martes, 22 de diciembre de 2009

AVATAR PLAGIO DE AQUABLUE O CASUALIDAD ??

EXCLUSIVO DE TINTA CHINA, PRIMER BLOG EN DESCUBRIRLO !

UNA PAGINA DEL COMIC DE CIENCIA FICCION AQUABLUE


UNA ESCENA DE LA PELICULA AVATAR



AQUABLUE FUE UNA EXCELENTE HISTORIETA CREADA EN EL AÑO 1988 ? POR EL ESCRITOR THIERRY CAILLETEAU Y EL DIBUJANTE OLIVIER VATINE (D), LOS DOS FRANCESES.
TODAVIA ME ACUERDO CUANDO COMPRABA LA REVISTA ESPAÑOLA GRAN AVENTURERO Y AHI DESCUBRI ESTA EXCELENTE HISTORIETA LA CUAL FUE PUBLICADA EN FORMA DE ALBUM EN FRANCIA Y SUPONGO QUE EN OTROS PAISES TAMBIEN.

LAS SIMILITUDES EN CUANTO A HISTORIA SON DEMASIADAS.
UN GRUPO DE NATIVOS AZULES QUE VIVEN EN OTRO PLANETA, LA ECOLOGIA, EL PLANETA TIERRA QUE NECESITA RECURSOS NATURALES COMO EL AGUA, LAS NAVES,EL HUMANO UTILIZADO PARA INMISCUIRSE CON LOS NATIVOS ETC, ETC,ETC

PARECE QUE JAMES CAMERON LA LEYO BASTANTE PORQUE LE SACO HASTA EL DEDO PULGAR A AQUABLUE.

AQUI UNA BREVE SINOPSIS DE AQUABLUE Y DE AVATAR PARA COMPARAR CON LAS IMAGENES DE MAS ARRIBA....

AQUABLUE
Thierry Cailleteau (G) y Olivier Vatine (D), 1988

http://en.wikipedia.org/wiki/Aquablue

Cualquier medio de expresión refleja, directa o indirectamente, el pensamiento de su autor y, a menudo, las de la sociedad y el momento en el que vive. La literatura y el comic de ciencia-ficción no sólo no son una excepción sino que a menudo actúan como un instrumento de amplificación. Y a finales de la década de los ochenta una nueva preocupación se había añadido con fuerza a las de la guerra, la superpoblación, las drogas o la violencia: el progresivo desgaste del planeta y la necesidad de su preservación.

Aquablue, publicado por Delcourt, es una serie que mezcla sabiamente la fantasía, el humor y el ecologismo. Wilfrid Morgenstern, un niño acabado de nacer, es criado por un robot al ser el único superviviente de una nave que ha chocado con un asteroide. Recogido y adoptado, con el nombre de Nao, por los habitantes humanoides del planeta Aquablue, se convertirá al cabo de unos años en el líder organizador de la reconquista del planeta ocupado por una empresa terrestre que explota sus recursos naturales destruyendo todo el entorno con la ayuda de una fuerza armada privada bajo el mando de la coronel Ulla Morgenstern, tía de Nao y beneficiaria de la herencia que pertenece a este, que ha sido dado por muerto.

Olivier Vantine sólo dibujó los primeros cuatro álbumes de la serie hasta 1994. Después de una corta interrupción, el resto de ellos, a partir del año 1996, fueron editados también por Delcourt dibujados por Cino Tota. El primero de los álbumes fue publicado en España en el último número de la desaparecida revista Gran Aventurero.

AVATAR

Sinopsis

Jake Sully (interpretado por el actor Sam Worthington), marine veterano de guerra y herido en combate que queda parapléjico, es seleccionado, tras la muerte de su gemelo idéntico, para participar en el programa Avatar.

Así, Jake es trasladado a Pandora, una luna del planeta recién descubierto, Polythemis, cuya atmósfera es tóxica para los humanos, que alberga una asombrosa biodiversidad y está habitada por los Na'vi, una raza humanoide que vive en clanes en estado salvaje con su propia lengua y cultura. La raza humana se encuentra en conflicto con los nativos de un clan debido a que están asentados en un gigantesco árbol que está encima de una veta de un mineral muy cotizado,(unobtainium).La existencia de tal mineral ha llevado a una empresa privada a crear un proyecto de explotación de recursos minerales, dirigida por Selfridge en lo civíl y en lo militar por el coronel Quaritch.

La mente de Jake y de otros soldados es trasladada a los cuerpos artificiales de unos Na'vi creados genéticamente (avatares) para que así la comunicacion con los Na'vi resulte más sencilla.A pesar del fin cientifico del proyecto Avatar, el Coronel Quaritch convence a Jake para que le proporcione información sobre los nativos en caso de que haya que recurrir a la fuerza. Si logra los objetivos podrá recuperar sus piernas que están atrofiadas.

Al principio, Sully cumple profesionalmente su misión informando al coronel Quaritch y a la doctora Augustine , no obstante, Sully en su nuevo cuerpo se da cuenta de lo maravillosa que es la cultura Na'vi y de que éstos jamás renunciarán a su tierra, haciendo inevitable el conflicto armado.

SI CONSIGUEN ESA HISTORIETA Y VEN LA PELICULA VAN A VER QUE SON DEMASIADO PARECIDAS............PLAGIO O CASUALIDAD?
NO LO PODRIA AFIRMAR, QUE CADA UNO SAQUE SUS PROPIAS CONCLUSIONES.

viernes, 20 de noviembre de 2009

MAFALDA EN VIDEO VUELVE A LOS KIOSCOS !!!



Para continuar con el festejo del 45º Aniversario de la creación de su personaje más célebre, se vienen dos eventos muy importantes luego del homenaje a Quino y la inauguración de la estatua de Mafalda en Buenos Aires, hace unos pocos días atrás.

El primero es el lanzamiento de una reedición de la colección Mafalda por parte del diario argentino Clarín, en forma semanal y a partir del lunes 14 de Septiembre en todos los kioscos del país.
El valor de cada libro será de $4,90, más un cupón que vendrá en el mismo diario ese día.

Antes de eso, los fanáticos del humorista podrán pedirle un autógrafo, ya que QUINO firmará DVDs y libros el viernes 11 de Septiembre a las 19 hs., en librería El Ateneo Grand Splendid, cita en Av. Santa Fe 1860, Ciudad de Buenos Aires.

http://www.quino.com.ar/

Muestra sobre humor gráfico en el Sívori



Cultura, 20 de Noviembre de 2009


A partir del sábado, en el Museo Sívori, se realiza la muestra 200 Años de Humor Gráfico. Los visitantes podrán ver cien obras que recorren el humor gráfico, político y costumbrista, desde principios del siglo XIX hasta la actualidad.

Desde hace dos siglos, el humor gráfico en nuestro país ha sabido ilustrar y pensar la Argentina y el mundo con talento de ideas y de expresión artística. Así lo confirma la muestra 200 Años de Humor Gráfico, que se inaugura mañana en el Museo Sívori (Av. Infanta Isabel 555).

Los visitantes podrán ver unas cien obras originales que recorren el humor gráfico, político y costumbrista, desde principios del siglo XIX hasta nuestros días, en un repaso que incluye las publicaciones que le dieron sustento y las diferentes técnicas artísticas con las cuales los autores se expresaron. La muestra está organizada por el Museo del Dibujo y la Ilustración.

La historia comienza con la serie humorística de litografías de César Hipólito Bacle, de 1834, en la que se ve a las damas porteñas ataviadas con peinetones de exagerado tamaño. Se trata de una de las primeras caricaturas que aparecieron en el Río de la Plata, en este caso vinculada con la moda de la época.

Los debates políticos sobre un modelo de nación guiaron en buena medida el humor gráfico durante la segunda mitad del siglo XIX. Entre otros ejemplos se exhibe el de Eduardo Sojo, dibujante español que fundó, en 1884, la publicación Don Quijote , a quien el presidente Juárez Celman prohibió dibujar su caricatura. El ilustrador entonces redobló la apuesta y lo empezó a representar como "un burrito cordobés".

El siglo XX se inicia con la marca de la revista Caras y Caretas , el primer semanario popular de carácter masivo, fundado por el periodista español Eustaquio Pellicer y por Bartolomé Mitre y Vedia. Allí trabajó el español José María Cao, considerado el padre de los caricaturistas argentinos.

En la introducción al catálogo de la muestra, el artista Carlos Nine expresa que hasta hoy vuelve a las páginas "reveladoras de Caras y Caretas buscando la solución" a sus problemas estéticos. Un dato no menor frente a las imágenes es su calidad artística y la utilización de técnicas como el dibujo y el grabado.

Retratos del presente

En 1916 apareció Plus Ultra, que tuvo entre otros directores a Eduardo Alvarez, de quien se exhibe en la muestra una imagen que en 1928 apareció en Caras y Caretas , llamada Problemas municipales , entre los que se mencionan el tráfico, los hospitales y el pavimento. No es la única imagen en la exposición que ilustra un tema de otro tiempo que se perpetúa en el presente.

En el período que en la muestra se considera "la edad de oro de la caricatura nacional", entre 1930 y 1950, apareció la tira del indio Patoruzú , de Dante Quinterno, que primero se inició en Crítica , en 1928, y que a mediados de los 40 lideraba el mercado. En ese momento apareció una competidora, Rico Tipo, de la mano de José Antonio Divito, con una tirada de 350.000 ejemplares.

En 1966, la dictadura de Onganía obligó a cerrar la revista Tía Vicenta, pero no impidió la aparición de la inteligente y contestataria niña Mafalda, de Quino, presente en la exposición. En ese tiempo, el clima político hizo que humoristas como Oscar Grillo, Mordillo y Oski buscaran un lugar en el exterior, y abrieron un camino que se sigue nutriendo hasta hoy con las nuevas generaciones.

En los 70, de la mano de la revista cordobesa Hortensia aparecerían los célebres personajes de Inodoro Pereyra y Boogie, el Aceitoso, de Fontanarrosa. Pocos años después, en 1978, en medio del mundial y de la última dictadura militar, irrumpió la revista Humor , de Andrés Cascioli, que reunió a Trillo y Altuna, Nine y muchos otros, y fue semillero de humoristas como Maitena, Rep, Daniel Paz y Lánger. Una publicación que supo desafiar los límites de la censura, como se ve en la muestra.

Los diarios son hoy el soporte principal de publicación de humor gráfico. En La Nación y Clarín, destacados ilustradores y humoristas -se exhiben trabajos de Hermenegildo Sábat, Huadi, Nik, Sendra- continúan con la tarea. La muestra se podrá ver hasta el 7 de febrero.

Fuente: La Nación.


Salió "Cómic.ar" nº 6
Y nada más ni nada menos, que con tapa autorreferencial del gran Maicas!
En la edición de Noviembre de Comic.ar, el periódico de historietas:
Una nueva y extrema historieta de Loco de Atar por Maicas, y vuelven las Fábulasde Rafael Curci y Andrés Cornejo, con una nueva moraleja para quedarse pensando. Además, las tiras y series que nos acompañan todos los meses: Alienígena, Dugong y Manatí, Magia, Humor a Diario, Nacho Paparazzo, Nahuel Puma, Tamaño Familiar y Cactus Juan y Dominga Lacoya. Las nuevas series: Colo Galván y Los Crichos.y nuestras secciones: Humor x 2 , este mes nos preguntamos, ¿cómo envejecen los personajes de la historieta Argentina?, y votamos la ley de medios, por Elmer, Herni, Ibañez, Kappel, Löwy y Maicas.
El ojo de la historieta, con una entrevista a Manuel García Ferré,el creador de un universo de personajes entrañables como Hijitus y Anteojito.
No se la pierdan!

SALIO EL HISTORIETISTA NUMERO 1 !!!



EL HISTORIETISTA es una publicacion trimestral, de edición digital gratuita. En este primer número, anuncia las siguientes notas y reportajes:
- EL ARTE DE JOSE LADRÖNN: tuvimos el grato placer de entrevistar a este maravilloso artista mexicano, ganador del premio Eisner, que nos cuenta como es su forma de trabajo
- SPIROU Y BD: un introductorio panorama al comic belga y a su hijo prodigo, Spirou.
- GILGAMESH: la inmortal creación de Robin Wood y Lucho Olivera, su historia
- CRAZY JACK: la vida de este personaje contada por su creador Ruben Meriggi
- HISTORIETISTAS EN LA PUBLICIDAD: en la época de oro de la historieta argentina, también los dibujantes tenían tiempo para incursionar en publicidad.
-REVISTA PATORUZITO: el gran semanario de aventuras.
-HISTORIETA PREHISTORICA: un repaso sobre el género en Argentina
- WATCHMEN: otra mirada al clásico del comic.
-FANZINES ARGENTINOS: mostramos una parte del mercado, siempre vigentes, en diferentes soportes.
- SUPLEMENTO DIBUJANTES: también nos damos el lujo de publicar artículos de la primera revista exclusiva para el historietista.
-COMIC.AR: hablamos con editor de esta novedosa publicación.
Para descargar el número 1, hay que ingresar a http://elhistorietistaweb.com.ar/

ANIMATE 09



Este año Animate 2009 volverá a realizarse en el Centro Municipal de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pueyrredón) entre el 20 y el 22 de este mes. En esta ocasión, dos muestras dominarán el panorama: una dedicada a los 70 años de Batman, el justiciero encapuchado, conformada por dibujos de distintos artistas locales que homenajearán al encapotado. Otra, una exhibición de trajes, réplicas y artículos de coleccionismo de Star Wars. El invitado internacional de turno será Mario Castañeda, conocido por ser “la voz de Gokú” en el animé. Más info en http://www.deuxstudio.com.ar/animate09/index.htm

PELICULA DE ANIMACION ESPAÑOLA ATERRIZA EN HOLLYWOOD



http://www.youtube.com/watch?v=6n8PGnc_cV4

http://www.sonypictures.com/movies/planet51/

A la conquista del planeta Hollywood !!!!!!!
Una superproducción española de animación se estrena en EE UU y Canadá en 3.200 salas

Para competir donde los grandes en las salas de cine estadounidenses hay que estar bien financiado y supermineralizado. Este fin de semana se estrena Planet 51 en Estados Unidos, en uno de los considerados fuertes por la industria, el previo al Día de Acción de Gracias (el próximo jueves 26). Si uno ve sin más este filme de animación, la historia de un astronauta estadounidense que aterriza en un planeta de humanoides verdes anclado en la década de los cincuenta, al que prestan sus voces Dwayne La Roca Johnson, Jessica Biel, Gary Oldman o John Cleese, no tendrá ni idea de que es 100% español hasta los títulos de crédito finales, cuando empiezan a circular los nombres del director (Jorge Blanco), del productor (Ignacio Pérez Dolset)... Planet 51 es la gran carta de presentación de los estudios Ilion, la última apuesta de los hermanos Pérez Dolset, y la demostración de que la animación española tiene potencia.

* Filme rico, filme pobre

* 'Planet 51', la respuesta española al cine de Pixar
* "Tratamos de que el dibujo haga lo que el director quiere"

La noticia en otros webs

* webs en español
* en otros idiomas

Pérez Dolset ha vuelto esta semana de Los Ángeles, donde ha asistido al estreno del filme. En EE UU la distribuidora es Sony, que lleva dos semanas ganando dinero a espuertas con 2012. Hace dos años, Sony no entraba en esta aventura: Planet 51 lo distribuía New Line. "Nos encajaba muy bien su espíritu de minimajor. Trataban cada filme de forma individualizada", recuerda Pérez Dolset. Pero New Line cerró, abandonada por su casa madre, Warner, y hubo numerosos damnificados. El caso más conocido fue Slumdog millionaire, que estuvo a punto de ir directa al DVD... antes de arrasar en los Oscar. Pérez Dolset decidió que no moverían sus planes de estreno y en mes y medio cerró un acuerdo con Sony. "No puedo darte detalles... Si no, me cortarían las venas", bromea. Hoy Planet 51 llega a los cines estadounidenses y canadienses con casi cuatro mil copias (unos 3.200 locales, porque hay complejos cinematográficos donde se proyecta el filme en varias pantallas), a la altura de sus 55 millones de euros de presupuesto (como Ágora).

Independientemente de las opiniones sobre su calidad -la crítica aparecida en Variety, la biblia del cine, vapulea la película-, Planet 51 disfruta de un lanzamiento a lo grande.

Los Pérez Dolset desembarcan ahora en la animación procedentes del mundo del videojuego, y eso aclara su perspicacia en el negocio. "Astro Boy, otra, a priori, gran película de animación, se estrenó a finales de octubre en 3.000 salas. Y ha recaudado menos de siete millones de dólares. Sin promoción no eres nada", comenta Pérez Dolset. Hace 12 años su empresa Pyro, de la que también es consejero delegado, creó el videojuego Commandos, aún hoy un hito en este género. Superaron la desventaja de ser españoles, de no ser conocidos y vendieron más de cinco millones de copias.

Ilion ya tiene en marcha su segunda película -no revelan ningún dato- y en diciembre empezarán la tercera. En los estudios, con más de 400 trabajadores, han desarrollado tanto Planet 51 -que se ha vendido a más de 180 países y en España se estrena el viernes que viene con 550 copias- y más de 100 aplicaciones informáticas para su realización, como el videojuego, para cualquiera de las plataformas existentes. Los distribuirá Sega. "Queremos que se convierta en un referente en el mercado. En Estados Unidos ya está a la venta, y en España saldrá la semana que viene. Cuando vas a un público familiar, es fundamental el videojuego", comenta Pérez Dolset, que aún recuerda los ataques casi racistas que recibió Commandos en Reino Unido cuando se lanzó allí. "Me cuesta pensar que la gente no se sentará a ver Planet 51 sin ideas preconcebidas por ser española", se lamenta. Él y su equipo vendieron la película al 80% de los mercados en Cannes y en el American Film Market. El resto, viajando a los países. "Hemos tratado con los distribuidores grandes, que garanticen un mínimo de copias o un buen acuerdo". Las estimaciones previas hablan de ingresos relacionados directamente con el filme de 680 millones de euros y otros 300 de ingresos indirectos.

jueves, 12 de noviembre de 2009



HOMENAJE A GARCIA FERRE EN EL C.C.RECOLETA

"Intrínguis Chíngulis" es la muestra organizada en el Espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta por la celebración de los 80 años de Manuel García Ferré en la que se realizará un recorrido por los distintos personajes creados por este artista a través de los diferentes medios como la gráfica, el cine y la televisión. Se podrán ver materiales gráficos de época, páginas de historieta y originales de animación.
Inaugura el jueves 12 de noviembre a las 19 horas y la Muestra podrá verse hasta el 13 de diciembre de 2009.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Petete tiene libro gordo



Salió la primera edición de "El Libro Gordo de Petete".
El pingüino nació como personaje de historieta de la mano y la mente de García Ferré, que lo sumó a su cantera de personajes protagonistas de la revista infantil "Anteojito".
Las enseñanzas del personaje se hicieron famosas gracias a la televisión y fueron editadas en fascículos coleccionables, pero nunca como libro.
Esperamos tu comentarioVer comentarios
El dibujante español radicado en Argentina Manuel García Ferré presentó hoy la primera edición íntegra de "El Libro Gordo de Petete", una enciclopedia infantil de su creación que se hizo famosa en los años '70 y '80 en Latinoamérica y España gracias a la televisión.

El dibujante estuvo acompañado del muñeco original de "Petete", un pingüino de la Patagonia con gorro de lana y pompón, que durante la presentación volvió a la vida gracias a la voz de Diana, una de las hijas de su creador.

"Una sólida cultura es la herencia más segura. Leer un poco cada día traer saber y alegría", dijo "Petete" a los asistentes a la librería de Buenos Aires donde se presentó su libro.

Según relató García Ferré, "El Libro Gordo de Petete" surgió "de una idea muy sencilla", pero "se convirtió en el más universal de todos los productos" que creó "ya que se ha vendido en toda América, varios países europeos, de África y de Asia".

"Es increíble que mucha gente, aún hoy, crea que 'El Libro Gordo de Petete' existió como tal, incluso hay personas que aseguran que lo tienen", dijo hoy Lidia María Rivas, socia junto a Trinidad Vergara del sello V&R, que durante un año trabajó para "reinventar este libro legendario que nunca había existido".

Más tarde, Petete saltó a la televisión como personaje de gomaespuma y presentando un cortometraje de perfil educativo cuyos contenidos salían de la enciclopedia del simpático pingüino, un claro competidor del ratón Topo Gigio.

Como programa televisivo "El Libro Gordo de Petete" tuvo gran éxito durante las décadas de los años '70 y '80 en Argentina y también tuvo buena difusión en Venezuela, Colombia y España

domingo, 1 de noviembre de 2009

SE ESTRENA PELICULA 9 DE TIM BURTON

TRAILER DE LA PELICULA








9 DE TIM BURTON

Sí, "9", un número es el titulo elegido para el post-apocalíptico largometraje de animación 3D producido por Tim Burton y Timur Bekmambetov (Wanted) y con Shane Acker, un antiguo animador de Weta Digital, ocupando el sillón de director.

Cuando 9 abre sus ojos por primera vez se encuentra con un mundo desolado en el que los humanos no son más que un lejano recuerdo.

En su lugar se encuentra con una pequeña comunidad de “criaturas” como él, muñecos de trapo al más estilo sackboy de un juego de PS3, refugiados, escondidos de las feroces máquinas que parecen empeñadas en acabar con ellos.

Así, pese a ser un neófito en el grupo, 9 tratará de convencer a los otros de que ocultarse no es la solución y que la única forma de sobrevivir es tomar la iniciativa para descubrir el motivo por el que las máquinas quieren destruirles en primer lugar. Pronto descubrirán que el futuro de la civilización puede depender de ellos.

La película se estrenará el 9 de Septiembre de 2009 y cuenta con un interesante reparto de estrellas encabezado por Elijah Wood (que pone voz a 9) y seguido de cerca por Jennifer Connelly, John C. Reilly, Crispin Glover, Christopher Plummer y Martin Landau. La música, como no podía ser otro modo, pertenece a Danny Elfman, una de las almas gemelas del productor de la cinta.

jueves, 29 de octubre de 2009

OBELIX VS SUPERMAN !!!! SOLO EN TINTA CHINA

A PARTIR DE AHORA Y EN MODO DE HOMENAJE AL 50 ANIVERSARIO DE ASTERIX,VOY A SUBIR COSAS RELACIONADAS CON ASTERIX Y LOS DEMAS PERSONAJES DE UDERZO Y GOSCINNY
RECORRIENDO LA WEB DESCUBRI ESTA MARAVILLA EDITADA POR DC COMICS Y DIBUJADA POR KEITH GIFFEN Y J.M.LOFFICIER, EN EL NUMERO 579 DE ACTION COMICS

NADA MENOS QUE LA BATALLA ENTRE SUPERMAN Y OBELIX !!!!!!!!!!

HAY UN PUNTO SALIENTE EN ESTE COMIC, NUNCA SE VE LA CARA DE OBELIX Y NO APARECE ASTERIX, SEGURAMENTE POR UN TEMA DE DERECHOS DE AUTOR NO LOS HAN DEJADO PUBLICAR.



















































GOOGLE Y ASTERIX



Con motivo del 50 Aniversario de Asterix, el buscador de Google presenta esta imagen de Asterix el Galo.
Haciendo doble click sobre la imagen se va directamente a los sitios de Asterix.

Google celebra el 50 aniversario de Astérix y Obélix

1. • Al clicar encima de la cabecera del buscador se accede al listado de todos los 'sites' con información de los personajes

Google celebra hoy el 50 aniversario de la primera publicación de la historieta cómica de Astérix y Obélix, creada por el guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo y que vio la luz el 29 de octubre de 1959.

La historia de Astérix y Obélix comienza en el siglo I a.C. con la invasión romana de la Galia, donde una pequeña aldea ficticia es la única que resiste el ataque gracias a una pócima mágica elaborada por su druida Panorámix.

Innovación en la cabecera de Google

El popular buscador en internet ha cambiado la cabecera de su página web. Aparece, de forma excepcional, Astérix golpeando a un soldado romano mientras su compañero de aventuras, Obélix, observa la acción con una colección de cascos romanos en una mano y un jabalí en la otra.

Al clicar encima de la cabecera del buscador, donde aparece la ilustración de Google con los personajes, se accede a un listado con todos los sites referentes al universo de Astérix y Obélix: el sitio web oficial, las noticias, las imágenes, los vídeos, etc.

martes, 13 de octubre de 2009

REPORTAJE A MATT GROENING EN LA REVISTA VIVA DEL DOMINGO




Matt Groening, el rey Simpson
De novio con una artista porteña, el creador de Los Simpson viene seguido a Buenos Aires y asegura que los argentinos y Homero tienen muchas cosas en común.
Por: Fernando García

Esta noche sólo estoy aquí por Mondongo." Dicho así, una noche de narices frías en el pico de la paranoia austral por la Gripe A, suena sensato. Pero está dicho en inglés –"Tonight I'm here only for Mondongo"– y esto no es un comedero hispano de la Avenida de Mayo sino un subsuelo Florida arriba donde el arte contemporáneo aspira a calificar como inversión. Y esta noche, en la galería Benzacar, todos están por Mondongo .

Es la vernissage de la muestra Silencio , en la que el joven trío de artistas vuelve a exhibir su olímpica destreza para el collage. Una calavera cuyos bordes huesudos esconden una población de Pac-man es la estrella. Acaso la . gura proyecte el miedo al contagio que se coló: todos cabezazos a la japonesa, ni medio beso. La calavera también podría ser un tótem que represente todo lo que hay entre Shakespeare y los videojuegos. Una imagen velocísima, que puentea la gran literatura con el gran entretenimiento.

Es el tipo de osamenta que merecería llevar alguien capaz de atar cabos entre la creación de arquetipos universales y el impacto de la comunicación masiva. Alguien capaz de instalar un update de la comedia humana en un show animado de televisión que lleva dos décadas en el aire y que, entre nosotros, argentinos, es casi lo único capaz de pelearle al fútbol la hegemonía del fin de semana. ¿Matt Groening, creador de Los Simpson ? En la trastienda de la galería, Groening (55) privilegia a unos niños ejecutando desde un escritorio retratos a mano alzada de Homero, Marge, Lisa, Bart... Cerquita de él está la chispeante Agustina Picasso (32), parte del trío Mondongo y su novia argentina veinte años menor.

Groening es amable con el periodista que se escurre entre chicos simpsómanos pero cierra el atisbo de diálogo con esa frase que le queda tan bien a la noche gélida y a su cuerpo robusto: "Tonight I'm here only for Mondongo". Esta es la tercera vez que Groening viaja relámpago a Buenos Aires para ver a su chica desde que se conocieron en Los Angeles en 2007. Mondongo presentaba entonces su segunda muestra en la galería Track 16 (Groening, empero, compraría su Mondongo después, en Benzacar).

El fanatismo criollo por la serie (Telefé los rotó día y noche desde 1992 y ahí están firmes de lunes a sábado) y el aff aire Picasso le implantaron a Groening un chip argento que se activa cuando, por fin,
atiende el teléfono desde su estudio en California (aunque hace quince años que no escribe, supervisa cada eslabón de los capítulos) en las inmediaciones de la primavera patria. Dirá entonces cómo se sorprendió cuando la película de Los Simpson quedó clavada en la pole position de la cartelera porteña; que siempre leyó a Borges y que ahora está entusiasmado con Los pichiciegos de Fogwill; que siempre escuchó a Piazzolla y que ahora descubrió a Axel Krygier y Juana Molina; que le encantan la cumbia de El Remolón y el libro Macanudo de Liniers. Pero nada brilla tanto en su resumen porteño como esto: "Y ustedes hicieron la pieza de merchandising de la serie que más admiro".

Groening le da status de arte a la serie de muñequitos que Jack dedicó a la familia: "¡Esos muñecos tienen carácter! Compré todos los que pude en Buenos Aires y los tengo aquí en la ventana de mi estudio".

No tiene ni idea de lo que eso significa para un niño argentino de los '70. Para él, está claro, son souvenires de una Springfield que se extiende como una mancha hasta el último confín.

¿El éxito global de Los Simpson querrá decir que la cultura de EE.UU. se impuso o que todo el mundo celebra la crítica que ustedes hacen de esa sociedad?

Los Simpson son un esfuerzo grupal hecho en colaboración por un montón de personas que proyectan asuntos familiares propios. Resultó que gente de todo el mundo encontró patrones humanos universales en eso. No sé bien cómo funciona en otras culturas porque sólo podría responder por la americana, que es la que realmente conozco. Me gustaría apuntar, de todos modos, que Los Simpson son muy populares en algunos países pero hay otros en los que por alguna razón no sucede lo mismo. No sé por qué, pero eso ocurre en Japón, donde la serie es conocida pero no alcanza el nivel de otros lugares. La rgentina, en cambio, es el país número uno entre los países que no hablan inglés. Viven la serie con na
intensidad única.

¿Tiene alguna conclusión acerca de por qué pasa eso?

Bueno... ustedes tienen muy buen gusto.

¿O será que tenemos una reserva de Homeros?

Seguro, creo que podríamos relacionarlo con eso. Con la pasión que pone Homero en comer y beber.

¿Cómo hacen los EE.UU. para transformar en símbolo aun a su crítica más despiadada?

La cultura americana es una celebración de sí misma y Los Simpson no son una excepción. Tenemos cosas increíbles y positivas y otras con una historia muy densa al mismo tiempo. Cualquiera que trabaje sobre la cultura americana debe lidiar con estas contradicciones: ambas cosas reflejan el mundo en
que vivimos pero también hay que saber cómo dar idea del mundo que nos gustaría tener.

Por eso, aun cuando seamos críticos, satíricos y usemos un humor oscuro, la serie no busca angustiar...

¿Diría que Homero es la clase de yanqui que mantuvo a Bush en el poder y Matt Groening el que empujó el fenómeno Obama?

Bueno, estoy totalmente a favor de Obama, eso es bueno que se sepa. Y Homero...es más bien apático. Aunque podría decir que es bastante conservador y estaría con Bush.

Hay una paradoja interesante en el programa: el enorme éxito de una familia tradicional en una época de familias extendidas.

¿Cómo cree que sucedió eso?

Eso es en parte por el pequeño contenido autobiográfico de Los Simpson , eso de que los personajes llevan los nombres de mi familia (N. de R.: su padre Homer Philip Groening y su madre Margaret Marge Wiggum). Otra cosa que viene a mi mente son las sitcoms con las que yo crecí, en las cuales la madre estaba en casa, el padre salía a trabajar y eso. En cierta medida hay un elemento de nostalgia en Los Simpson porque las familias ya no son así.

¿Es usted nostálgico de ese modelo de relación familiar?

No, sólo es que crecí mirando demasiada tevé y encontré cómo justificarlo. Ahora puedo decir: "¿Ven?, no era tiempo perdido sino investigación".

¿Pero en qué pensó originalmente? ¿En una afirmación de la familia como modelo a seguir o en la demostración de que puede llegar a ser insalubre?

Uh... La realidad es que no hay escape de la familia. Hay que ver la cuestión desde diferentes ángulos. Cómo crecés rodeado de padres que no te prestan atención, y chicos que son catalogados como fallas escolares: ése fue el corazón de Los Simpson desde el principio y seguimos haciendo la misma cosa una y otra vez.

Hablando de familia, ¿cómo le caía a su padre haber sido el Homero detrás de "Homero"?

Bueno, él murió unos diez años atrás, pero llegó a ver cómo Los Simpson se volvían cada vez más populares y estaba muy complacido con eso.

¿Pero le gustaba "ser" Homero?

Sí, le gustaba todo acerca de Homero excepto cuando maltrataba a su esposa; no le gustaba ver que Homero fuera brutal con Marge. Dijo que hizo a Los Simpson para vengarse de toda la mala tevé que había tenido que ver de chico.

¿Cuál fue el peor daño que el medio le hizo a su generación?

En la televisión no hay argumento o historia que dure porque, en esencia, se trata de interrumpir. El mensaje de la televisión, por debajo del contenido, es que lo que te interesa erá reemplazado por algo
mejor en cinco minutos. Eso es negativo. Lo era cuando yo era hico y ahora es peor que nunca.

Parte de lo que todavía me motiva es que me recuerdo mirando la tevé cuando era chico y muy ocasionalmente podía interesarme lo que veía. Las cosas eran, sobre todo, aburridas. He tratado de imaginar qué me gustaría ver desde entonces. Y Los Simpson son la respuesta a eso: es el programa que querría ver si fuera joven hoy. Por eso, para mí las revistas de historietas fueron más influencia que la televisión. Y la música, por supuesto.

De hecho, el humor del programa le debe más a Frank Zappa que a Walt Disney...

Frank Zappa fue una influencia enorme y una de las mayores satisfacciones de mi vida fue, de adulto, hacer algo que llamara su atención. El me llamó, me felicitó por Los Simpson ... y me pidió participar en la serie.

Antes de que pudiera hacerlo se enfermó y murió...

¿Fue más difícil satirizar después del 11-S?

Lo que se hizo difícil fue manejar el miedo con el que se vivía. Pudo ser más difícil trabajar para nosotros, pero seguimos adelante con la misma gente. Al final, el 11-S sirvió para justificar que Fox no nos pagara lo que pedíamos.

En la temporada 19° hay un episodio en el que algunos personajes departen sobre el ex presidente Perón. Lo describen como un dictador que desaparecía personas. Eso no cayó muy bien en la Argentina. ¿Se enteró?

Sí... y la verdad es que siempre me quedo preocupado cuando se desliza una referencia casual en el guión sobre algún asunto del que no estuvimos del todo informados. Poner las cosas en contexto también es muy importante. Cada vez que hacemos un comentario sobre la política de algún país que lo es el nuestro enojamos a una cantidad de personas.

En otro capítulo, Krusty hacía una breve referencia a as Malvinas que nunca se vio en la Argentina.
¿Pasó eso en otros países?

La verdad es que no lo recuerdo. Sí hicimos enojar a algunos políticos en Brasil, también enojamos a unos cuantos en Turquía y, ojo, hay gente enojada contra nosotros en Estados Unidos todo el tiempo. Pero ustedes pueden decir: "Bueno, lo dijo el personaje". Bueno, hubo un personaje en Los Simpson hablando de los franceses como de "cheese eating surrender monkeys" ( monos comequeso ): era un término despectivo de parte de uno de nuestros personajes más estúpidos. Los conservadores lo tomaron como una reivindicación durante la guerra de Irak porque estaban particularmente enojados con los franceses entonces.

¿La fórmula secreta es que los personajes no crezcan?

Es uno de los mayores placeres de hacer animación. Me encanta ver que Bart vuelva a celebrar su cumpleaños de diez una y otra vez...

¿No será esa estrategia una forma de referirse a la actual obsesión de los adultos con la infancia y la adolescencia?

Definitivamente hay algo dando vueltas en nuestra cultura que hace que cosas que fueron
pensadas para niños ayer, hoy sean ostentadas por adultos,y eso muestra cierta tensión. Y está en todo: animación, cómic, videojuegos, música. Algo de la tragedia de Michael Jackson puede relacionarse con eso, ¿no cree?

Pues, sí... Era un tipo tan obviamente preocupado por mostrar una falsa cara de sí mismo cuando era extremadamente infeliz. Las cosas que le pasaron no me sorprendieron. Trabajamos con él para Los Simpson . Un día llamó a mi estudio a última hora y creí que era un imitador: su voz era realmente llamativa, como muy alta. Pero realmente era él y pedía participar en la serie. Tuvimos algunos encuentros después... Vivía en una reclusión tal que básicamente se escondía del mundo... En esas condiciones, todo problema normal podía ser catastrófico para él.

Veinte años después, ¿cuál es su personaje favorito en la familia?

Lisa es definitivamente el personaje más interesante porque, si pudiera, se escaparía de la familia. Bart nunca haría eso: es idéntico a Homero.

Después de la película, ¿nadie vino a ofrecerle un contrato para hacer una versión con actores?

No... Cualquier productor sabe que nunca podría competir con los personajes. Por otro lado, es tan gratificante tener control total sobre la creación que no lo cambiaría por nada. Veo que entre sus anhelos o tiene lugar un Homero de carne y hueso... Digamos que sería un ejercicio dramático interesante... Pero que esperen a que me muera para hacerlo.

lunes, 12 de octubre de 2009

ASTERIX CUMPLE 50 AÑOS !!!!



Astérix y Obelix cumplen 50 años y lo celebran con un nuevo libro !!!

El libro de oro será el título del último álbum del héroe galo que, con motivo de su 50 cumpleaños, el dibujante Albert Uderzo y la editorial Albert René publicarán el 22 de octubre en primicia mundial.

En medio de una gran expectación mediática, Uderzo ha presentado en la Biblioteca Nacional de Francia la portada del que será su quinto cómic en solitario desde que en 1977 falleciera su compañero inseparable, el guionista René Goscinny.

Las nuevas aventuras de Astérix y de su leal amigo Obélix cumplen las bodas de oro en mejor forma que nunca con la aparición en las librerías de todo el mundo de esta nueva odisea, que como las 33 predecesoras también será traducida en varias lenguas y dialectos.

El nuevo álbum está compuesto de 56 páginas de dibujos inéditos de Uderzo que ilustran un texto que Goscinny nunca publicó, en donde se narran los preparativos para tan especial cumpleaños en el famoso poblado de las Galias.

Historietas cortas con amigos de otros libros
"Es un poco diferente de los álbumes clásicos", ha revelado Uderzo ante decenas de periodistas, ya que "son historietas cortas, en las que todos los personajes hacen referencia al aniversario".

Uderzo, que no ha querido desvelar más detalles para reservar a cada lector el placer de ir conociendo poco a poco la trama, únicamente ha comentado que en el nuevo libro aparecen muchos de los amigos que Astérix ha ido acumulando a lo largo de estos cincuenta años, pues todos están invitados a la gran fiesta que la aldea prepara con mimo.

el nuevo libro de las aventuras de AstérixEl dibujante ha rememorado el nacimiento de estas aventuras, que envejecen de manera inmejorable, cuando el 29 de octubre de 1959 estos galos aparecieron en el primer número del semanario "Pilote", una revista que pretendía hacer frente a la invasión del cómic estadounidense.

Astérix, el galo, el primer álbum, vio la luz en 1961 y desde entonces millones de lectores han disfrutado de los 32 libros que le siguieron, además de las ocho películas de animación, los tres filmes -éxito de taquilla en Francia- y el parque de atracciones que en Plailly (afueras de París) sumerge en el universo de los héroes.

Un icono en Francia que será bien celebrado
Pero los festejos de los cincuenta años de Astérix y Obélix no terminan con la publicación del esperado libro de oro, pues como ha detallado la gerente de las Ediciones Albert René, Isabelle Magnac, se ha preparado "un gran dispositivo" en torno al aniversario del nacimiento de las aventuras de la irreductible aldea.

El Museo del Cluny de París acogerá a partir del 28 de octubre en su frigidarium, recientemente renovado, una exposición de láminas originales de Albert Uderzo, así como de textos mecanografiados por el propio Goscinny, que "por primera vez se expondrán conjuntamente", ha añadido la hija del guionista, Anne Goscinny.

Además, los jardines de esta institución mostrarán desde el 22 de octubre las parodias de algunas obras de arte plásticas que incluye el nuevo álbum, como una versión con Astérix y Obélix protagonizando el cuadro "La Libertad guiando al pueblo" de Eugène Delacroix.

El compositor parisino y fan de la saga, Frédéric Chalin, presentará el 22 de octubre en el parisino Teatro Champs Élysées "Le Tour de Gaule musical d'Asterix", un concierto con el que celebra al héroe en su medio centenario de existencia.

En la presentación del nuevo cómic se exhibieron los dos sellos conmemorativos elaborados por La Poste (correos franceses) y se proyectó "L'hommage de la patrouille de France" de Eric Magnan, un film que muestra cómo varios pilotos dibujan con maestría en el cielo el rostro de Astérix, ante los ojos de su creador, Uderzo, amante de la aeronáutica.



Marge Simpson en Playboy de noviembre

Marge Simpson, la madre de la serie televisiva de animación Los Simpson, ha decidido aceptar la oferta de la revista Playboy y aparecer desnuda para sus lectores. Marge será la portada del mes de noviembre de la sugerente publicación posando sentada en una silla cuyo respaldo representa las míticas orejas del conejito de Playboy....

Además, en el interior junto al resto del reportaje fotográfico, Playboy' ha recogido una entrevista a Marge.

Al parecer, este posado era una idea de Hugh Hefner desde hace mucho tiempo. De esta manera, el propietario de esta publicación quiere rendir homenaje a la serie creada por Matt Groening, que ya cumple dos décadas en antena en Estados Unidos. Hefner ya se hacía eco de esta portada hace unos días cuando en su Twitter escribía: "Marge Simpson tiene algo importante que contaros".

LLEGO EL MUSEO DE TRULALA !








Abre sus puertas el Trulalá Museum Virtual

http://trulalamuseum.blogspot.com/

El 8 de Octubre de 2009, Don Manuel García Ferré cumple 80 añitus y hace 45 nacía la revista “Anteojito”.
Carlos Carella desde su blog Sombreritus, donde recuerda y rescata las cosas de nuestra infancia nos hicieron felices, homenajea a Don Manuel y su fantástica obra.

martes, 22 de septiembre de 2009

LO LOGRAMOS AMIGOS FERRETIANOS !!!!!!! GARCIA FERRE CIUDADANO ILUSTRE !!!!!!



GARCÍA FERRÉ, CIUDADANO ILUSTRE !!!!!!!!!!!!


Figura central de la animación en la Argentina y creador de personajes infantiles imborrables, Manuel García Ferré será declarado hoy Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por los diputados de la Legislatura porteña.

Historietista, director de cine y fundador de revistas que adquirieron gran popularidad, García Ferré recibirá la distinción en una ceremonia que se desarrollará en el Salón Dorado de la Legislatura porteña. El animador brindará una charla junto al periodista Horacio de Dios.

Durante el acto también se llevará a cabo una breve proyección cinematográfica y una exposición de artículos coleccionables de la vida del autor de personajes como Anteojito, Hijitus, Oaky, Antifaz, Larguirucho, Petete, Trapito, el caballito Ico y Calculín, entre otros.

Nacido en 1929 en Almería (España), García Ferré arribó a los 17 años a la Argentina junto a sus padres. De formación autodidacta, luego de trabajar en diversas campañas publicitarias, en 1952 realizó su primer cómic para el semanario infantil Billiken. Se trataba de Pi Pío, una tira donde se conocieron por primera vez creaciones como Oaky e Hijitus.

El éxito de sus historietas lo llevó a crear su propia editorial. En 1964 lanzó la Revista Anteojito, que llegó a vender más de 300.000 ejemplares semanales y se publicó de forma interrumpida hasta 2002. También editó El Libro Gordo de Petete, una enciclopedia para niños y jóvenes; y otras revistas, como Muy Interesante y Ser Padres Hoy.

Sus personajes también llegaron a la televisión en 1967 a través de los episodios semanales de la serie animada Hijitus, que acaba de ser editada en DVD. Calculín y la familia, El club de Anteojito y Antifaz y El libro gordo de Petete fueron otros de sus ciclos televisivos.

Mil Intentos y un invento marcó su debut en el cine en 1972 y recibió el premio Pelayo de Oro en el Festival Internacional de Cine para Niños de Gijón (España). La cinta fue reestrenada en 2001 con nueva banda de sonido y bajo el título Anteojito y Antifaz: Mil Intentos y un Invento.

Más tarde se estrenaron Las aventuras de Hijitus (1973), Petete y Trapito (1975) e Ico, el caballito valiente (1987), que fue premiado en los festivales de Moscú y Tomar (Portugal).

En 1999 volvió al cine con Manuelita la tortuga, basado en el popular personaje de María Elena Walsh, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos comerciales en la historia del cine argentino con más de 2.400.000 espectadores. Su último filme hasta la fecha es Corazón, las alegrías de Pantriste, estrenado en el año 2000.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Llega Gaturro al Teatro !




Llega Gaturro
El popular personaje del humorista gráfico Nik, llega al teatro Maipo en...


...una aventura musical para toda la familia. Será desde el 3 de octubre en el Maipo con funciones los sábados a las 16:00 hs. y los domingos a las 15:30hs.

No es un anochecer más en el patio, los amigos de Gaturro quieren que logre conquistar, de una vez por todas, a la arisca Ágatha; es por eso que montan un show en donde nuestro gato estrella desplegará todas sus armas de seducción para lograr su objetivo, pero una vez más fallará…

Agotado por tanto esfuerzo en vano, Gaturro decide irse a dormir, pero no tendrá un lindo sueño, sino una tenebrosa pesadilla en donde deberá enfrentar a seres malignos que secuestrarán a su amada Ágatha. ¡Esta es una buena oportunidad para que ella se fije en él! Pero… ¿Podrá Gaturro rescatarla antes de que termine el sueño?

Gaturro, Ágatha, Gaturrín, Canturro, Gatulongo, Ramiro, y muchos amigos más, animarán este show cargado de humor, música y efectos especiales, con libro y dirección general de Rubén Roberts.

Estreno, Sábado 3 de Octubre, con funciones los sábados a las 16:00 hs. y los domingos a las 15:30hs.

Argenglob Producciones

Teatro Maipo (Esmeralda 443)

martes, 15 de septiembre de 2009

BLOG DEL DIBUJANTE JUNIOR !









UN GRAN DIBUJANTE QUE NO ES TAN CONOCIDO EN BUENOS AIRES PERO SI QUE ES MUY BUENO.INCLUSO TIENE UNA ESCUELA DE DIBUJO EN CORDOBA DONDE HAN PASADO VARIOS DIBUJANTES !
ES EL MEJOR DIBUJANTE DEL DIARIO LA CAPITAL DE CORDOBA !!!!!

NO SE PIERDAN SU BLOG AMIGOS !

http://nadadebepreocuparte.blogspot.com/