domingo, 21 de febrero de 2010

La revancha de las historietas !!!




Corto Maltés, editado por Clarín.

Publicado en el suplemento Economía del diario Clarin
21 FEB 2010

Las editoriales renacen de la mano del manga, viejos éxitos y el talento local. Radiografía de un sector que supo ser de consumo masivo.

PorFrancisco de Zárate

En 1957 un manto blanco se posó sobre una Buenos Aires invadida por extraterrestres y marcó el que para muchos fue uno de los momentos cúlmines del cómic local. Juan Salvo, El Eternauta, daba su primer paseo frente a los cientos de miles de argentinos que, antes de la popularización de la TV, consumían sus aventuras en el kiosco y con forma de revista de historietas.

Después de varias metamorfosis, que incluyeron su casi completa extinción durante la convertibilidad, la industria local del cómic vive años de recuperación: 240 publicaciones en 2009 o, lo que es lo mismo, 24 veces los 10 títulos que vieron la luz durante 1999, según el portal Librosar de la Cámara del Libro.

A la ya clásica razón del fin del uno a uno, que favorecía la importación y dificultaba la edición local, hay que sumarle, en el caso del cómic, otros factores. El primero de ellos, el imprescindible, es la reserva de talento. Como recuerda Daniel Divinsky, de Ediciones de la Flor (publica Mafalda y Gaturro, entre otros hits), la escuela de historietistas que en la Argentina aprendieron de maestros como Alberto Breccia y Hugo Pratt en aquella edad dorada de mediados del siglo XX, no dejó de evolucionar, aunque “en los años 90, para sobrevivir, muchos tuvieran que trabajar para el exterior”.

El espaldarazo de los medios de comunicación, con las colecciones de cómics que en los últimos años distribuyeron los diarios Clarín y La Nación, y la reaparición en 2006 de la revista especializada Fierro, también contribuyeron al resurgir, según Luciano Brom, del festival Viñetas Sueltas. El festival, uno de los referentes del sector junto con Animate y El salón del Cómic, es otra prueba del auge: “En 2009, tuvimos 10 exposiciones de autores; un año antes, sólo habían sido 4”.

Aunque a los de la vieja escuela les duela, el otro gran responsable es el cómic japonés. Lo que se conoce como manga, que con una estética común agrupa géneros narrativos muy diversos, es el gran motor del crecimiento. En las cuentas de La Revistería, una de las principales distribuidoras, representa el 70% de las ventas, seguido por el cómic estadounidense de superhéroes y por la historieta nacional, que se dividen a partes iguales el resto. Para lo que llega de Europa sólo quedan migajas, algo que Ricardo Villareal, de La Revistería, se explica porque “casi todo se imprime en España y es demasiado caro”.

Si este problema no afecta al manga es porque los japoneses no tienen inconveniente en ceder los derechos y permitir que editoriales argentinas traduzcan, adapten e impriman sus historias. Nicolás González, de la editorial Larp, explica por qué: “Todos los licenciatarios del mundo, incluyendo EE. UU., no llegamos al 2% de sus ventas en Japón”.

González es el responsable de introducir en el país a Naruto, el personaje que heredó de Dragonball (Ed. Ivrea) el primer lugar en el corazón de los aficionados. En su opinión, el género triunfa porque, a diferencia de los superhéroes estadounidenses, construye a sus personajes en torno al concepto “gente común con una habilidad especial”, lo que facilita la identificación: “Nosotros comenzamos en 2008 con 1.000 libros al mes y un año después ya estábamos en 7.000”.

Claro que otra diferencia entre el éxito del superhéroe y el del hombre común es, de nuevo, el sistema de licencias: la gigantesca DC (Batman y Superman) vendió los derechos en español para todo el mundo a Planeta DeAgostini, en España, lo que encareció su precio acá. A pesar de ello, la historieta de EE.UU. aún roza el 15% del negocio para distribuidoras como La Revistería, algo que se explica por el apoyo de Hollywood, que en los últimos años adaptó títulos como Spiderman, Iron Man o X-Men, y por algo tan simple como cierto: a la gente le gusta.

El último signo para el optimismo es la profesionalización. Con la experiencia del que supo ver el talento de un Quino o un Fontanarrosa, Divinsky valora “los tirajes chicos” que hacen hoy las pequeñas editoriales: “Ahora el costo básico es el papel, la puesta en máquina se abarató, por eso pueden dosificar las ediciones a medida que la demanda lo aconseja”.

El mayor interés por la calidad de la materia prima y por el diseño son para Martín Ramón, de la editorial Moebius, reflejo de esa profesionalización. También, la agrupación entre editoriales independientes para “pensar entre varios en la posibilidad de imprimir en China” (el papel importado con el que trabajan hoy cotiza en dólares y adolece de falta de variedad).

El próximo desafío es abandonar la dependencia de la comiquería y terminar de conquistar las librerías. Si bien en los últimos años, cadenas como Yenny, Cúspide y Musimundo lo incorporaron, editoriales como la de Ramón aún encuentran resistencias de los libreros por el precio del producto: “$15 no alcanza para que el 35% que les queda los deje satisfechos. Nuestro catálogo está entre $25 y $40, pero lo ideal son libros de $60”.

Ya son unas 35 editoriales las que publican historietas en la Argentina, pero queda pendiente una cámara sectorial. Por el momento, festivales como Viñetas Sueltas asumieron la responsabilidad de organizar un sector que estuvo al borde de la extinción y da otra vez sus primeros pasos. Como dice Brom, “lo que falta es apoyo del Estado, como hacen Uruguay, Brasil o España. La historieta, como el cine y el libro, es industria y vehículo de cultura y no debería ser librada en exclusiva a las fuerzas del mercado”.

lunes, 15 de febrero de 2010

TRAILER DE LA PELICULA DE LUCKY LUKE.......!!!!!!





ME ENCANTO EL TRAILER DE LA PELICULA DE LUCKY LUKE QUE SE ESTRENO EN OCTUBRE DE 2009 EN ESTADOS UNIDOS Y EN EUROPA.
LUCKY LUKE FUE FILMADA EN PARTE EN ARGENTINA, EN SALTA Y EL CAFAYATE,
LEMANTABLEMENTE AQUI NO LLEGO PERO EL AVANCE ESTA BUENO...

QUE EL QUE PUEDA LA BAJE DE INTERNET...

OTRO TRAILER, ESTA VEZ DE LOS DALTON.ES OTRA PELICULA FRANCESA MAS VIEJA...

MEDRANO, NUEVO LIBRO DE UNO DE LOS MAS GRANDES,,,,



MAESTRO DEL HUMOR GRAFICO QUE, EN SUS OBRAS, CAPTURO LA VIDA COTIDIANA DEL PAIS

Medrano, el dibujante que retrató la Argentina de los 50
Acaba de editarse el libro "Grafovidas", que recupera varias de sus creaciones.

ESPECIAL PARA CLARIN

Aunque la norma dicta lo contrario, no es inusual que el nombre y la obra de un artista destacado se desvanezcan cuando les llega la posteridad. Tal es el caso de Luis Medrano. Durante más de treinta años, Medrano creó una obra clásica e irrepetible observando y dibujando la vida de los argentinos (sobre todo, de los porteños). Hoy, el libro Grafovidas, recupera ese tesoro.

Grafovidas es una edición de lujo a cargo de los hijos de Medrano que compila lo mejor de su variada obra, con diseño e idea de Andrés Cascioli, prólogo de Rep y preámbulos y comentarios de Mauricio Kartun y Oche Califa.

El ingenio de Medrano fue admirado entre los intelectuales, destacado por Fontanarrosa y Quino, quienes lo reconocen como uno de sus maestros, y buscado con ardor entre las páginas de los diarios y revistas por los argentinos. Sus Grafodramas, suerte de sello artístico, ilustraron el diario La Nación durante tres décadas, desde su aparición en 1941. En ellos, el artista presentan circunstancias habituales de la vida argentina levemente exageradas o estereotipadas. Su intención es observar las pequeñas y complejas comedias que componen lo cotidiano y donde, a veces, se ven más expuestas nuestras desgracias. La fórmula del Grafodrama incluye una palabra o frase al pie de la escena, que denuncia aquel rasgo de nuestras costumbres que Medrano captura con ironía, con algo de gentileza, para no decir piedad.

En Grafovidas se encuentran también todas las maravillosas ilustraciones que Medrano hizo para el almanaque de Alpargatas, que alguna vez animaron los gauchos de Molina Campos. La colección, de geografías urbanas pero con el mismo estilo costumbrista, retrata la intimidad argentina de los años cincuenta: los muchachos en el café porteño, melancólicos y ociosos entre la baraja y el tango; o apasionados y divididos en el fútbol; o en familia en la populosa playa Bristol. Medrano enriquece, además, cada uno de sus dibujos con detalles, personajes y situaciones periféricas.

El humor de Medrano no causa la risa espontánea sino una sonrisa que acompaña a la íntima satisfacción que nos produce el humor elocuente, que llega profundo con el toque justo, sencillo y breve. Su habilidad para la ambigüedad y la sutileza le permitió, además, hacer humor político en épocas de censura. Entre los personajes de Medrano se destaca el Contreras, un ricachón de guante blanco que se indignaba ante cualquier manifestación calurosa del pueblo peronista y predicaba con el contraejemplo.

Si bien la vida y los hombres que Medrano retrata en sus creaciones pertenecen a otra época, su humor es siempre actual, de una inteligencia adelantada o acaso atemporal. La obra de Medrano pertenece al humor gráfico pero trasciende sus límites. Grafovidas, además de ser un libro de humor, es un auténtico documento de historia argentina y sus personajes.


Stan Lee prepara serie de televisión con cómic inédito

El prestigioso guionista y dibujante estadounidense está produciendo una historia que también sería programa de TV.

Stan Lee prepara serie de televisión con cómic inédito

latercera

El co-creador de superhéroes como El Hombre Araña, Los 4 Fantásticos y Hulk, Stan Lee, está concentrado en la producción de un nuevo cómic cuyo desarrollo estará en manos de la compañía Archie Comics. Al mismo tiempo, Squared Entertainment está trabajando en la historia inédita que iría camino a transformarse en una serie de televisión.

El cómic que está diseñando el norteamericano experto en este arte se denomina "Súper Seven". La historia narra las aventuras de siete extraterrestres que quedan atrapados en la Tierra tras tener un accidente en su nave del espacio. Luego de comenzar su adaptación en nuestro planeta, conocerán al mismo creador del cómic, o sea, Stan Lee quien los ayudará a acostumbrarse a nuestra cultura. Será un guía para explicarles cómo ser un superhéroe.

Por estos días, Lee está trabajando junto a otros productores en todos los ámbitos del proyecto. Hasta el momento, no se ha oficializado una fecha de lanzamiento ni para la serie ni para el resto del contenido de cómic.