martes, 27 de julio de 2010

Bugs Bunny cumple hoy 70 años !


Diario Clarin

27/07/10

El conejo más travieso “Una liebre salvaje” fue su primer corto oficial. Ahora, Warner hará 26 episodios nuevos.



Genial Bugs Bunny pelea cabeza a cabeza con Mickey por el dibujo más famoso.

Bugs Bunny Marche una torta de zanahorias para Bugs Bunny: hoy se cumplen 70 años del nacimiento del conejo. Ya había aparecido, sin nombre y con una fisonomía muy diferente, en un par de episodios de 1938 y 1939, pero el 27 de julio de 1940 es considerada la fecha oficial de su estreno, en el corto A Wild Hare (Una liebre salvaje), donde ya volvía loco a Elmer, el cazador. Ese día también estrenó su muletilla “¿Qué hay de nuevo, viejo?” (en inglés, What’s up, doc? ). Todavía faltaba mucho para que el viejo fuera él.

Según la biografía Bugs Bunny: 50 Years and Only One Grey Hare , nació en Brooklyn, Nueva York, fruto de la unión entre Tex Avery (director de A Wild Hare y creador de aquella mítica frase) y Robert McKimson (autor del diseño definitivo del personaje), entre otros. ¿Qué otros? Ben Hardaway, por ejemplo. El fue el director de aquellos cortos del ‘38 y el ‘39, y fue quien, indirectamente, lo bautizó: Charlie Thorson, uno de los animadores del staff de la Warner Bros., escribió Bugs’ Bunny en la hoja donde lo había bosquejado. Es decir, “el conejo de Bugs”, que era el apodo de Hardaway. Y quedó.

Su personalidad tiene dos referentes: Clark Gable y Groucho Marx. Al actor de Lo que el tiempo se llevó le debe su actitud canchera: esa pose desafiante de comer zanahoria parado, hablando con la boca llena, es una parodia de Gable en Lo que sucedió aquella noche (1934). Al más famoso de los Hermanos Marx le debe otro de sus latiguillos (“¡Por supuesto, que sepas que esto significa guerra!”, dicha por Groucho en Sopa de ganso ), así como su manera de caminar, de arquear las cejas y, sobre todo, sus salidas absurdas.




Porque Bugs Bunny puede caer simpático o irritante (¿quién no le deseó, como al Correcaminos, que alguna vez todo le saliera mal?), pero nadie puede negar que es genial: una de sus mayores características es el uso del absurdo, con sus disfraces -todos lo reconocemos, menos sus adversarios- como grandes aliados. Es un innovador: a menudo rompe la convención de la “cuarta pared”, hablándole directamente al público.

Todo esto lo llevó a ser uno de los dibujitos animados más populares de la historia, en una pelea cabeza a cabeza con Mickey Mouse. Ganó un Oscar y estuvo nominado a otros dos, fue el primer dibujito con estampilla propia y es el único, además de Mickey, que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Apareció en historietas, TV, cine (en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? comparte escenas justamente con Mickey), videojuegos, y ahora la Warner anunció que hará una nueva serie de 26 episodios con él y otros personajes de Looney Tunes. Un buen regalo de cumpleaños.

Lanzaron un museo virtual con la obra de Molina Campos


De Diario Clarin

27/07/10 El artista que se destacó por sus dibujos gauchescos ya está en la Web.

Por Fernando Soriano

GONZALO GIMENEZ MOLINA PRESENTO EL MUSEO VIRTUAL EN LA RURAL. ALLI SU ABUELO EXPUSO HACE 84 AÑOS.



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124ª Exposición Rural de Palermo Los simpáticos gauchos del artista Florencio Molina Campos parecen ahora saltar del lienzo hacia la infinitud del ciberespacio. Esos cielos telúricos cargados de expresionismo, de horizontes bajos y pampas eternas, que el plástico nacido en Buenos Aires en 1891 había convertido en su sello distintivo podrán ser recorridos a partir ahora por la Web.

Se trata de una novedad casi sin precedentes en la Argentina: un museo real llevado al campo de lo virtual. Eso es, básicamente, lo que han hecho con el Museo Molina Campos (ubicado en Moreno): lo mejor de su contenido ahora puede recorrerse sentado en casa, apenas con unos clicks de mouse. El museo virtual usa la plataforma del Second life (una aplicación web que permite interactuar en escenarios virtuales y 3D) y los visitantes, corporizados en un avatar, logran interactuar dentro del sitio y ver las obras, los videos y las grabaciones de audio colgadas allí. Incluso, los creadores ya piensan en generar visitas guiadas virtuales. “Se pueden ver partes de las obras, las publicidades que diseñó, fotos. La diferencia con un sitio web normal es que podés ver la obra detalladamente”, explica Gonzalo Giménez Molina, nieto del artista, desde el stand que tiene su fundación en el Pabellón Verde aquí en la Rural, el mismo lugar donde Florencio expuso por primera vez hace 84 años.

El museo virtual nació gracias a la idea que un fanático de la obra de Molina Campos le presentó a Gonzalo. Enseguida entendieron el significado: en la familia está presente la atenta mirada que tenía Florencio para con la tecnología. “En su época él fue un adelantado que ya veía venir el poder de los dibujos animados, estaba convencido de que había que usar la tecnología para mejorar el arte”, comenta su nieto y no duda cuando afirma: “Si mi abuelo viviera en esta época sería un artista multimedia, así que estaría pensando también en esto”.

lunes, 26 de julio de 2010

Bruselas, la ciudad de la historieta



NOTA PUBLICADA EL DOMINGO 25/8 EN EL DIARIO CLARIN , SECCION TURISMO

La capital belga, un destino ideal para los amantes de la arquitectura y la buena mesa, sorprende con su circuito del cómic.

Algo curioso ocurre con Bruselas. La capital belga es la sede de mega instituciones internacionales como el Consejo Europeo o la OTAN, lo que le da un intenso carácter de ciudad multicultural y cosmopolita, pero al mismo tiempo, por alguna extraña razón, conserva un aire provinciano y cordial, muy a escala humana.

Una postal habitual de Bruselas es la imagen de coquetas calles empedradas por las que pasean sin prisas gentes venidas de todos los rincones del mundo, atraídas por el tranquilo encanto de un centro urbano que combina altos niveles de calidad de vida con un fascinante patrimonio cultural, arquitectónico y gastronómico.

El corazón de la ciudad, y punto de partida ideal para cualquier recorrido, es la Grand Place, donde se encuentra el ayuntamiento (construido en 1455) y varios antiguos edificios que combinan estilos como el gótico, el renacentista o el barroco. En torno de ella se despliega una buena parte de los hitos turísticos más tradicionales de Bruselas, entre los que se destaca la pequeña estatua del Manneken Pis, que representa a un niño orinando; algo que lleva haciendo ininterrumpidamente desde 1691. A poca distancia, cruzando la Grand Place, están las galerías reales de Saint Hubert, el paseo comercial cubierto más antiguo de Europa, y luego la imponente catedral de San Miguel y Santa Gúdula, famosa por la complejidad y belleza de sus vitrales.



Un paraíso art noveau



Para los amantes de la arquitectura, Bruselas es lo que una juguetería para un niño. Por todas partes hay magníficos testimonios de las distintas escuelas que marcaron la evolución de la arquitectura occidental, con una especial presencia de edificios art noveau y art decó, dos estilos que tuvieron un desarrollo clave en la ciudad gracias al aporte de Victor Horda, el "Gaudí belga". Continuando el paseo a pie se llega al barrio de Sablon, famoso por sus ferias de antigüedades, sus tiendas de moda y sus cafés, y luego al llamado Mont des Arts, donde se encuentran los museos de arte antiguo y moderno, además de los magníficos edificios de la biblioteca y el palacio real. Otros sitios que no se pueden dejar de visitar son el Palacio de Justicia y el museo de instrumentos musicales que se encuentra en el viejo almacén Old England, una pieza maestra del art noveau. En el camino de regreso hacia el centro de la ciudad se pasa por Les Marolles, el barrio más bohemio, donde viven numerosos artistas y hay excelentes restaurantes que invitan a degustar especialidades locales como los moules-frites (mejillones con papas fritas).

Otro hito del mapa culinario de la ciudad son los alrededores de las galerías Saint Hubert, donde los restaurantes exhiben pescados frescos y ofrecen delicias típicas como las carbonades, unos potentes guisos de carne vacuna, cocinados con vegetales y cerveza.

Para los amantes del arte, es imprescindible una visita a Halles Saint Géry, un centro de exposiciones situado en el centro de la ciudad, a pocos pasos del monumental y neoclásico edificio de la Bolsa de Comercio. La sede del centro se encuentra en un sitio emblemático de Bruselas, donde funcionaba un antiguo mercado diseñado en 1881 por el arquitecto Dubois. Hoy es uno de los espacios dedicados al arte contemporáneo más importantes del país y uno de los centros de la vida social de Bruselas.



Tintín y su perro Milú



Uno de las aspectos que da mayor singularidad a Bruselas es la pasión que tienen sus habitantes por la historieta, algo que se refleja de manera contundente en muchas partes de la ciudad. Bélgica ha sido históricamente un país muy ligado a la llamada "literatura dibujada" y allí nacieron varios grandes autores de cómic, entre los que se destacan Morris, el creador de Lucky Luke, y Hergé, el padre del mundialmente famoso Tintín.

Precisamente la casa natal de Hergé es uno de los hitos de la ruta del cómic en Bruselas, que se complementa con el excelente Centro Belga de la Historieta (o de la Bande Dessinée, como se la llama en francés) y con un número increíble de muy buenas librerías especializadas en cómics. Además, a comienzos de la década de 1990, por una iniciativa gubernamental, se realizaron en diferentes lugares de la ciudad murales gigantes que rinden homenaje a personajes de la historieta franco-belga y que hoy conforman uno de los circuitos turísticos más populares.

viernes, 23 de julio de 2010

PATORUZU EN CANAL ENCUENTRO !!!

OTRO DE LOS IMPERDIBLES REPORTAJES DE SASTURAIN EN EL CANAL ENCUENTRO, ESTA VEZ SOBRE EL MEJOR Y MAS FAMOSO PERSONAJE DE LA HISTORIETA NACIONAL !!!

SEGUIRE SUBIENDO MAS VIDEOS DE ESTE PROGRAMA, OTROS VIDEOS INTERESANTES Y ALGUNAS HISTORIETAS EMBLEMATICAS.

ESTOS VIDEOS FUERON SUBIDOS POR EL USUARIO ABBABA991 A YOUTUBE





SASTURAIN Y LA HISTORIETA POR CANAL ENCUENTRO

LA TELEVISION A VECES NOS DA GRATAS SORPRESAS Y ESTA ES UNA DE ELLAS.

SE PUEDE VER LOS JUEVES A LAS 21,30 HS POR EL CANAL ENCUENTRO EL PROGRAMA CONTINUARA DONDE SE EXHIBEN REPORTAJES REALIZADOS POR JUAN SASTURAIN A LOS MAS GRANDES DIBUJANTES DE HISTORIETAS ARGENTINOS.

IMPERDIBLE !!!!

AQUI UN ADELANTO DE UN REPORTAJE AL MAESTRO BRECCIA Y SU OBRA, IRE SUBIENDO MAS VIDEOS EN CUANTOS LOS ENCUENTRE...

ESTOS VIDEOS FUERON SUBIDOS POR EL USUARIO ABBABA991 A YOUTUBE



lunes, 19 de julio de 2010

ENTREVISTA A GARCIA FERRE EN LA NACION


A boca de jarro: Manuel García Ferré

"Cada episodio de Hijitus es una pequeña comedia humana"


Con sus creaciones, el dibujante pretende enseñar y entretener

"Tenía un profesor de matemática que siempre hacía chistes mientras enseñaba; se llamaba don Francisco Sáenz. Como hacía chistes, por más árida que fuera la lección, le prestábamos atención y entonces aprendíamos. Cuando no entendíamos, don Francisco tenía la suficiente paciencia como para volver a explicar, y, como nos resultaba simpático, no le poníamos resistencia y nuevamente aprendíamos. Esa es la filosofía de mis dibujos, mis historias, mis películas: entretener y enseñar al mismo tiempo", dice Manuel García Ferré, autor de El libro gordo de Petete , proyecto educativo que empezó como una serie de cortos televisivos, luego como fascículos semanales, hasta que finalmente, meses atrás, fue presentado como libro por primera vez.

Ferré nació en Almería, España, en 1929 y llegó a la Argentina en 1947. Cinco años más tarde, el escritor y editor Constancio Vigil aceptó su primera creación, Pi-pío, un pollito con algo de ángel vagabundo que durante seis años apareció en las páginas de Billiken y posteriormente en Anteojito , la publicación creada por García Ferré en 1964. "En las aventuras de Pi-pío hay muchos recuerdos de infancia y algunos personajes que lo acompañaron en sus correrías después siguieron un camino propio. El más famoso es Hijitus, el personaje con el que me siento más identificado", recuerda.

-¿Cómo fue su formación?

-Soy autodidacta, mi interés por las artes plásticas empezó cuando era muy chico. María, mi madre, pintaba y yo la observaba y trataba de imitarla. Ese fue el primer elemento motivador. El segundo ocurrió unos años más tarde cuando estudiaba en el Instituto de Segunda Enseñanza de Almería y cayeron en mis manos tres volúmenes ilustrados por un artista fabuloso, el francés Gustave Doré. Eran la Biblia , El Quijote , y la D ivina Comedia. Al principio creía que eran dibujos y que simplemente se trataba de deslizar la pluma sobre el papel. Sólo más tarde me enteré de que eran grabados y que cada línea era una incisión en una placa de metal, piedra o madera. El tratar de reproducir las obras de Doré me hizo muy meticuloso como artista, aunque también influyó el hecho de que siempre me gustó la matemática.

-¿Cómo influyó la matemática?

-Parecería que la matemática está reñida con el arte. Sin embargo, una de las artes más lindas, la buena arquitectura, tiene mucho de matemática. Por ejemplo, la cúpula de la Basílica de San Pedro, un proyecto de un gran artista como Miguel Angel, fue pensado y calculado a mediados del siglo XVI sin regla de cálculo ni computadora. Unicamente, con su mente intuitiva. El sentía el peso de la cúpula sobre la espalda y no podía dormir porque pensaba cómo resolver los problemas de estructura que le presentaba. El tiempo demostró que los fue resolviendo con éxito. Pasaron 500 años y la cúpula no se cayó. ¡Sigue ahí!

-¿Hay un estilo que le interese especialmente?

-Creo que el gótico es el estilo que más me gusta. Precisamente tiene mucho arte y mucha matemática: las catedrales góticas, las plegarias de piedra, con su diseño audaz y sus ojivas con forma de manos rezando. No hay dos iguales y de las casi 180 que hay en Europa 80 están en Francia. Todos los años viajo a España y siempre me hago tiempo para visitar una maravilla que nunca termina de sorprenderme: la iglesia de la Sagrada Familia, de Antonio Gaudí, en Barcelona. Es una catedral escultura, una catedral obra de arte llena de simbolismos para descifrar. Es que Gaudí era un arquitecto con mucho de escultor. Uno camina a través del misterio de esas columnas de piedra que se afirman en el suelo aplastando una tortuga, por ejemplo.

-¿Algún otro elemento?

-Hay un tercer elemento que alentó mi vocación y sobre todo me dio confianza. Cuando hice mi primera muestra, a los 16 años, tuve una nota elogiosa de Eugenio d´Ors, un gran ensayista, famoso por sus escritos sobre crítica de arte, autor de Tres horas en el M useo del Prado, Goya , El secreto de la f ilosofía, etcétera.

-¿Qué puede decir de Hijitus, su personaje preferido?

-En mi oficina tengo una tira de papel con la evolución de Hijitus desde su origen. Son cuatro versiones: una de 1953, otras de 1960, 1975 y 2009. El primer Hijitus es un chico de expresión triste y la alta galera mágica, que le sirve para transformarse en el superhéroe Superhijitus, aparece muy maltrecha. A medida que pasa el tiempo la imagen va recuperando el humor hasta ser un personaje sonriente y afectuoso que arrastra un piolín con latas de conserva usadas. A veces me preguntan por qué Hijitus sigue teniendo presencia no sólo acá, sino también en otros países del mundo. Es que cada episodio de Hijitus es una pequeña comedia humana dicha con humor. Me recuerda a Chaplin, que tuvo una infancia triste (abandonado por un padre alcohólico, la madre muere de tuberculosis), llegó a Estados Unidos sin nada y que, sin embargo, con talento y esfuerzo logró triunfar.

-¿Cómo nace Petete?

-Mucho antes de la Guerra de Malvinas imaginé una pareja de personajes, dos pingüinos, que se llamaban Malvino y Argentina. Cuando vino la guerra deseché la idea, pero la rescaté creando un pingüinito hijo de la pareja. Primeramente lo bauticé Cuacuacua, pero me pareció que era más para un pato y jugando con el nombre apareció Petete.

-¿Algo para recordar?

-Una frase de la Madre Teresa de Calcuta sobre la felicidad: Felicidad: es vivir cada momento de la vida como si fuera el único .

Luis Aubele

LAS AVENTURAS DE SARKOZYX EL GALO !

POR TUTATIS !



Recorriendo una pagina web de BD me encontre con este Comic satira del presidente Frances Sarkozy caracterizado como Asterix.
El Comic es una version de los Artistas Lupano-Basile-Maffre y editado en Francia por la Editorial Delcourt

sábado, 17 de julio de 2010

FORLAN TIENE DIBUJITO !



El delantero uruguayo Diego Forlán, nombrado días atrás como el mejor jugador del Mundial de fútbol, cosechó un nuevo elogio en su país donde un grupo de artistas lo convirtió en una especie de superhéroe animado con tema musical propio.

Forlán, atacante del español Atlético de Madrid, llevó a la selección "celeste" hasta el cuarto puesto de la Copa -la mejor ubicación desde 1970- y finalizó el torneo con cinco tantos.

Una radio local divulgó hace unos días una canción en homenaje al delantero que compusieron dos músicos con la presentación del dibujo animado "Mazinger Z" como base.

En las últimas horas, otros artistas subieron al sitio de videos Youtube una animación donde se puede ver al rubio delantero como un personaje de la serie "Supercampeones" o "Capitán Tsubasa".

La banda de sonido fue armada en apenas unas horas como parte de una broma interna y una promesa que hicieron los músicos en caso de que Forlán ganara el Balón de Oro que otorga la FIFA tras una votación.

"Iba en el auto la semana pasada escuchando esa música, me imaginaba a Forlán y después hicimos la canción como si Diego fuera un superhéroe", dijo al diario El Observador el músico conocido con el nombre "Max Capote", uno de los autores del tema.

Forlán, uno de los jugadores más aplaudidos en la selección de su país, se consagró dos veces goleador de la liga española y Bota de Oro del fútbol europeo.

"Su pelo es como el sol en la bandera de Uruguay, y su gol siempre es una lanza en el rival (...) Es un titán, el campeón, deja todo por triunfar (...) Nuestra fe, nuestro honor, Diego Forlán", dice la canción del dúo "The Golden Vuvuzelas".

En la animación también aparece un delantero que ataja el balón con sus manos, tal como hizo el atacante Luis Suárez en su propio arco en una polémica jugada ante Ghana en cuartos de final que le costó la expulsión