograr algo que se pareciese a un porvenir. Allí empezó a realizar trabajos temporarios en el Museo. Gracias a aquel servicio se acostumbró a las rutinas de los guardias, conoció las salidas y escondrijos más próximos al Salón Carré, donde se hospedaba la pintura de la sonrisa melancólica.



Valfierno había llegado a París después de varias estafas en Sudamérica junto a su socio Yves Chaudron, un virtuoso falsificador de obras maestras. En Francia se adosó el título de marqués y comenzó a planear su golpe más ambicioso. La eficacia de Valfierno residía en su paciencia: a Chaudron le llevó catorce meses concluir seis copias impecables de la Mona Lisa , mientras Valfierno iba detectando a media docena de millonarios dispuestos a hipotecar su imperio con tal de tener aquel retrato colgado en la pared. La obra original era lo que menos le interesaba al estafador argentino. Sólo necesitaba que la noticia del robo recorriera el mundo para vendérsela a sus potenciales compradores.



No tardó en convencer a Vincenzo Peruggia de cometer el robo. El domingo 20 de agosto el carpintero se ocultó en un pequeño depósito de herramientas próximo al Salón Carré y pasó allí la noche. Al día siguiente, un lunes, las puertas del Museo permanecieron cerradas al público. Vincenzo salió de su escondite, descolgó la pintura de la pared, la despojó de su escudo vidriado y de su marco aristocrático, la ocultó bajo su guardapolvo y atravesó la salida como un operario más.



Cuando un guardián notó el espacio vacío pensó en una nueva sesión de fotos: el Louvre había inaugurado un estudio fotográfico y la célebre dama de Leonardo era una de sus modelos más solicitadas. Pasaron las horas y pasó el día y el guardia no preguntó nada, no avisó nada. Recién el martes 22, cuando el Museo reabrió para el público, se advirtió que La Gioconda y su sonrisa habían desaparecido. La noticia, tal como había previsto Valfierno, se divulgó hasta en las naciones más minúsculas, pero el estupor fue mayúsculo. Al robo, fatalmente irresuelto, le siguió el luto y la resignación.



¿Dónde estaba la pintura? Pues a pocas cuadras del Louvre, en la modesta habitación del hotel donde se hospedaba Vincenzo. El argentino no volvió a tomar contacto con el carpintero italiano, que siguió con su vida oscura sin saber muy bien qué hacer con esa obra maestra que había ocultado debajo del falso fondo de un baúl destartalado. Hasta que en el otoño de 1913 leyó en un diario italiano un anuncio que sacudió sus nervios de gelatina. Un anticuario de Florencia compraba “a buen precio objetos de arte”. Lo contactó y el anticuario, escéptico pero intrigado, le respondió citándolo en Florencia para el 22 de diciembre. Peruggia fue al encuentro, le mostró la pintura y el comerciante, anonadado, dio parte a las autoridades.



La noticia del hallazgo recorrió el mundo y el domingo 4 de enero de 1914 la Mona Lisa ya volvía a sonreír desde en el Salón Carré del Museo del Louvre. En Florencia, la justicia condenó a Vincenzo Peruggia a un año y quince días de prisión. Salió a los siete meses: para los italianos se había transformado en una suerte de romántico héroe nacional que había intentado devolver a su patria a La Gioconda . No se supo mucho más de él hasta su muerte, en 1947.



¿Qué fue de Valfierno? El argentino habría pasado una existencia sin sobresaltos hasta su muerte en los Estados Unidos, en 1931. Pero antes, empalagado de soberbia, le confesó a un amigo, el periodista norteamericano Karl Decker, el origen real de su fortuna. Aportó datos, fechas, descripciones y hasta el nombre de los seis millonarios a los que había estafado, con la única condición de que la historia se divulgara después de su muerte y su vida misma fuese leyenda.






viernes, 12 de agosto de 2011

Falleció Solano López, el dibujante de "El Eternauta"

12/08/11 - 10:02





Había nacido en 1928 en Buenos Aires y publicaba profesionalmente desde 1953. Ya era conocido cuando ilustró la historieta de Oesterheld. Por decisión de su familia, no habrá velorio y sus restos serán cremados.
Esta madrugada murió como consecuencia de una hemorragia cerebral Francisco Solano López, dibujante de historietas y autor, junto con el guionista Héctor Germán Oesterheld, de la historieta más famosa de la Argentina: El Eternauta.


Solano López nació en Buenos Aires en 1928 y empezó su carrera en 1953 para la editorial Columba, donde ilustró las series Perico y Guillerma. Dos años después, en la editorial Abril le asignaron a Oesterheld para dibujar Bull Rocket (creado por Oesterheld y el dibujante Paul Campani) en la revista Misterix. También dibujó algunas aventuras de Ernie Pike, personaje en el que trabajaron dibujantes de la talla de Hugo Pratt y Alberto Breccia.

Otro de sus trabajos ilustres fue Evaristo, en colaboración con el guionista argentino radicado en Barcelona y coautor de Alack Sinner, Carlos Sampayo. El personaje de Evaristo estaba inspirado en Evaristo Meneses, un comisario que después se transformó en detective privado. En ciencia ficción, destaca su Slot-Barr con el guionista Ricardo Barreiro. Otros de sus trabajos importantes fueron Freaks y Jonhy Quest, para la editorial Dark Horse.

En la última dictadura argentina, Solano López tuvo que emigrar a España para proteger a su hijo Gabriel, con una posición política comprometida. Con su hijo como guionista hizo Historias Tristes y Ana.

El erotismo también estuvo presente en su obra. Según el periodista especializado en historietas Diego Marinelli, "su obra Instituto es una excelente muestra de cómo Solano López era capaz de dar vida a obras de gran impronta autoral, incluso cuando trabajaba por encargo, para la gran maquinaria del cómic norteamericano". El Prostíbulo del Terror, con Ricardo Barreiro como guionista, es otro de sus trabajos en el genero erótico.

Otras colaboraciones de Solano López con Oesterheld fueron las series Pablo Maran y Uma-Uma. En la revista Hora Cero, publicaron además Rolo el marciano adoptivo y El Héroe.





domingo, 7 de agosto de 2011

Cambio total: el nuevo Spiderman

Peter Parker encontró su final en los cómics de Marvel, pero su legado no morirá: este es su heredero






"Miles Morales, por tu ingenio, tu valentía y por ser multirracial has sido elegido para continuar el legado de justicia del Hombre Araña original, Peter Parker". Así podría haber sido seleccionado el sucesor de Spiderman, que será presentado esta semana en la serie "Ultimate Marvel".

El universo del comic tiene la capacidad de adaptarse a los tiempos que corren y así se resolvió la incógnita después de la muerte de Parker: su heredero es un adolescente rebelde con ascendencia latina y afroamericana que reside en Nueva York, según revelaron sus creadores en el sitio oficial de Marvel.

Morales es el nuevo Hombre Araña, que será presentado esta semana en el #4 de la serie "Ultimate Spiderman" donde en junio pasado murió el primero y original. Desde su lanzamiento en el año 2000, esta versión de los personajes tradicionales de Marvel ganó muchos adeptos que buscaban historias más extremas para sus héroes.

"Cuando se nos presentó la oportunidad de crear un nuevo Spiderman, sabíamos que tenía que ser un personaje que representara la diversidad -tanto en historia como en experiencia- del siglo XXI", explicó Alex Alonso, Editor en Jefe de Marvel.

Y así llegó este joven espigado y de tez morena que promete mantener a salvo a los vecinos de la ciudad de Nueva York de amenazas como El Duende Verde.

sábado, 23 de julio de 2011

NUEVO TRAILER DE LOS PITUFOS !



MUY LINDO PARA IR AL CINE.SOBRETODO LOS SEGUIDORES DEL GRAN MAESTRO PEYO !

El mundo de la Comic Con se resiste a la era digital


DEL DIARIO DIGITAL EL PAIS.COM

Las editoriales intentan captar la atención de los 130.000 asistentes que reúne el festival

Hasta el próximo domingo, la principal exponente de la cultura popular en EEUU, la Comic Con, es también la mayor concentración de papel impreso. Cierto que es una convención de cómics pero junto a los tebeos tanto editoriales como estudios intentan captar la atención de los 130.000 asistentes mediante revistas, panfletos, tarjetas, pegatinas, cupones o cualquier otro atractivo reclamo impreso en papel. Un extraño despliegue analógico en la era digital cuando gran parte de los exhibidores pasan el tiempo leyendo blogs sobre la Con, como la llaman cariñosamente, y los fans ponen en línea sus últimos descubrimientos mediante sus iPhones, iPads o cualquier otro aparato capaz de conectarse a la red.



El proyecto trata de desmitificar la necesidad de papel del mundo del cómic

¿Acaso la Comic Con es el último reducto analógico de la cultura actual? Scott Kurtz no lo ve así, dispuesto a relanzar la industria del cómic defendiendo la nueva revolución que significa la explosión de la distribución de los cómics on line. Una tendencia que ya se deja notar en la convención con un área dedicada a los web cómics. De momento sus representantes no ocupan ni un dos por ciento del suelo del centro de convenciones de San Diego pero media docena de paneles se encargan de llevar más lejos su presencia. Para algunos, como David Steinberger, los cómics en red o web cómics acortan las diferencias entre editores y autores aunando sinergias y fortaleciendo la industria. "Creadores y editores independientes podrán aumentar su visibilidad en el mercado", vaticinó como presidente de ComiXology durante la convención. La idea detrás del proyecto es desmitificar tabús sobre la necesidad de papel del mundo del cómic y demostrar que su publicación en red sólo amplia su mercado al facilitar su distribución en otras plataformas además de disminuir su costo.



No sólo son los cómics los que ofrecen sus obras en red o como aplicaciones. La siempre pionera saga de La guerra de las galaxias, que hace 35 años utilizó este foro para darse a conocer entre el público más aficionado y así ganar terreno entre las masas vuelve a ser pionera en el mercado ofreciendo una aplicación gratis para iPhones y iPads con un primer vistazo al contenido que le espera al público el próximo 16 de septiembre cuando las aventuras de Luke Skywalker y Hans Solo salgan en Blu-ray. La misma saga también anima estos días a bajar de la red más de 50 cómics (digital.darkhorse.com) aunque en este caso la lectura del tebeo en red si tenga un precio. La propia Comic Con recurre al mundo de las aplicaciones gratuitas y ofrece en línea su catálogo y horario sin tener que cargar con más papel de una conferencia a otra. Los estudios Marvel también se han unido estos días a la moda del app gratuito, en su caso recurriendo a centenares de sus superhéroes mientras que el canal Syfy ha reforzado su presencia en la Con con esa aplicación gratuita en el que colgar fotos, informaciones y entrevistas de este foro. Y cobrando, el ilustrador William Joyce se ha convertido estos días en la revolución del mundo de los cuentos infantiles. Su The fantastic flying books of Mr.Morris es ya un éxito en ventas en el mundo de las aplicaciones uniendo la tecnología digital con el mundo de la ilustración y la animación.



Pero a pesar de los intentos, la Comic Con sigue siendo la Meca de los héroes de papel por algo. De hecho a pesar de su título como centro de la cultura popular, la Comic Con todavía no ha incluido en su programación el mundo del vídeo juego. Las razones son muchas, entre ellas la celebración apenas dos meses antes de la E3 o cumbre del entretenimiento electrónico en la no distante Los Ángeles donde las casas de juegos se apresuran a mostrar sus últimas novedades. Y el hecho de que por muchos millones que mueva la industria del vídeo juego (el último Call of Duty: Black Ops barrió en su debut 450 millones de dólares, cifra aún no superada por ninguno de los superhéroes de Hollywood) la experiencia es interactiva, nada que ver con la actitud mucho más pasiva de esas 6.000 personas que se congregan presentación tras presentación en el Hall H para ser los primeros en ver las nuevas imágenes de la película de sus sueños y que sirven como la mejor plataforma de lanzamiento para los últimos estrenos cinematográficos.

domingo, 17 de julio de 2011

NUEVO MUSEO DEL JUGUETE EN BUENOS AIRES !

MUSEO DEL JUGUETE EN SAN ISIDRO
Escrito por Marta Losa
Miércoles, 13 de Julio de 2011 20:11

http://www.eltercerojovemejor.org/municipales/46-sanisidro/7264-museo.html


ALGUNAS FOTOS DEL MUSEO

http://www.clarin.com/sociedad/Museo-juguete-San-Isidro-FyV_5_517798219.html

Creado por la Municipalidad de San Isidro y primero en su tipo en el país, el Museo Municipal del Juguete será inaugurado por el intendente municipal, Dr. Gustavo Posse, este sábado 16 de julio, a las 12. Cobra así forma definitiva una iniciativa planteada hace unos años por un grupo de vecinos, encabezado por el médico, dibujante y artista plástico Jorge Meijide (Meiji). El jefe comunal apoyó la idea y se constituyó en su principal promotor. Tras las palabras y corte tradicional de cintas se ofrecerá al público una visita guiada por las salas para recorrer la colección y el guión. Participará, además, un grupo de niños tamborileros, liderado por el profesor Marcelo Fernández.
A las 16, la Orquesta Infantil “Sauce en Mí”, dirigida por el Maestro Adrián Crocce, ofrecerá un breve concierto. La orquesta, una iniciativa de la Fundación Crear Vale la Pena, es parte del proyecto social de orquestas que sigue el método del Maestro Abreu.
El Museo funcionará en parte de las instalaciones cedidas a la comuna por convenio de uso firmado con la Secretaría de Niñez, Adolescencia y Familia –dependiente del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación-, ubicadas en General Lamadrid 197, Boulogne. Se trata de un nuevo espacio dedicado a la niñez, donde se desarrollarán variadas actividades y propuestas vinculadas al juego y tiene como escenario la exhibición de una colección de juguetes que incluye las décadas del treinta al ochenta. En un montaje inspirado en el mundo del juego y de la infancia, el Museo cuenta con una importante y atractiva colección, una amplia y rica propuesta lúdica y museológica, que valora tanto los juegos y juguetes del pasado como los que anticipan el futuro. Talleres de juguetes, tecnología y arte, juegos del mundo, juegos originarios y coloniales; talleres de juguetes caseros y ciclos de cine, son algunas de las actividades que harán del museo una puerta de entrada a la imaginación. Dos colecciones que representan el juego, la industria, las costumbres familiares, los modos de crianza, las ideas sobre el mundo, el juego en la vereda y la calle, serán exhibidas durante la inauguración del Museo. Reunida por Ricardo Olivera Wells, la colección más amplia –en su gran mayoría de factura industrial- se caracteriza por su variedad y la presencia de piezas muy atractivas, tales como juguetes de hojalata litografiada Matarazzo, juegos (El Constructor Infantil y el inglés Meccano), muñecas de diferentes tipos (Marilú) y vehículos y rodados. Entre estos últimos se destaca un ejemplar en perfecto estado del célebre Sulky Ciclo. Cedido por el artista plástico Jorge Meijide (Meiji) también se exhibirá un conjunto de juguetes caseros y populares, tales como los carritos de rulemanes y los zancos fabricados con latas. La puesta en marcha del proyecto y su coordinación general la lleva adelante la Directora de Cultura de la Municipalidad de San Isidro, Eleonora Jaureguiberry. El diseño del montaje fue realizado por Patricio López Méndez, mientras que el guión museológico y la curaduría son responsabilidad de Daniela Pelegrinelli. El Museo Municipal del Juguete de San Isidro podrá visitarse de miércoles a domingo, de 11 a 17. En concepto de bono contribución, la entrada tendrá un valor de 2 pesos.

viernes, 15 de julio de 2011

La edad adulta del cómic


NOTA DEL DIARIO LA NACION

Sin haber cambiado en esencia, las historietas ganaron prestigio. Con su nuevo rótulo de "novela gráfica", llegaron a las librerías. En la última edición de la Feria del Libro hubo quince stands dedicados al género

Viernes 01 de julio de 2011

Por Mariana Liceaga
Para LA NACION


En la última edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, los fanáticos de las novelas gráficas deben de haber celebrado el lugar que hoy ocupan sus lecturas favoritas: había 15 stands dedicados a ellas, en el Pabellón Azul. Además pudieron conocer a la legendaria dupla, premiada en toda Europa, formada por el ilustrador José Muñoz y el escritor y guionista Carlos Sampayo, que presentaron Carlos Gardel (Libros del Zorro Rojo). Esa biografía novelada del Zorzal Criollo trata sobre la identidad y sobre el exilio -los dos autores vivieron en el exterior- y viene con un regalo extra: un texto que Cortázar escribió sobre el Morocho del Abasto. Los que están poco familiarizados con los libros que narran historias en cuadritos pudieron descubrir cómo se ha consolidado el género.

Cuando se habla de novela gráfica, muchos creen que se trata de un nuevo género, algo así como el hermano serio de los cómics con los que todos hemos crecido. No es así. No totalmente, por lo menos. Lo prueba el hecho de que es muy difícil definir con claridad las diferencias entre novela gráfica e historietas, entre cuadritos, viñetas, cómics y fumetti , como los llaman en Italia; entre quadrinhos portugueses, Bildgeschichtes alemanas, bandes dessinées francesas y mangas japoneses. Por un lado, es sólo una cuestión de marketing . Pero también es cierto que ya no quedan rastros de la condescendencia con que antes se trataba al cómic. Con su promocionado rótulo de "novela gráfica", sus creadores buscan diferenciarse del pasado y anunciar que sus obras han alcanzado un nuevo estatus, más lejos de los kioscos y más cerca de las principales librerías.

Fue Will Eisner (1907-2005), creador de la célebre tira The Spirit , quien popularizó la expresión "novela gráfica". Y el escocés Eddie Campbell, que actualmente reside en Australia, consolidó su uso a través de un manifiesto que se hizo célebre entre los historietistas. "No estamos creando una versión ilustrada de la literatura tradicional. En realidad, tenemos un pez más grande que freír en la sartén. Estamos forjando una nueva forma de arte que no estará atada a las reglas arbitrarias de las anteriores", dice ese manifiesto, que se puede leer en la página web de Campbell o en Alec. 1. Cómo ser un artista (Astiberri), la autobiografía en dos tomos que dibujó y escribió (en español, recién salió el primero).

"Las definiciones son siempre arbitrarias", sostiene Daniel Divinsky, director de Ediciones de la Flor, que acaba de lanzar la colección Novela Gráfica. Cuenta Divinsky que hace un año, cuando entró en varias librerías de Nueva York, quedó impresionado por la cantidad de estanterías dedicadas a la novela gráfica y volvió convencido de que había que hacer algo así en la Argentina. Hace unos meses lanzó la serie, que incluye Fahrenheit 451 , una adaptación autorizada y prologada por Ray Bradbury, y El libro del Génesis , de Robert Crumb, donde el creador de Fritz, el gato examina con su estilo satírico y punzante el relato bíblico. Divinsky llama "novela gráfica" a aquella obra cuyo guión (es decir, el texto) parte de una novela preexistente, adaptada a la técnica narrativa de la historieta, pero reconoce que "los límites son difusos".

Al escritor y guionista Pablo De Santis, que conoce el género como pocos, le parece esnob llamar "novelas gráficas" a las historietas. Cree que así se les quiere dar cierto prestigio, "como si hubiera una mala conciencia respecto de la historieta". Recuerda cómo el estadounidense Eisner acuñó el giro "novela gráfica" en los años 70, cuando quería publicar Contrato con Dios (Editorial Norma), una historia narrada en viñetas en la que reflexiona sobre la sociedad de Nueva York con una mirada pesimista y apesadumbrada. No quería publicarla en una editorial especializada en historias de superhéroes y de aventuras sino en una de tradición literaria. Por eso, cuando Eisner llamó al editor, le anunció que tenía una "novela gráfica" para ofrecerle, y la nueva categoría cautivó tanto al jefe editorial que lo citó a una reunión en la que llegaron a un acuerdo. La obra se publicó y se convirtió en un clásico.

Eisner no estaba solo en esto de utilizar la historieta para denunciar, para quejarse, para señalar injusticias, para proponer una mirada distinta de los hechos, de la realidad. En esa década empezaron a aparecer los cómics undergrounds o contraculturales. Si consideramos la producción local, El eternauta , con guión de Héctor Germán Oesterheld y dibujos de Francisco Solano (Doedytores), demuestra que en este lado del mundo las historietas tampoco narraban sólo historias de superhéroes que hacen justicia o luchan contra el mal. Y también se producía teoría. El crítico e investigador Oscar Massota dirigió entre 1968 y 1969 la revista LD , sigla que significaba "literatura dibujada". La publicación, que duró tres números, ofrecía, además de viñetas, entrevistas, ensayos y artículos sobre el género. Un año después del cierre de la revista, Massota reunió sus reflexiones en La historieta en el mundo moderno (Paidós).

"Son cuestiones de palabras. Yo odio la palabra cómic, pero si escribo una nota sobre las historietas, en algún momento tengo que usarla", admite De Santis. Él dirige Enedé, el sello de la editorial Colihue de "narrativa dibujada". Entre los títulos de esa colección se destaca La guerra de los Antares , de Oesterheld y Gustavo Trigo, donde se narra cómo la Tierra es invadida por extraterrestres que toman como base la Antártida y pactan con las grandes potencias la entrega de los países del Tercer Mundo. La publicación de esa obra es resultado de un trabajo casi arqueológico de recuperación, porque la editorial rastreó y reunió las entregas de esa historieta, publicada en el diario Noticias en 1974. En agosto de aquel año Noticias, identificado con la organización Montoneros, fue clausurado, y la historieta quedó interrumpida. Por eso, hoy es un tesoro para coleccionistas.

Pasado marginal

Lo que se busca al hablar de "novela gráfica" es algún tipo de legitimación: se intenta borrar ese pasado marginal que llevó a extremos tales como acusar a los cómics de ser causa del analfabetismo, porque apartaban a los chicos de los libros "serios". Hoy, en cambio, El eternauta forma parte del programa de lecturas en muchas escuelas argentinas.

Marcelo Panozzo, editor de Reservoir Books, sello de Random House Mondadori, piensa que no hacen falta esos nombres "adultos": "La idea de llamar a la novela gráfica ?hermana seria' le sirve mucho al consumidor culturalmente correcto, acaso culposo; sin duda, en términos de marketing , funciona bien", afirma. En su catálogo, que tiene más producción importada que local, incluyó El hipnotizador , con ilustraciones de Juan Sáenz Valiente y guión de De Santis. Allí se cuenta la vida de Arenas, un catalizador de historias.

El dibujante Liniers, autor de Macanudo y dueño de La Editorial Común, reflexiona sobre el camino recorrido: "La historieta y el cine nacieron al mismo tiempo. El cine pudo ir a lugares complejos y desarrollar cualquier tema. La historieta quedó relegada a los chistes para chicos, las tiras de diarios, a las aventuras y la pura ficción. Siempre quedó dentro de ese marco". El cine se consolidó como séptimo arte, pero cuando se dice que los cómics son el noveno no faltan los que enarcan una ceja para expresar sus dudas.

A partir de los años 60, la historieta empezó a tratar temas más profundos, más complejos. También comenzaron a publicarse relatos dibujados en secuencias de cuadros que empezaban y terminaban en un mismo tomo (es decir: ni eran seriados ni tenían un personaje que se repetía a través de varios títulos). Por otro lado, surgieron generaciones de lectores con vínculos más fuertes con la imagen, más familiarizados con las representaciones visuales. Y lo que definitivamente ayudó a cambiar la percepción de la historieta no sólo en el público lector sino, sobre todo, entre los editores fue el premio Pulitzer que en 1992 ganó Art Spiegelman por Maus, Historia de un sobreviviente (Emecé Editores, ver recuadro), una historia sobre el Holocausto.

Para el escritor, guionista y editor de Longseller Juan Carlos Kreimer, el género está en crecimiento. Dice que todavía es más de culto que de mercado y que la lógica de las publicaciones responde más a un valor simbólico que a la ecuación costo-beneficio. Kreimer señala la diversidad de líneas y temas: "Están las historietas de aventuras, las de acción, las de autor, las que presentan un guión para lucimiento de un ilustrador, las que presentan una ficción original, las que ponen un ojo en obras clásicas o las inspiradas en textos de grandes escritores. Más que una moda de mercado, lo que nos impulsa es un deseo de hacer público el gusto privado y la pasión de unos pocos editores que, desde chicos, sentimos un amor incondicional por el género", agrega. Esa pasión por los cuadritos lo llevó a producir la colección Para Principiantes, una serie de libros documentales o biográficos que intentan volver amigables temas difíciles o ideas importantes a través de palabras y dibujos. La colección ya llegó a los 127 títulos, que abarcan biografías y temas vinculados con los mundos del arte, la ciencia, la comunicación, la política, la psicología, la sociología, los movimientos culturales, la literatura y el teatro. Algunos se producen en el exterior. Otros, en la Argentina, como Cortázar para principiantes , con guión de Carlos Polimeni y dibujos de Miguel Rep.

Si bien existen muchas novelas gráficas adaptadas de libros de dominio público, como La isla del tesoro , de la dupla francesa David Chauvel y Fred Simon (Ediciones SM), lo que hoy se empieza a desarrollar es la producción en viñetas de libros significativos de la segunda mitad del siglo XX cuya fuerza sigue vigente: Ciudad de cristal , de Paul Auster, con guión de David Mazzucchelli y dibujos de Paul Karasik (Anagrama), o El extranjero , de Albert Camus, adaptada por Kreimer e ilustrada por Julián Aron. En Europa, el aire fresco de que disfruta el género es mucho. Ediciones de la Flor acaba de adquirir los derechos de una adaptación belga de La invención de Morel , de Adolfo Bioy Casares.

El respeto de los europeos por la novela gráfica es uno de los motivos que llevaron a Liniers a abrir su editorial: "Allá, los libros de Muñoz, de Altuna y de Trillo están por todos lados y son traducidos a muchos idiomas. Acá no los podemos leer. Es como si los argentinos no pudiéramos comprar un disco de Calamaro o ver acá una película de Lucrecia Martel", explica. Liniers lanzó La Editorial Común junto con su mujer, Angie Erhart del Campo, en 2008, y desde hace unos meses se asociaron con Ediciones Larivière. Hasta el momento publicaron nueve títulos. "Lo lindo de fundar una editorial en un mercado tan virgen como el nuestro es que se puede elegir entre una enorme cantidad de materiales de calidad aún desconocidos", comenta. Hace dos semanas lanzó el título más ambicioso: Ombligo sin fondo , de Dash Shaw, nominado en 2008 para los premios Harvey, que otorga la industria del cómic en Estados Unidos. Se trata de un libro de gran tamaño: 720 páginas en las que el autor narra los miedos, las angustias y también los buenos momentos que viven el matrimonio Loony y sus tres hijos cuando se reúnen en su casa de la playa, donde la pareja ha convocado a su prole para anunciarle que, después de haber vivido juntos 40 años, van a separarse. Otro título de La Editorial Común para no perderse es El arte. Conversaciones imaginarias con mi madre , del español Juanjo Sáez, donde se responde a la vieja pregunta de para qué sirve el arte a través de un recorrido mordaz, inocente, con humor y sin pretensiones.

Biografías, política y periodismo

Una característica de estas "novelas gráficas" es que vienen en ediciones muy cuidadas, casi de colección. Muchas se imprimen en papel ilustración. Si se emplea papel obra, se usan los de altísimo gramaje. Aunque predomina el blanco y negro, un clásico del género, se ven sutilezas (algunas secciones coloreadas, introducciones a capítulos en distintos tonos). Casi todas las encuadernaciones son cosidas. Hay versiones en tapa dura y con el lomo forrado en tela. Algunas tienen prólogos o epílogos de escritores invitados o de los mismos autores. En La ciudad ausente , de Ricardo Piglia, con ilustraciones de Luis Scafati y guión de Pablo De Santis (Libros del Zorro Rojo), por ejemplo, se introduce la historia con un texto que cuenta una experiencia personal del autor, relacionada con un dibujo de Scafati. "Hoy hay más presupuesto para este tipo de obras. El cómic creció en volumen comercial y es un negocio para las editoriales. Antes estaba dirigido a un mercado distinto", comenta Sebastián García Schnetzer, editor y dueño de Libros del Zorro Rojo.

El tema de las autobiografías y biografías, noveladas o no, es un gran capítulo en expansión. Osamu Tezuka, considerado en Japón el padre del manga, no sólo por la cantidad de títulos y personajes que creó sino también porque renovó la técnica y estimuló las historias largas narradas en viñetas, es autor de Buda (Planeta DeAgostino). Logicomix , de los griegos Doxiadis, Papadimitrou y Papadatos (Sins Entido), que se mantuvo once semanas en el puesto del cómic más vendido según la lista del New York Times, demandó mucha investigación y largos viajes para documentarse. Trata sobre la vida del pensador y matemático Bertrand Russell, pero la mirada está más enfocada en los aspectos personales que en los científicos. Persépolis (Norma), autobiografía de la iraní Marjane Satrapi, educada dentro de una familia progresista en un ambiente islámico, habla sobre la guerra entre Irán e Irak, el exilio de la autora en Viena y su regreso a las nuevas costumbres bajo el régimen de los ayatolás. (Regreso que no duró mucho ya que Satrapi se instaló en Francia, donde reside actualmente.) Esta historieta recibió muchos premios internacionales y fue llevada al cine en 2007. La versión francesa tiene las voces de Chiara Mastroianni, como Satrapi, y Catherine Deneuve, como la madre de la autora.

Otro gran tema dentro del género es el periodismo dibujado. En Notas al pie de Gaza (Reservoir Books, Random House Mondadori), el reportero maltés Joe Sacco eligió el lenguaje de la historieta para retratar la vida de los ciudadanos de la Franja y denunciar las matanzas que se han llevado a cabo allí desde mediados del siglo pasado. Sacco había hecho una investigación en esa zona para la revista Harper's en la queincluyó testimonios de sobrevivientes de la matanza de Khan Younis (en noviembre de 1956 asesinaron a 257 civiles en esa localidad de Gaza). La nota se publicó, pero los editores suprimieron los párrafos donde se hablaba de la matanza. Esto molestó mucho a Sacco y fue el disparador para que el reportero viajara a la Franja en dos ocasiones más con el fin de recopilar información para escribir y publicar su relato, escrito en primera persona.

Fax desde Sarajevo (Planeta DeAgostini), de Joe Kubert, leyenda yanqui de las historietas, narra con dibujos una historia real que el autor conoció por casualidad. El distribuidor y agente de Kubert en Europa, Ervin Rustemagic?, estaba en Bosnia con su esposa y sus dos hijos pequeños cuando el nacionalista serbio Slobodan Milo?evic? emprendió la guerra por la que años más tarde sería acusado de crímenes de lesa humanidad. El título alude a los faxes que envió Rustemagic? a todos sus contactos para pedir ayuda y narrar los acontecimientos que estaba viviendo.

Otro clásico de las noticias dibujadas es Hiroshima , del japonés Keiji Nakazawa (Mangaline Ediciones). El autor tenía seis años y vivía en Hiroshima cuando cayó la bomba que mató a todos sus familiares, salvo a su madre. Son siete tomos conmovedores que van desde los días duros de la guerra hasta las consecuencias de la bomba nuclear. Este cómic se utiliza en Japón para enseñar historia en colegios y universidades.

Buscando un lugar

"Seguir una historieta no es sencillo. Se necesita cierto entrenamiento. Antes se consideraba que la historieta era para niños, más fácil de entender que un libro de texto corrido, pero no me parece que sea así", señala De Santis. ¿Quiénes serán los nuevos lectores? Las editoriales que apuestan por las novelas gráficas son, por lo general, chicas y no tienen presupuesto para hacer investigaciones de mercado. Pero el correo electrónico hoy funciona también como un encuestador virtual. Kreimer afirma que los seguidores del género no son sólo jóvenes, como se podría suponer. "Hay muchos adultos que se aficionan a la novela gráfica, así como docentes que encuentran en ella buen material para sus clases", dice.

Pero fuera de las librerías "de culto", como Entelequia o La Revistería, que no sólo importan una gran variedad de novelas gráficas sino que también traen a pedido lo que no tienen en depósito, el acceso a estos libros sigue siendo algo difícil. Todavía no se ven por aquí las estanterías con el cartelito identificatorio de "novela gráfica" que impactaron a Divinsky. Tampoco se ordenan los volúmenes con alguna lógica: no se agrupan por país de origen, temática o apellido del autor. La mayoría de los libreros (hay excepciones: Libros del Pasaje y Yenny ya tienen una sección de cómics) ubican los libros dibujados cerca de los de humor, de los infantiles o de los juveniles. Es probable que Virus tropical (La Editorial Común), la novela gráfica autobiográfica que escribió y dibujó la colombiana Powerpaola sobre sus años en Quito y Cali, donde narra sus primeras relaciones sexuales, esté al lado de Gaturro . O que Perramus (Ediciones de la Flor), la serie dibujada por Alberto Breccia con guión de Juan Sasturain que denuncia y ridiculiza la dictadura militar argentina y ganó el Premio Amnesty Internacional, aparezca en el mismo estante que Las cosas por su nombre , de Pinti. Para ayudar a organizar o despejar la confusión, algunos editores han tomado diversas iniciativas: La Editorial Común tiene planeadas reuniones con libreros para hablar del nuevo alcance del género y Longseller ofrece exhibidores para mostrar toda la colección Para Principiantes.

Eddie Campbell, el ilustrador escocés conocido por Desde el infierno , una crítica de la Inglaterra victoriana con guión de Allan Moore (Planeta DeAgostini), escribió en su Manifiesto de la novela gráfica : "Si un libro no se asemeja para nada a los cómics que conocemos, no debemos polemizar sobre esto, sólo debemos preguntarnos si dicha obra contribuye de alguna manera a la suma total del conocimiento de la humanidad". Sus ideas aparecen entrelazadas entre el relato de los orígenes del cómic y su propia experiencia.

En definitiva, noveno arte, tira cómica novelada, cómic, historieta, novela ilustrada, novela dibujada, memoria gráfica, noticias dibujadas... Más que el nombre que se les quiera dar a esos relatos en cuadritos donde palabras y dibujos construyen sentido juntos, lo que importa son las huellas que dejan en el lector esas historias de testimonio o de ficción, tal vez contemporáneas, tal vez de siglos pasados.

SPIEGELMAN: LA CATASTROFE COMO MUSA
Publicada por entregas en Nueva York, en las páginas de la revista Raw , que Spiegelman tenía junto a su mujer, Françoise Mouly, Maus. Historia de un sobreviviente (Emecé Editores, traducción de César Aira) presenta la historia de Vladek, padre del artista, que sobrevivió a la Europa de Hitler y le cuenta a su hijo, en una serie de encuentros, el infierno que atravesaron él y su mujer, la madre de Art. Además del valor testimonial de una experiencia histórica y de supervivencia excepcional, Maus refleja el estado mental del padre de Spiegelman en el tiempo del relato (década del 80), la tensa relación que existe entre los dos, la reconciliación y el homenaje que el dibujante rinde a todos sus familiares que murieron en el Holocausto.

En Maus los protagonistas tienen rasgos de animales: los judíos son ratones, los nazis son gatos; los polacos, cerdos y los estadounidenses, perros. Lo que Spiegelman transmite a través de esas imágenes y textos sobre el horror del Holocausto y el drama de la vida cotidiana de los sobrevivientes demuestra no sólo la potencia narrativa y emotiva del género, sino la maestría con que el dibujante lo maneja.

El apuro por que Maus estuviera en la calle en formato de libro antes de que el director y productor Spielberg estrenara Un cuento americano (una película para los festejos del centenario de la Estatua de la Libertad, protagonizada por una familia de ratones rusos que emigraba a Estados Unidos) llevó a Spiegelman a dividir su trabajo en dos tomos. Como no quería que la originalidad de su gran historieta, a la que había dedicado 13 años (de 1978 a 1991), se viera opacada por el proyecto del magnate de Hollywood, publicó el primer tomo con parte de lo que ya tenía listo. En su momento, el dibujante, además de no dormir durante muchas noches, intentó por todos los medios acusar al cineasta de plagio, pero Hollywood ya había usado ratones y gatos animados y sus denuncias no avanzaron.

Spiegelman, como todos los seres humanos, dibuja desde niño, sólo que no dejó de hacerlo y a los 14 tomó la determinación de ser dibujante. Concretar su deseo no le resultó muy fácil: sus padres tenían planeado otro futuro para él y tuvo que esquivar todos los escollos que se interpusieron en el camino. Hacer "dibujitos" -pensaban ellos- no daba para vivir; en todo caso, su hijo podía hacerlos en su tiempo libre: tenía que ser dentista. Ni su padre, que murió en 1982, ni su madre, que se suicidó cuando Artie (como lo llaman en el medio) tenía 21, pudieron conocer el relato conmovedor que resultó Maus . Tampoco se enteraron de que la obra de su hijo fue traducida a veinte idiomas, ni de la muestra que se le hizo en el MoMA, ni de los reconocimientos que Spiegelman cosechó y que todavía cosecha, como la beca Gugghenheim o el premio Angoulême, que le otorgaron el pasado enero en el festival más importante dedicado al noveno arte que se hace todos los años en esa ciudad de Francia.

Durante los diez años siguientes a la obtención del Pulitzer, Spiegelman no hizo prácticamente viñetas. Sólo publicó, en 1994, La fiesta salvaje (Random House Mondadori). Allí tradujo al lenguaje de los cuadritos el poema erótico de Joseph Moncure March. Se dedicó a confeccionar las tapas de la revista The New Yorker hasta el día en que las Torres Gemelas cayeron, literalmente, tras sus espaldas. (Spiegelman vive en Nueva York, muy cerca del Ground Zero, como llaman a la zona que quedó destruida el 11 de septiembre de 2001). Aquella mañana, cuando salió corriendo, como muchos, a buscar a sus hijos al colegio, decidió, envuelto en esa nube tóxica que salía del lugar donde había estado una de las dos torres, que volvería a hacer una historieta.

Pero después de la tragedia de las Torres, tanto The New Yorker como la mayoría de los medios estadounidenses adoptaron una actitud complaciente hacia el gobierno: no querían saber nada de publicar una historia que reflejara el miedo que mucha gente sentía. No sólo miedo de Al-Qaeda, sino de su propio gobierno, por los desastres que causaba en la guerra de Afganistán y, posteriormente, en la de Irak. Por eso, cuando en 2002 Spiegelman recibió la oferta del periódico alemán Die Zeit de publicar una historieta con el tema que él quisiera, sin ningún tipo de intervención en la línea editorial y con el compromiso de que conservaría los derechos para publicarla en otros idiomas, no dudó en mandar Sin la sombra de las torres (Norma). Nuevamente Spiegelman hizo uso del cómic para señalar, denunciar y conmover: "Las catástrofes son mi musa", afirma en el prólogo de esa novela gráfica que publicó en 2004 con el material que había aparecido originalmente en Die Zeit .

Su último emprendimiento con las historietas lo lleva adelante con su mujer, Françoise Mouly, con la que tuvo dos hijos. En 2008, marido y esposa abrieron la editorial Toon, que publica novelas gráficas para que niños entre los 4 y 8 años tengan historias en viñetas de buena calidad, con las que iniciarse en la lectura. Por ahora, los padres y maestros que quieran incursionar en el género, así como los coleccionistas y fanáticos adultos deseosos de incorporar como lectores lo que en la infancia no tuvieron, pueden conseguir en castellano Jack y la caja , del propio Spiegelman y la serie de Benny and Penny , de Geofrey Hayes (Editorial La Galera).

sábado, 2 de julio de 2011

Una parodia que se rebela contra las fuerzas del "Lado Oscuro"

Volkswagen intentó ser tierno con un mini Darth Vader que movía un auto, pero una organización subió la apuesta.

En febrero de este año, la automotriz Volkswagen dio un golpe efectivo a la memoria emotiva de sus consumidores con la publicidad de su nuevo modelo Passat, protagonizada por un tierno mini Darth Vader que "movía" un auto.

Pero mientras todos mirábamos enternecidos al pequeño personaje luchando para controlar las fuerzas del espacio, y al auto de su papá, miembros de la organización Greenpeace estaban alertas, agazapados desde el otro "Lado Oscuro" para retrucar una acción de marketing con una de concientización.

Claro, que apenas las autoridades de Volkswagen vieron el video en YouTube pusieron el grito en el cielo y le pidieron al sitio que retirara ese contenido. Sin embargo, la magia de Internet hizo que se convirtiera en un viral y ya es furor en la Web.

Este es el video original:



Y éste el que lanzó Greenpeace, para disgusto de las autoridades de Volkswagen:



De Minutouno.com