martes, 30 de noviembre de 2010

PELICULA DE TINTIN




Steven Spielberg y Peter Jackson han adelantado el comienzo del rodaje de la película Tintín, cuyo estreno está previsto para 2010. El film será protagonizado por el joven actor inglés Thomas Sangster ('Love Actually' y 'La última legión').

El proyecto de llevar a la gran pantalla las aventuras de ‘Tintin’ cobra un nuevo impulso. Steven Spielberg y Peter Jackson (‘El Señor de los Anillos’ o ‘King Kong’) estarán al frente del proyecto, lo que a priori es garantía de todo un espectáculo. La película será en 3D y contará con los más avanzados elementos del cine digital.

El rodaje de ‘Tintin’ tenía previsto su inicio a principios del próximo año. Aunque algunos problemas con la financiación, hicieron que dicho arranque de rodaje se pospusiera sin una fecha muy clara. Parece ser que todos esos problemas ya se encuentran solventados y que todo podría dar comienzo a lo largo del primer trimestre de 2009.

‘Tintin’ dará un paso más en filmes del tipo a ‘Beawulf’, en la que la captura de movimientos era la base principal de la calidad gráfica de la película. En la que se reconocía claramente a grandes estrellas de Hollywood como Angelina Jolie y Anthony Hopkins. Por el momento no hay información acerca de los protagonistas de la película.

‘Tintin’ estará formada por dos películas. La primera de ellas verá la luz en los cines de todo el mundo para finales de 2010.

TRAILER OFICIAL DE LINTERNA VERDE.

Un misterioso descubrimiento permite sacar a la luz 270 obras inéditas de Picasso



Se trata de obras pintadas en el primer tercio del siglo pasado y cuyo valor está en torno a los 60 millones de euros

ANTONIO JIMÉNEZ-BARCA - París - 29/11/2010

El 14 de enero pasado, Claude Picasso, el hijo del pintor y el administrador de su herencia, recibió una carta que le llamó mucho la atención. Un tal Pierre Guennec le pedía un certificado de autenticidad de 26 obras inéditas de Picasso y acompañaba para ello unas fotografías de no muy buena calidad. El 30 de abril, el hijo del pintor recibió otra tanda de fotografías y otro texto asegurando que se trataba de obras de Picasso. Según publica hoy en exclusiva el diario Libération, Claude Picasso, intrigado por la revelación, se puso en contacto con Guennec, que acudió a París en septiembre acompañado de su esposa y de una maleta. En ella, para estupefacción del hijo del artista y de varios expertos, fueron surgiendo hasta 271 obras desconocidas del autor, de un valor de 60 millones de euros, según el diario francés.

Guennec aseguró que tal enormidad de dibujos, collages, retratos, pinturas y bocetos respondían a un regalo del pintor y de su esposa. Añadió que durante los tres últimos años de la vida de Picasso (fallecido en 1973) había trabajado para él como electricista, que incluso le había instalado alarmas en sus viviendas.

Como respuesta, y tras reunirse los seis herederos del pintor, denunciaron al electricista por robo. A juicio de los familiares de Picasso, es imposible que el artista regalara una tal montaña de obras suyas, muchas sin datar, sin dedicar o, incluso, sin terminar. "Es cierto que Pablo Picasso era bastante generoso. Pero fechaba, firmaba y dedicaba siempre sus donaciones, porque sabía que algunos las venderían para afrontar sus necesidades", ha asegurado Claude Picasso a Libération.

Por lo pronto, la policía ha puesto a buen recaudo todo este tesoro. Se encuentra incautado en las dependencias de la Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales, en Nanterre. Y el electricista y su mujer se aprestan a una batalla judicial contra los herederos de Picasso. A la pregunta de por qué haber esperado tanto tiempo a sacar a la luz estas obras, la publicación francesa, tras hablar con el abogado de los herederos de Picasso, aventura una hipótesis: para eludir la cárcel gracias a la prescripción del delito.

"Antes que nada, hay que recuperar estas obras para la historia del arte", asegura en la publicación citada el abogado de la familia Picasso.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Megamente: La construcción



Las claves de la animación. Aquí, los secretos del diseño de “Megamente”, la superproducción de DreamWorks en 3D que llegará a los cines argentinos el 2 de diciembre.




22.11.2010
Por Mekado Murphy NOTAS RELACIONADAS


Megamente DreamWorks 3D

A la hora de ver una película de superhéroes, el público viene cargado de ciertas expectativas: una historia emotiva sobre su origen, un villano amenazante y el triunfo dinámico del bien sobre el mal. Los realizadores de la comedia animada en 3D Megamente , que durante años se deleitaron con ese tipo de filmes, respetan los principios del género en su creación pero también logran darle un giro original: su película no se basa en una historieta anterior y coloca al archienemigo del superhéroe en primer plano.

Will Ferrell es la voz de Megamente, un extraño personaje que, de bebé, es enviado a la Tierra en una cápsula momentos antes de la destrucción de su planeta. Su rival, Metro Man (Brad Pitt), es despachado al mismo tiempo, pero mientras su cápsula aterriza en un hogar privilegiado la de Megamente cae en una cárcel. Por su inteligencia, su poco don de gentes, su condición de desterrado y su capacidad para ser buenísimo para la maldad, adopta el rol de supervillano e inicia una encarnizada batalla contra Metro Man para apoderarse de Metro City. Cuando la derrota de Metro Man parece inminente, Megamente se enfrenta a una crisis existencial: ¿Su vida tendrá sentido si no tiene un superhéroe con quien luchar? Tom McGrath, director de la película, dijo que se inspiró en las infructuosas batallas de Tesla por la comercialización de la electricidad. “Siempre me interesó la historia de Tesla contra Edison y cómo Thomas Edison, en cierto modo, calumnió a Tesla. Este tenía mucho talento, pero era un tipo raro y oscuro. Hay pequeños rasgos de Tesla en el personaje de Megamente”, explicó.


En cuanto al desarrollo visual del film, DreamWorks quería darle una estética que incorporara lo conocido pero también rasgos que lo diferenciaran. Por eso entran en juego elementos de Superman , Batman e incluso algo de Metrópolis . Pero la presencia de la cultura pop en el trabajo de dirección de arte de la película le da ligereza hasta en sus momentos más oscuros.“En general, es una película de superhéroes”, dijo David James, director de arte. “Debe verse como algo que el público conoce, justamente porque vamos a mostrarle algo que no conoce.” A continuación, los detalles sobre el desarrollo de la animación de Megamente , según las explicaciones de McGrath y James.



Así se creó el personaje principal


Para crear a Megamente, los diseñadores tuvieron que construir un personaje que fuera a la vez un marginado y alguien con quien el público pudiera identificarse y simpatizar. "Para mí, lo lógico era que el tipo supusiera que todos lo juzgan por su aspecto", explicó McGrath. El modelo del personaje de Megamente fue moldeado para que reflejara ese equilibrio. Los animadores le dibujaron un labio superior que cubre el inferior para darle cierto encanto. Una serie de expresiones muestran cómo reaccionaría Megamente ante una variedad de situaciones, ayudando a humanizar al personaje. ¿Y su gigantesca cabeza? Aunque su exagerado tamaño le da al personaje un aire más jovial, "sabíamos de movida que Megamente, incluso en el nombre, iba a tener un balero importante", dijo James. "En las historietas, la mayoría de los villanos tienen cabezas grandes con respecto al cuerpo." Citó como ejemplos a Lex Luthor y el Guasón. "En este caso, de una manera muy literal y visual, Megamente triunfa por su inteligencia y no por su poder de fuego o su fuerza física", agregó.






ALL RIGHT RESERVED DREAMWORKS


Las luces de una ciudad especial

Al crear el escenario urbano de Metro City, el campo de batalla de las complicadas intrigas de Megamente para destruir a Metro Man, el departamento de arte se inspiró en la arquitectura de principios del siglo XX. El diseño pertenece a una serie inspirada en la obra del ilustrador de arquitectura Hugo Ferriss, cuyos dibujos con frecuencia presentan enormes estructuras poco iluminadas contra dramáticos cielos nocturnos.

"Metro City sufrió muchas transformaciones", señaló David James, el director de arte de la película. "En un momento, fue una especie de metrópolis del futuro, una urbe grande y reluciente. En otro, fue un conglomerado de las grandes ciudades del mundo. En esos casos, la conclusión a la que llegamos fue que la ciudad no podía dejar en segundo plano a los personajes", añadió. Fue entonces que diseñaron una versión de la ciudad más sutil pero igualmente dinámica. "Una de las cosas interesantes de esa imagen es que permite ver que las ciudades hacen cosas realmente notables bajo diferentes condiciones de luz", puntualizó James.


Los colores de los superhéroes

Al pensar en la apariencia de Metro Man, la obsesión de Megamente, los diseñadores apuntaron a algo brillante y chillón, y crearon un personaje cuyo atuendo compitiera con el de su enemigo en teatralidad. Buscaron llevar el diseño a un heroísmo exagerado.

"Quería superhéroes elevados a la categoría de estrellas de rock", explicó McGrath, el director de la película.

"Lo que propuse fue Alice Cooper frente a Elvis Presley, las púas y el cuero frente al strass y los flecos." La ropa oscura de Megamente traza un fuerte contraste con la de Metro Man, que es blanca y casi angelical.

En el filme hay otro personaje, Hal (Jonah Hill), operador de cámara de un noticiero, que se convierte en un superhéroe llamado Titán. Una vez definido el diseño de Metro Man, el de Titán pudo ser desarrollado sin dificultad.

"Le injertamos la cabeza del personaje de Hal al cuerpo de Metro Man para crear ese personaje", dijo David James, el director de arte de la película. "Fue una cuestión de cortar y pegar -continuó con su explicación-. Hal sigue siendo el mismo nerd perdedor, pero con poderes que le permiten llevar una vida exenta de responsabilidades." El contraste de color en la vestimenta de Titán anticipa en qué se puede convertir ese personaje: el blanco se mezcla con el rojo fuego para aludir a un costado potencialmente oscuro del heroísmo de Titán.

Una guarida repleta de cachivaches

El talento de Megamente para la espectacularidad juega tanto detrás de escena como en las batallas públicas. En un dibujo, Megamente, con su ayudante Minion, enciende uno de sus descabellados inventos. "El concepto de diseño de Megamente es que es un showman", explicó James. "Su guarida es como meterse entre bambalinas en una gran compañía teatral. Tiene allí un montón de materias primas. La mayor parte de las cosas que usa o fabrica nacen de su imaginación. Pero no tiene riqueza y recursos ilimitados como los supervillanos de otros tiempos. Se las ingenia con los cachivaches que va encontrando." Los diseñadores ubicaron la guarida de Megamente en una central hidroeléctrica abandonada. Sus inventos están hechos de grandes cilindros, restos de motos y motores de auto.

El lugar es más un desarmadero o un gigantesco garage que una compleja línea de montaje. Los inventos poseen diversos grados de complejidad porque "en todo lo que hace Megamente hay excesiva elaboración y pensamiento", dijo James. "Todos sus dispositivos son recargados y con una exageración propia del caricaturista Rude Goldberg."

domingo, 21 de noviembre de 2010

La tecnología de Star Wars, made in Argentina

La saga creada por George Lucas tiene una legión de fanáticos en el país; algunos llevan su pasión por La guerra de las galaxias hasta la creación de sables láser y robots de la película

Miércoles 17 de noviembre de 2010

Por Juan Quaglia

Especial para lanacion.com

@juanquaglia

Star Wars comenzó como película de ciencia ficción, pero desde su estreno en 1977 ha despertado un fanatismo nunca antes visto. Tal es así que ya no se puede hablar de Star Wars sólo en relación con la industria del cine, sino de todo un "universo Star Wars" , que incluye dibujos animados, juguetes, videojuegos, historietas, libros y un sinfín de productos .





La creación de Bergese en acción


Fernando de Dios muestra sus creaciones

Un rasgo muy particular y propio de esta saga es el hecho de que aunque existe una gran variedad de productos en el mercado, los fanáticos no sólo se dedican a coleccionar el merchandising oficial, sino a producir sus propios "juguetes", a veces de un nivel de complejidad sorprendente.

Fernando de Dios, un seguidor de la saga, es uno de los diez miembros argentinos de Rebel Legion , una organización mundial que reúne a quienes se disfrazan de los personajes buenos de la saga, con vestimentas realizadas por ellos mismos. A la par de la Rebel Legion, existe otra comunidad internacional de fans de Star Wars l lamada 501 st Legion, y que congrega a los fanáticos que han decidido volcarse al "lado oscuro de la Fuerza" caracterizando a los villanos. Fernando no sólo diseñó su traje, sino que fabrica sus propios sables láser, con un sistema electrónico que produce luz y sonido realistas, muy similares a los de las películas.

Los sables de Fernando tienen la particularidad de ser diseños originales desarrollados por él mismo y que no existen como juguetes. Ha confeccionado tres sables de luz, y su complejidad es tal que le brindan la posibilidad de reproducir un sonido diferente según se enciendan, se apaguen, colisionen con otro sable de luz o contra un objeto cualquiera.

Marcelo Omar Bergese, un ingeniero marplatense, fue un poco más lejos y construyó un R2D2, también conocido como "Arturito", el simpático robot que junto a C3PO está presente en todas las películas de Star Wars. El R2D2 de Bergese tiene la particularidad de ser de escala real (1:1) y funciona a control remoto.



Marcelo Bergese junto a dos de sus creacionesFoto: Juan Quaglia

"Cuando se estrenó Star Wars quedé fascinado con Arturito", explica Bergese, "así que mis padres me regalaron uno a control remoto, pero siempre había tenido la asignatura pendiente de construir uno propio".


La complejidad del androide no puede menos que sorprender: a diferencia de las películas (donde era controlado por el actor Kenny Baker desde su interior) el R2D2 de Bergese funciona con tres motores industriales, dos de los cuales están destinados al desplazamiento y otro a la rotación de la cabeza. Además incluye circuitos electrónicos, un reproductor de mp3 y un control remoto de 4 canales de 1.500 metros de alcance. Sus movimientos y sonidos le permiten interactuar con las personas.

sábado, 20 de noviembre de 2010

El alcalde de Nueva York y Spiderman, contra el desempleo


Michael Bloomberg presentó al superhéroe como su aliado para animar a los neoyorquinos a que no desesperen en su empeño de encontrar trabajo.



Spiderman y el alcalde unieron sus fuerzas en una entrega especial del conocido cómic, protagonizada por ambos y titulada ’Spider-Man, You’re Hired!’ ("¡Spider-Man, estás contratado!"), en la que un desempleado Peter Parker (verdadera identidad de Spider-Man) trata de encontrar trabajo.



Según el diario El Mundo, este peculiar cómic, en cuya portada aparecen Bloomberg junto al superhéroe, fue publicado por el periódico Daily News(cuyo nombre es el más parecido entre los diarios locales al ficticio Daily Bugle en el que ocasionalmente trabajó Peter Parker), que distribuyó ayer 600.000 copias de la historieta.



Esta curiosa entrega, que también se puede descargar gratuitamente en la web de Marvel, es fruto de una colaboración entre la editorial y la Alcaldía de Nueva York para dar a conocer los servicios con que cuenta la Gran Manzana para ayudar a sus habitantes a encontrar empleo.



Télam

viernes, 19 de noviembre de 2010

BOCETOS OCULTOS EN OBRA DE LEONARDO DA VINCI

Ven la luz los bocetos ocultos en "La adoración de los magos", de Da Vinci










Roma, 17 nov (EFE).- Los bocetos que dibujó Leonardo Da Vinci en la tabla de "La adoración de los magos", pintada entre 1481 y 1482, han podido verse por primera vez hoy en Florencia fuera del ámbito académico gracias a una investigación conducida por el científico Maurizio Seracini, que ha descubierto trazos bajo la pintura.

El rostro de estupor de un figurante que, según los investigadores, puede ser un autorretrato del propio Leonardo y que se ve en la profundidad del cuadro, custodiado en la Galeria de los Uffizi de la ciudad toscana, es uno de bocetos escondidos detrás de los colores del lienzo.

En el marco de un encuentro de científicos titulado "A la búsqueda de Leonardo", presidido por Seracini, el público ha podido ver por primera vez estos trazos, proyectados en Palazzo Vecchio, actual Ayuntamiento de Florencia, donde se celebra estos días la semana de la cultura, Florens 2010.

Con los hallazgos de este profesor de la Universidad de San Diego (EEUU también se han traspasado las capas de pintura de los pies de la Virgen María representada en la parte central del cuadro, uno de los primeros grandes encargos que recibió Leonardo y para el que realizó numerosos dibujos preparatorios.

El encuentro sobre el maestro italiano ha versado además sobre el enigmático fresco "La batalla de Anghiari", que Leonardo Da Vinci pintó en una de las paredes del Salón de los Quinientos de Palazzo Vecchio y que se perdió durante la restauración a la que fue sometido el edificio en el siglo XVI.

Seracini sostiene que el fresco no fue destruido, sino que permanece escondido tras una pared paralela que se construyó para conservarlo.

A falta de culminar los trabajos de investigación que lo demuestren, el experto asegura que "durante quinientos años esta obra maestra ha permanecido oculta, porque (el arquitecto Giorgio) Vasari la cubrió con un muro", y que no ha encontrado "ni un solo elemento que demuestre lo contrario".

"Es la mayor obra de arte que Leonardo nos ha dejado y está aquí debajo", dijo el científico.

El experto en arte aseguró que su investigación, que durante 35 años ha sido impulsada y financiada "con presupuesto no italiano", apuntó, se encuentra "en la última fase", pero que para terminarla le faltan dos millones y medio de euros.

"Espero que Florencia e Italia entiendan que valorar nuestros bienes culturales permite dar un futuro a nuestro pasado", concluyó Seracini, preguntándose "qué país del mundo no querría buscar aunque fuera un pequeño fragmento de Leonardo". EFE

IMAGENES DE LA PELICULA DE TINTIN



Aunque falta más de un año para que la película de Tintín que preparan Steven Spielberg y Peter Jackson vea la luz, ya se pueden ver las primeras imágenes de la cinta.


La revista 'Empire' ha sido la elegida para la publicación de las instantáneas de 'The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn' -'Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio'-, del que todavía no hay trailer -la dosis de campaña de marketing parece ir con cuentagotas-.

En una de las imágenes se puede ver al gruñón Capitán Haddock, al que da vida Andy Serkis mientras que en la otra aparecen el marinero y el protagonista de las aventuras, interpretado por Jamie Bell.

La película utiliza la tecnología 'motion capture' en 3D mediante la cual se graban las escenas con actores reales pero en el proceso de posproducción sus movimientos se transforman en personajes animados.

"No es realmente la sensación de lo que dibujaba Hergé. Va a ser algo diferente. Con la tecnología CGI podemos llevar vida al mundo de Hergé, mantener los estilizados y caricaturizados rostros, es decir, mantener todo con la aparicienca del arte de Hergé, pero haciéndolo foto-real", afirma Peter Jackson en la revista.

Por su parte, Spielberg habla sobre el argumento. "La primera parte de la película, que es la más misteriosa, ciertamente debe mucho no sólo al cine negro sino a todo el teatro alemán 'brechtiano'. Pero al mismo tiempo la película es de aventuras".

Paco Roca: 'Siempre soñé con dibujar en la editorial Bruguera'

CÓMIC

Presenta 'El invierno del dibujante'

Fuente: El Mundo.es

El autor valenciano viaja a los años 50 para indagar en la mítica editorial


Recrea la marcha de cinco de sus autores para crear la revista 'Tío Vivo'

'Buscaban la libertad creativa y luchar por lo que era suyo, sus personajes'

Rodrigo Terrasa
Valencia

Actualizado viernes 19/11/2010 07:44 horasDisminuye el tamaño del texto Aumenta el tamaño del texto Comentarios 6

El 1 de octubre de 1961, la editorial Bruguera publicó el número uno de la revista Nosotros, un boletín interno para sus empleados. Allí venían las máximas que nadie debía olvidar, sus mandamientos: "Trabajad en silencio". "El trabajo y la honradez constituyen la dignidad del hombre". "Lo que hagas, hazlo bien". "Tened iniciativa". "Quien trabaja ha de ser pagado; quien es pagado, ha de trabajar"...



Fue quizás su manera de poner orden interno tras su etapa más convulsa. Sólo cuatro años antes, la editorial, una de las primeras industrias culturales de España, veía como un grupo de sus mejores dibujantes dejaba la empresa casi en secreto para crear su propia revista, 'Tío Vivo', hartos de no cobrar derechos de autor y del lápiz rojo de Rafael González, redactor jefe. Se marchó Josep Escobar, autor de Zipi y Zape o Carpanta; Conti, padre de Carioco; Cifré, creador del reportero Tribulete; Peñarroya, de Don Pío; y Eugenio Giner, que había inventado las historietas de 'El Inspector Dan de la Patrulla Volante' para la revista Pulgarcito. Aún se les recuerda como 'los cinco grandes' de Bruguera.



Apenas dos años después, regresaban a la empresa hundido su proyecto por el poder de su antigua casa. Tío Vivo no llegó a los quioscos hasta que Bruguera atrapó la cabecera. Era 1959 y hacía frío, era el invierno al que viaja Paco Roca en 'El invierno del dibujante' (editorial Astiberri), su nuevo cómic, que sale a la venta el próximo 26 de noviembre.



"Esta historia viene de mi friquismo, de mi ilusión infantil por dedicarme a los tebeos...", explica el autor valenciano, Premio Nacional de Cómic 2008. "Desde que recuerdo, siempre he querido ser dibujante de tebeos. Crecí con las historias de la editorial Bruguera, con Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, con Anacleto...".



La libertad creativa

Sus autores son los protagonistas de un relato con aires de mad men nacional, fragmentado en el tiempo y los colores, que indaga en la dignidad de los autores de historietas cuando la SGAE quedaba lejos y la censura franquista trituraba viñetas. "Fue un hecho sin precedentes a nivel mundial. Que en la España franquista cinco autores decidiesen arriesgarse así, creando su propia revista. Buscaban por un lado la libertad creativa y por otro, luchar por lo que era suyo, por sus personajes. Si Bruguera se estaba haciendo rico con su trabajo, ellos también querían hacerse ricos".



Roca se ha sumergido en su álbum más realista tras (otra vez) un enorme esfuerzo de documentación. Qué se picaba en los bares de Barcelona, cuántos goles marcaban Suárez y Kubala cuando ni siquiera existía el Camp Nou, qué contaba el No-Do, y, sobre todo, qué se cocía en los despachos de una editorial de la que siempre se supo poco. "Siempre me preguntaba cómo sería aquello, cómo eran los dibujantes, cómo trabajaban. De vez en cuando salía un dibujo y yo lo miraba como algo maravilloso, algo así como la fábrica de chocolate de Willy Wonka".



Un gigante desconocido

"Quería que todo fuese muy creíble", reconoce el autor. Paco Roca se empapó de los libros de Antonio Guiral, buscó a los dibujantes que aún siguen vivos, entrevistó a Ibáñez o a Francisco Ledesma, volvió a Berlanga y Ferreri... "Hay muy pocas fotos de Bruguera de aquella época", lamenta. "Vamos recuperando ahora poco a poco la memoria histórica. Bruguera fue la editorial más importante en cultura popular en nuestro país, era inmensa, con oficinas en Hispanoamérica, editaba cómics, libros, cromos... Llegaron hasta a dibujar novelas clásicas. Pero no sabemos prácticamente nada de lo que pasaba dentro". A diferencia de 'Arrugas' o 'Las calles de arena', sus últimos títulos, en 'El invierno del dibujante', el escritor valenciano ha tenido poco margen para inventar. También nuevos retos con el lápiz.



"Ha sido bastante complicado, continuamente tenemos en escena a cinco personajes o más y eso en un cómic es bastante difícil, te hace plantearte otra forma de viñetas y otro tipo de lenguaje para poder contar lo que ocurre en el mismo plano". Habla de esas sobremesas en casa de Conti o Giner, de las partidas de cartas pensando cabeceras para el 'Tío Vivo' o de los paseos de Rafael González entre las mesas de la redacción de Bruguera rebajando chistes y tachando caricaturas.



Roca ha arriesgado también planteando el relato de su historia tal y como la conoció él, a retales, sin orden cronológico. Arranca su tebeo en el invierno de 1959 y va navegando adelante y atrás, desde el 57 a 1979. De los tonos azules a los cobre. "No quería que fuese una cosa lineal, sino que al lector le pasara como me pasó a mí a la hora de documentarme. Vas teniendo la información de diferentes personas y hasta el final no lo unes todo. Esa irregularidad en la narración es la forma en la que yo he ido cogiendo la información", argumenta.



Nunca imaginó Paco Roca, como no lo hizo Escobar cuando se aburría en la cárcel, o Ibáñez cuando despachaba en un banco, que algún día viviría de crear historietas como esta. Ni siquiera cuando siendo un chaval envió un sobre a la editorial Bruguera con sus particulares versiones/plagios de Asterix y Obelix o de Mortadelo y Filemón. "Eran infames, vamos de un niño de seis años. No me contestó nadie, pero yo pensé que era a eso a lo que me quería dedicar. Yo quería ser como Raf, como Ibáñez... Mucho tiempo después, he visto que sí, que si puedes dedicarte a estas cosas".



PARA VER EL VIDEO DE LA NOTA PINCHA EN ESTE LINK CHAVAL !
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/11/14/valencia/1289757054.html

martes, 16 de noviembre de 2010

EXCLUSIVO ! LOS NUEVOS MUÑECOS DE HIJITUS Y LARGUIRUCHO !

EN POCO TIEMPO MAS ESTARAN EN VENTA LOS MUÑECOS DE TODOS LOS PERSONAJES DEL MAGICO MUNDO DE GARCIA FERRE..


POR AHORA SE CONOCEN DOS MODELOS PUBLICADOS EN UNA PAGINA DE INTERNET.


              EL MUÑECO DE HIJITUS







            EL MUÑECO DE LARGUIRUCHO.........





                        EN CUANTO TENGAMOS MAS IMAGENES LOS SUBIREMOS AL BLOG

miércoles, 10 de noviembre de 2010

lunes, 8 de noviembre de 2010

VIKINGO...EL CINE ARGENTINO DEL FUTURO !




SI QUIEREN VER UNA PELICULA ARGENTINA QUE VALE LA PENA VAYAN AL CINE DEL INCAA, ESPACIO INCAA, GAUMONT
SE VAN A LLEVAR UNA SORPRESA DE ESTE AUTOR QUE SEGUN MI PUNTO DE VISTA VA A SER UNO DE LOS GRANDES DIRECTORES DEL CINE ARGENTINO.
AQUI TRANSCRIBO LA NOTA SOBRE LA PELICULA PUBLICADA EN LA REVISTA ESPECIALIZADA DE CINE EL AMANTE.


Vikingo




de José Celestino Campusano, Argentina, 2009, 90’.



Luego de una proyección de Excursiones en el último Bafici, un espectador le dijo a Ezequiel Acuña que esa película era diferente a sus dos largometrajes anteriores porque no trataba sobre el amor. A eso Acuña respondió que no creía lo mismo y que su película sí era sobre el amor porque la amistad lo era.

Vikingo es una película sobre el amor, o sobre formas de amor que se mueven en distintos planos: primero, la pasión por las motos; segundo, la amistad entre dos hombres; tercero, el amor por una mujer. Algo así como el fetichismo, la amistad y el enamoramiento, que quizá no sean todas formas de amor para el mundo y sus definiciones, pero que sí lo son para el mundo y las definiciones de esta película. Porque Vikingo y Aguirre, dos motociclistas que disfrutan y defienden sus motos mientras construyen una amistad, habitan un universo de códigos únicos. Ya decía Campusano a Página/12: “Lo de la actuación es para gente que se pone en la piel de otro, que se informa y ensaya. Ellos no. El léxico que emplean (…) lo tienen tallado en el alma”. Es que Vikingo borronea la frontera entre documental y ficción porque evidencia aquello que hay detrás de cualquier historia: la realidad inspiradora. Pero Vikingo también demuestra la importancia de quien elige esa realidad y señala dónde hay una fuente de historias. Aquí ése es José Campusano (cuyo documental Legión, tribus urbanas motorizadas ya había ventilado los cimientos de este relato).

Vikingo fija su mundo en los suburbios de Buenos Aires y nos llama la atención sobre ellos. En 84, Charing Cross Road, Helene Hanff declaraba amar los libros que tenían notas al margen porque, decía: “Me gusta el sentimiento de camaradería que suscita el volver páginas que otro ha pasado antes, así como leer los pasajes sobre los que otro llama mi atención”. La película de Campusano es una nota al margen (de la ciudad, de la norma y de la forma de hacer cine) y también una excepción. Y desde esa excepción el director construye su relato, marcado por desprolijidades que lo tornan bruto pero fiel a su esencia. Y desde esa excepción retrata personajes que encantan a quien mire y sienta que, algún día, puede llegar a amar (a una moto, una mina, un amigo o lo que fuere) de esa manera. Porque en eso se nos va la vida, en buscar a quién o a qué amar y a quién o qué nos devuelva ese amor. Y si en Vil romance Campusano hablaba de un amor reacio, violento y combativo, aquí nos presenta a Vikingo, un personaje que ama demasiado (sobreprotege a sus hijos, sufre por su sobrino, se apasiona por las motos, protege a sus amigos). Entonces da gusto que Campusano nos muestre eso que él ha visto antes aprovechando esa capacidad de generar epifanías que sólo puede regalarnos el cine. Josefina García Pullés



Publicado en el número 211

lunes, 1 de noviembre de 2010

TOMATE UN MATE CON PATORUZU !

En la ultima revista de Isidoro Cañones llamada ¨¨ LA ISLA ¨¨que esta en los kioscos de la reedicion de la excelente  ¨¨ LA HERENCIA DE LA  ISLA ¨¨ de Marzo de 1975, se puede ver la publicidad de la nueva Yerba Mate PATORUZU !!!







Una gran idea para que nuestro gran heroe Argentino llegue a todas las casas del pais !!

!! AGUANTE PATORUZU !!

NUEVA TRILOGIA DE STAR WARS !!!!!!!

Cine : Star wars

La bomba del año: mientras trabaja en la conversión de la saga a 3D, George Lucas piensa en nuevas películas. Los detalles.


FUENTE :

Redacción VOS

Si hay una saga cinematográfica que fanatizó al público en todo el mundo, esa es sin dudas Star Wars o La guerra de las galaxias, como se la bautizó en castellano. Tras conocerse la noticia hace algunos días que George Lucas está trabajando en la conversión de las seis películas a 3D y que llegarían a la pantalla grande en 2012, este lunes comenzó a circular el rumor que de concretarse sería sin dudas la noticia del año: una nueva trilogía.



Según publicó el sitio especializado iesb.net y se hicieron eco muchos medios como Europa Press, Lucas estaría pensando en lanzar una nueva trilogía de Star Wars para estrenarla dentro de ¡ocho! años. ¿Por qué 2018? El director quiere primero recaudar varios millones con las seis películas de la saga en tres dimensiones, cuyo último envío se estrenaría recién en 2016. Allí necestaría dos años para dar meterse de lleno en el nuevo proyecto.



La fuente inicial, según nos cuenta el blog español Séptimo Arte, es la misma página que fue la primera en decir que Josh Wedon dirigiría Los vengadores o que Disney absorbería el contrato de Marvel Studios con Paramount Pictures. Como darse credibilidad mencionan esto en el artículo, así como también demostraron que sus fuentes en Lucasfilm son lo suficientemente sólidas como para adelantarla en su momento la conversión de la doble trilogía existente en 3D o la serie de animación de Las Guerras de los Clones.



Con el reestreno en cines y la venta de DVD y Blu-Ray, el imperio Lucas espera juntar una cifra que oscilará entre los 500 y los 750 millones de dólares, dinero que utilizaría para rodar la nueva trilogía y así autofinanciar la nueva parte de la saga más popular de la historia del cine.



En cuanto a la trama, los rumores apuntan a que Lucas podría rodar primero los episodios X, XI y XII para luego sí ir con los VII, VIII y IX, saltando "100 o 1.000 años" en la línea argumental de Star Wars. Por supuesto, ahora comienzan todos los interrogantes. ¿Seguirá viviendo Yoda? ¿Y personajes emblemáticos como R2-D2, C-3PO o Chewbacca? ¿Será una historia totalmente diferente? Habrá que esperar para ver qué sale de la cabeza de Lucas. Mientras tanto, te mostramos en el player de arriba el tráiler original del episodio IV, el primero en estrenarse en 1977.