jueves, 30 de septiembre de 2010

STAR WARS EN 3D !

La saga Star Wars vuelve al cine en 2012 en versión 3D


La conversión a 3D la llevarán a cabo Twentieth Century Fox y Lucasfilm Ltd, y será supervisada por Industrial Light & Magic. Ya trabajan en "Episode I, The Phantom Menace".




George Lucas, creador de la saga Star Wars, no le da respiro a su obra maestra. Despues de tres nuevas entregas para completar la historia que comenzó allá por los '70, de reediciones y agregados, ahora llega la versión en 3D, según confirma Lucasfilm Ltd.



"Hay pocas películas que se presten de forma tan perfecta al 3D. Desde la Estrella de la Muerte al planeta Tatooine, la saga de Star Wars siempre ha proporcionado una experiencia asociada al entretenimiento que es completamente envolvente", explicó la compañía mediante un comunicado. Y es cierto. Tantos efectos especiales pueden aprovecharse al máximo en la nueva tecnología en tres dimensionesque la pantalla grande ya explota.



La conversión a 3D la llevarán a cabo de forma conjunta Twentieth Century Fox y Lucasfilm Ltd, y será supervisada por Industrial Light & Magic.



El primer capítulo, Star Wars: Episode I The Phantom Menace, llegará de nuevo a las salas en 2012, aunque aún no se informó la fecha concreta.



"Obtener buenos resultados en una conversión estéreo es cuestión de tomarse el tiempo necesario y de hacerlo de forma adecuada", dijo John Knoll, supervisor de efectos visuales de Industrial Light & Magic.



"Se requiere una visión artística y exigente, junto a una increíble atención por el detalle, para ser exitoso. No es algo que se pueda apremiar si quieres obtener buenos resultados. Para Star Wars nos tomaremos nuestro tiempo, y aplicaremos todo lo que sabemos en cuanto a estética y técnica", añadió Knoll.



30 de Septiembre de 2010 01:00

LOS PICAPIEDRAS CUMPLEN 50 AÑOS !!!

La Familia Picapiedras, célebre serie de animación sobre una pareja prehistórica y su hija cuya vida presenta muchos puntos en común con la de los estadounidenses de los suburbios en los años 60, festeja sus 50 años en Estados Unidos.






The Flintstones hicieron su aparición en la cadena ABC en 1960. La serie fue difundida hasta 1966 y luego retomada por NBC de 1967 a 1970 y se convirtió en la de mayor éxito en la pantalla chica en hora de mayor audiencia, hasta que los Simpson le quitaron el título en 1997.
Creada por William Hanna y Joseph Barbera, los Picapiedras -Fred, Wilma y su hija Pebbles, además de su pequeño dinosaurio amaestrado, tuvieron gran suceso asociando un dibujo agradable para los niños y satíricos diálogos gozados por los adultos.
En 1994 se rodó un filme basado en la serie, con actores reales y cuya banda de sonido realizó el grupo U2.

Cuando los dinosaurios compartían espacio con los urbanizados cavernícolas, una familia reinaba: Los Picapiedra. La cuaternaria estirpe creada por William Hanna y Joseph Barbera, cuyas aventuras en la ciudad de Piedradura (Bedrock en el original en inglés) cautivaron la imaginación del público estadounidense desde el 30 de setiembre de 1960, día en que la señal de ABC propaló su primer capítulo.Nació como una comedia de situaciones basada en los contrastes: Pedro (Fred Flintstone) lleva la iniciativa mientras su vecino Pablo (Barney Rubble) será el obligado cómplice. En la versión castellana llevan nombres de apóstoles, pero se comportan más como una pareja cervantina: un gordo Quijote teje febriles planes mientras un pequeño Sancho intenta hacerle entrar en razón. Serán sus sufridas esposas, Vilma y Betty, quienes terminen rescatándolos de sus fracasados intentos.Los días de Pedro Picapiedra no diferían mucho de los de cualquier trabajador estadounidense de mediados de siglo XX: ocho horas diarias de trabajo en la cantera, póker los martes con los vecinos, viernes de boliche o con la hermandad de los Búfalos Mojados. Barbacoas de brontosaurio en el jardín los sábados y, los domingos, paseos familiares en el troncomóvil. Una transcripción que intentaba ser exacta, pero en cuyas sutiles diferencias se basaba el humor característico de la serie: electrodomésticos reemplazados por animales, pájaros en cámaras fotográficas, ruedas de piedra y baile de puntillas antes de poner en marcha un troncomóvil. Ejemplos de verdaderos clásicos de la comedia.Pero no todo era chiste. A 50 años de distancia, no deja de sorprender la temática de aquella primera serie animada de televisión enfocada en el público adulto: En “Los Picapiedra” se abordaron las angustias de la maternidad y los temores paternos, las ríspidas relaciones entre suegros y yernos, la ludopatía de Pedro, el consumismo de Vilma, el sobrepeso y, sorprendentemente, la infertilidad en el caso de los Mármol, padres adoptivos del pequeño Bam-Bam. Desde su cancelación en 1966, “Los Picapiedra” mantuvo por mucho tiempo su récord como la serie animada más larga, hasta que en 1997 fue derrotada por “Los Simpson”. Para Rocío Silva Santisteban, poeta y estudiosa de la cultura, aquel cambio evidencia cómo la posmodernidad ha incidido en los estereotipos de familia. “Hoy, el páter familias de la serie, el acriollado Pedro, ha dejado de ser visto como un modelo de representación para pasar a otro mucho más prosaico y vulgar, mucho más macho y bruto: Homero Simpson”, explica.Para la estudiosa, las representaciones femeninas se mantienen parecidas: tanto Vilma como March siguen siendo la “cordura” familiar. “Más bien los hijos adquieren protagonismo y no son solo bebes. Ellos tienen algo que decir”, explica. Canteras que se convierten en plantas de energía nuclear, una racialmente homogénea Piedradura frente al multiculturalismo irónico de Springfield. 50 años son mucho tiempo, y mucho también han cambiado las familias y la forma en que las entendemos. Y la televisión es testigo de eso.

domingo, 26 de septiembre de 2010

HOY VOLVIO ALTUNA AL CLARIN ! GRAN NOTICIA !







PARA LOS QUE EXTRAÑABAN AL CREADOR DEL LOCO CHAVEZ Y DEL NENE.....
ALTUNA RECUPERA EL LUGAR QUE SE GANO POR SER EL MEJOR DIBUJANTE COSTUMBRISTA DE LA ARGENTINA.

SALUDOS ALTUNA Y GRACIAS POR VOLVER !!

Horacio Altuna es de lo que no hay: un artista universal
26/09/10 “Es lo que hay. (Reality)” trata sobre los Volcatti: una tira porteña y familiar. Hoy volvió a la contratapa de Clarín el padre de El Loco Chávez y Pampita.

PorJuan Sasturain
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Horacio Altuna, cultura Hijo de su tiempo de único privilegiado y discípulo de los que le hicieron la cabeza con el formato de la aventura necesaria y la necesidad de la Aventura, Horacio Altuna es “uno de los nuestros”. Compartimos un lugar virtual, histórico, político, profesional, afectivo y de experiencia en el que las coincidencias –en todos los sentidos: el azar y la convergencia- son más importantes que los matices y camisetas. Cabe aclarar, por si alguien se pone riguroso: no sabemos quiénes somos nosotros pero sí podemos explicar quién es (también) Altuna.

Horacio es un gran dibujante/narrador/artista de perfil bajo y de condición, en todos los sentidos solvente. Buena definición: la solvencia de Altuna. Quiero decir que funciona donde se o lo ponen; y sobra, como suele decir Dolina del hombre sabio o del artista consciente, mostrando menos de lo que sabe y puede con lo que tiene en mano, yendo a la pesca con todas las cartas, sin levantar la voz ni polvareda, hace lo suyo con holgura.

Como historietista tiene varias cuerdas y ninguna lo ahorca. Hace cuarenta años ya era bueno dibujando aventuras (incluso con Oesterheld), barcos y espadas, lugares extraños o antiguos, pilchas de época. Y lindas minas, ya entonces. Hasta que El Loco Chávez , el diario y la colaboración con Trillo lo introdujeron en el realismo urbano –quiero decir porteño-, la contemporaneidad, los tipos apuntados al paso, la historieta hecha desde la ventana del café viendo pasar lo que pasaba: y la novedad inédita de su aptitud para la comedia y las minas (siempre).

Del trabajo de esa dupla, en poco más o menos de una década entintada por la Dictadura, salieron algunas obras maestras ejemplares , como Las puertitas del Señor López –uno de sus mejores momentos, por la amplitud del registro- y, entre otras, algunas pequeñas sagas de cámara, como Charlie Moon o El último recreo , en que el dibujante empieza a darse un gusto hasta entonces latente: la ciencia ficción y la pintura de un futuro imperfecto que él solito, ya en España (van casi treinta años, Horacio…) desarrollará, a color, en Chances y Ficcionario . Y ahí también –aunque se ponía muy serio- había buenas minas, claro.

No se puede contar todo. Nos salteamos el mamero Merdichesky , salido de una película de Woody Allen, disolvemos injustamente a El Nene Montanaro en una secuela del Loco Chavez, rescatamos el blanco y negro de Time Out y Hot Los Angeles –otro punto alto-, juntamos las gloriosas bizarradas de Tragaperras con sus magistrales incursiones en secuencias eróticas que han dado la vuelta (y una mano) al mundo entero. Porque también en eso, Altuna es un artista universal .

Y ahora, esto: segundo regreso, con Es lo que hay , “primer reality de la historieta”, para volver a alquilar el departamento del último piso, el de arriba, de la propiedad horizontal que se estiba diariamente en esa última página que tan bien conoce, como a algunos de sus viejos vecinos. Sabemos que viene de hacer Familia tipo en Barcelona durante años, pero sabemos que no es el tipo de dibujante/narrador que se queda (mirando o dibujando) con lo que hubo sino todo lo contrario: Horacio Altuna es de lo que no hay .





Vuelve Horacio Altuna: “Es lo que hay”, una nueva historieta porteña y familiar en Clarín
19/09/10

Los Volatti serán los protagonistas del regreso al diario del padre de Pampita y El Loco Chávez.


PorJuan Carlos Algañaraz
Barcelona. Enviado Especial

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Horacio Altuna Estoy feliz de volver a Argentina y a Clarín que es mi casa”, confía el gran autor de historietas Horacio Altuna. Tiene un prestigio internacional que lo consagra como uno de los mejores artistas del género y ha recibido altas distinciones, sobre todo en Cataluña, donde su integración es modélica.

Con el enviado de Clarín , Altuna evocó al Loco Chávez, a Pampita, al Señor López y sus puertitas y al Nene Montanaro, algunas de sus creaciones que más éxito han alcanzado en Argentina y otros países. Y dio claves de su nuevo trabajo, que Clarín publicará desde el próximo domingo 26.

“La nueva serie se llama ‘Es lo que hay. (Reality)’. Una idea a partir de lo que son los reality. Es el primer reality de una familia hecho en historieta. Me va a dar la posibilidad de que, cuando yo quiera, los personajes puedan dialogar con el lector directamente. Como hacen en los reality cuando los nominados se defienden y esas cosas. O inclusive hablar con el autor si están disconformes con las cosas que les pasan. Es un juego”, señala.

¿Cómo será la estructura de la nueva historieta? ¿Similar a “Familia tipo”, que se publicó acá en Cataluña con mucho éxito? Así es. “Familia tipo” ha sido un éxito formidable durante diez años. Y el esquema de “Es lo que hay” es muy similar. Un matrimonio cuarentón, Alejandro “Alex” y Ana, con dos hijos adolescentes, Gus y Bea, con todos los problemas que tienen. Pero si bien los personajes se parecen, “Es lo que hay” sucede en Buenos Aires. Es una tira absolutamente porteña.

¿Cuáles van a ser los cambios de la familia en Argentina? Básicamente, sigue igual. Los nombres serán iguales pero les cambio el apellido. En España se llamaban Vidal y en Argentina se llamarán Volatti. Al padre lo cambio físicamente porque tenía bigote como algunos otros personajes míos. El Loco Chávez, por ejemplo. Los padres de Alejandro Volatti son muy zurdos y los de ella, Ana, son muy fachos, y se pelean. Alejandro trabaja en una multinacional y siempre está preocupado de que haya reajustes y lo echen.

Usted emigró hace 28 años a España y en 1987, cuando finalizó la historieta, los hizo emigrar al Loco Chávez y a Pampita. ¿Ha sido dura la adaptación? Aquí tuve suerte y la experiencia de adaptación es muy buena. Dicen que Cataluña es cerrada y distante. Los colegas catalanes me eligieron hace cinco años, por unanimidad como presidente de la Asociación de Profesionales de la Ilustración de Cataluña. ¡A un latinoamericano que no habla catalán! Además, recibí el Gran Premio del Salón del Comic en el 2004 y era la primera vez que se lo daban a un extranjero.

¿Y que pasó con su identidad? Yo no tengo ninguna duda: soy un argentino y llevo mi identidad a todas partes. Un sociólogo, García Canclini, dice que el deber de los que nos vamos a otros países es llevar la identidad porque se enriquece adonde vayas. No se pierde nada porque se va absorbiendo. Uno aporta y recibe. Pero también estar como presidente de la Asociación de los Ilustradores y luchar por mejorar las condiciones de nuestra profesión me parece un servicio, un agradecimiento.

Las creaciones de más éxito suyas pasaban en Buenos Aires, los personajes y las situaciones eran muy porteñas. ¿No tuvo problemas para hacer todo eso y llegar a una enorme cantidad de lectores desde España? No. Para mí era echar el ancla, no alejarme de aquella realidad, que era la mía. Yo me siento muy hermanado a esa realidad de Argentina, de Buenos Aires. Además viajo dos veces por año. Siempre estoy pendiente de lo que pasa. “El Nene Montanaro”, por ejemplo, era antimenemista, y esa época yo la vivía cotidianamente. Ahora estoy feliz de volver a Clarín porque me permite estar allá, es como si estuviera físicamente allá.

Un personaje suyo que tuvo una gran aceptación fue Pampita.

Tanta que a veces teníamos que sacarla un poco porque cada vez que salía se comía al personaje, al Loco Chávez. Siempre me dijeron que tenía habilidad para dibujar mujeres. Era una chica linda pero inteligente. El cable a tierra del Loco. Como se dice, tenía una cara de ángel y un cuerpo bárbaro. El sueño del pibe. Un minón, pero buena como mi mamá. Era más centrada que el Loco.

¿Conoció alguna mujer que le inspiro o le recordaba a Pampita? Cuando se hizo el programa por televisión la actriz que hacía de Pampita era Adriana Salgueiro. Era bellísima y espectacular.

Usted ha hecho bastante dibujo erótico para Playboy, con mucho éxito.

Trabajé durante doce años para Playboy, y me fue muy bien. Se vendía en doce países. Hice unas quinientas páginas. Todavía los sigo vendiendo porque conservo todos los derechos.

Usted ha dicho que el comic no ha agotado su lenguaje, sus posibilidades de expresión. ¿Por qué? El comic tendría que ser como el cine, que temáticamente abarca toda clase de contenidos. En cambio el comic está más vinculado a temas infanto-juveniles. Tendría que haber más comic político, social, de vida cotidiana. Que se haga de todo, pero que acompañe el crecimiento intelectual del lector. Que empiece leyendo Batman pero que tenga otros temas cuando llegue a los 35 años, por ejemplo.

El comic digital, realizado por computadora, es realmente otro lenguaje.

Puede llegar a serlo. Pero también puede ser un conflicto. Porque no se sabe como va a ser definitivamente. A fin de mes vamos a hacer unas Jornadas de Comic Digital en la Asociación de Ilustradores. Ahora trabajamos para el papel y se incorpora a soportes digitales. Pero se pueden añadir música, animación, multimedia. Va a terminar por ser otro lenguaje. El dibujante va a tener que trabajar con un programador. Muy distinto.

Ha tenido una exitosa asociación con el guionista Carlos Trillo.

Son historietas que han salido en Buenos Aires, como el “Loco Chávez”, “Las puertitas del Señor López” o “El Nene Montanaro”. Nuestro encuentro fue una conjunción astral. Queríamos hacer lo mismo. Trillo tiene una gran imaginación y es un tipo muy talentoso. Yo estoy siempre con los pies en la tierra, la vida cotidiana. El es más fantasioso y yo estoy más atento a lo cotidiano. Los guiones siempre los hemos hecho entre los dos.

¿Por qué cree que su tipo de dibujo, digamos clásico, también influyó en la gran difusión de sus historietas? Soy muy realista. Soy un clásico dibujante. Mis influencias son los viejos maestros de la historieta y del cine americano de los cuarenta y cincuenta. Cuando hago un comic pienso que estoy realizando una película. Las imágenes, las secuencias, las manejo con una cámara. En comic se trata de hacer la síntesis de lo que se hace en cine, es el story board (el dibujo de las principales imágenes del film con los decorados). Yo hice cine, el “Gringo Viejo” de Luis Puenzo.

“Las puertitas del Señor López” tenía una profundidad muy especial.

Es que todos tenemos algo del señor López. Las huidas hacia delante, no querer ver ni poder modificar la realidad. Es un personaje patético. Por eso, cuando se realizó la película, el final feliz no me gustó nada. El señor López no podía, nunca, ganar.

Los personajes de “Es lo que hay” ya tuvieron su bautismo de fuego, de alguna manera, en “Familia tipo”. ¿Cómo fue la recepción de la tira? Bueno, no todos los lectores compartían algunas cosas. Aquí, en Cataluña, hay una cosa que es lo políticamente correcto, que me tiene podrido porque es la censura de esta época. Si Gila, Perich o Chumy Chumez viviesen hoy aquí no podrían hacer el humor que realizaban hace años. Perich hacía chistes de discapacitados, ciegos, de la suegra. Hoy lo acusarían de machista. Está bien reírse.

¿Pero qué era lo que les molestaba a esos lectores? Por ejemplo, en “Familia Tipo” la madre trabajaba de ama de casa. Recibí cartas de alguna organización feministas criticándome y diciéndome que ella no se realizaba, como si fuera denigrante que una señora esté en su casa. Mi mujer está en mi casa y es culta, inquieta y tiene mil actividades. ¿Y cuál es el problema? Y otro tema recurrente conmigo es que como hago chicas lindas me acusaban de machista. Uno de los personajes, Gus, es machista y le va muy mal todo el tiempo. Pero la lectura de algunos es que era machista y que yo hago una historieta machista. No tiene sentido. Ponen en mi cabeza pensamientos que no tengo. Gus se pelea frecuentemente con su hermana Bea, que tiene un novio, un muchacho ingenuo. Le hace un chiste: “¿Vos sabías que era adoptada? La trajeron de Ucrania, donde la compraron muy barato pero todavía no han pagado las últimas cuotas”. ¡Las cartas que recibí de gente que había adoptado diciéndome de todo! Pero ese es un riesgo que, con variantes, también le ha podido pasar en Argentina o en los más de veinte países en donde se venden sus obras. Que la gente lo identifique con sus personajes, crea que piensa o siente como ellos.

Miguel Delibes decía que cuando un personaje habla hay lectores que piensan que habla el autor. Si en mis historietas hago un personaje gay, yo no soy gay; si hago historietas policiales, no soy ni cana ni ladrón. Pero sí me ponen a veces ideas que no tengo.

¿Y cómo siente que es su relación con sus personajes? Es como una esponja. Veo realidades y trato de copiarlas o interpretarlas. Lo importante es que los personajes tengan carnadura, sean creíbles. La historia va por allí.

viernes, 17 de septiembre de 2010

LA ISLA DE GUILLIGAN ? LOST ?........NO ! LA ISLA PRESIDENCIAL !

EXCELENTE ESTE DIBUJO ANIMADO REALIZADO EN VENEZUELA....... ESTA MUY BUENO Y ES SOBRE LOS PRESIDENTES DE LA LATINOAMERICANA BOLIVARIANA BANANARAMA Y EL REY DE HISPANIA !

QUE CHEVEREEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE !!!!!!!










domingo, 12 de septiembre de 2010

LA GUERRA AEREA DE MALVINAS ! NUEVO LIBRO DE WALTHER TABORDA !

VIDEO PRESENTACION !



YA SALE LA EDICION DEL ESPERADO LIBRO DEL DIBUJANTE ARGENTINO WALTHER TABORDA SOBRE LA GUERRA AEREA DE MALVINAS

AQUI UN ADELANTO....









martes, 7 de septiembre de 2010

! VUELVE HIJITUS A LA TELEVISION !




A PARTIR DEL MARTES 7 DE SEPTIEMBRE A LAS 12 HS VUELVEN LAS AVENTURAS DE
HIJITUS POR CANAL 13 !!!!

GRACIAS A TODOS LOS QUE HICIERON POSIBLE ESTA GRAN NOTICIA !