domingo, 28 de diciembre de 2008



Steven Spielberg y Peter Jackson trabajan en la película de Tintín

Los dos importantes talentos de Hollywood se reunieron para realizar una trilogía cinematográfica, que contará las increíbles aventuras del famoso personaje de cómic creado por Herré.

Así, los directores Steven Spielberg y Peter Jackson se encargarán de llevar a “Tintín” a la pantalla grande, para que millones de espectadores puedan disfrutar de las divertidas situaciones que afronta el intrépido reportero.

Pese a los rumores que anunciaban que la trilogía iba a realizarse en imagen real, desde el entorno de los creadores se anunció que finalmente se va a hacer en cine digital en tres dimensiones.

Además se aclaró que tanto Steven Spielberg como Peter Jackson coinciden en que quieren utilizar las más avanzadas técnicas de procesado de imagen, captura de movimientos y postproducción, para que su producto este acorde a sus expectativas.

Cabe aclarar que ambos directores tienen experiencia en procesos digitales ya que lo han trabajado en las compañías DreamWorks Animation y Weta, logrando muy buenos resultados.

El personaje de “Tintín” fue concebido por el belga Hergé en el año 1929, y con el correr de los años logró ubicarse como uno de los más famosos del mundo. Hoy ese reportero es considerado un icono mundial que divirtió y sorprendió a varias generaciones de lectores.

Astérix el Galo


Astérix el Galo (francés Astérix le Gaulois) es una serie de historietas creadas por René Goscinny (Guión) y Albert Uderzo (Dibujos) en Francia. El personaje se creó en 1959 en Bobigny (Sena-San Denis). Los libros han sido traducidos a muchos idiomas (incluyendo latín y griego antiguo) y están disponibles en muchos países. Es probablemente la historieta francesa más popular del mundo.

Un elemento clave en el éxito de las series es el hecho de que contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: a los niños suelen gustarles las peleas y otros gags visuales, mientras que los adultos suelen apreciar las alusiones a la educación clásica, las figuras contemporáneas y los juegos de palabras.

Contenido

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Personajes [editar]

Los nombres de los personajes han ido variando con el tiempo. En primer lugar se han puesto los nombres dados en el sitio oficial [1], que en el caso de los dos personajes principales se escriben en francés: Astérix y Obélix. La pronunciación en cambio (tanto en castellano como en francés) es aguda: Asteríx, Obelíx. Entre paréntesis aparecen los nombres dados en ediciones antiguas de los libros.

  • Astérix (o Asterix), pequeño guerrero galo. Es uno de los personajes más importantes de la obra (da nombre al comic) y el mejor amigo de Obélix. Astuto y sagaz, debe a su inteligencia el éxito de sus aventuras. Obtiene su fuerza de la poción mágica de Panoramix, y es su protegido. El nombre tiene su origen en la palabra astérisque que significa asterisco, aunque los mismos autores dicen que también de astre (astro).
  • Obélix (u Obelix), guerrero galo, alto, gordo, y bonachón, Es repartidor de menhires, que obtiene de la cantera heredada de su padre Obelodalix. Se cayó al caldero de poción mágica cuando era pequeño, lo que hace que tenga una fuerza sobrehumana permanente. Es el mejor amigo de Astérix y su compañero de aventuras. Tiene un perro llamado Ideafix, al que cuida y protege como un padre. El nombre proviene de obélisque (obelisco), aunque los mismos autores dicen que también de obése (obeso).
  • Panorámix, el druida. Creador de la poción mágica, el hombre más inteligente del pueblo. En el primer libro, tiene su casa al lado de un manantial, su cabaña tiene un palomar y una gran chimenea. Su nombre proviene de panoramique (panorámico).
  • Asurancetúrix es el bardo, es decir, un poeta y cantante. Mientras que él está convencido de que es un gran artista, las expresiones de su arte causan pavor a sus coterráneos, quienes están convencidos de que es un pesado insoportable. Inevitablemente acaba amordazado en cada celebración de la tribu para evitar que, acompañado de su inseparable lira, prodigue su arte. Su nombre en francés es Assurancetourix, que suena igual que assurance tout risque o assurance tous risques (seguro contra todo riesgo).
  • Abraracúrcix el jefe de la aldea. Es el indiscutible líder del grupo y es bienamado y respetado por todos. Suele ser transportado de pie sobre su escudo, portado por dos guerreros, a la manera tradicional de los jefes galos; también suele caerse del escudo a menudo debido a la torpeza de sus portadores. Abraracurcix sabe comportarse como un habitante más de la aldea, pero también, cuando la situación lo requiere, sabe comportarse con autoridad y majestuosidad. Vive en una casa fácilmente reconocible, pues está en la plaza del pueblo y adornada con una cabeza de toro flanqueada por dos escudos. El nombre de Abraracúrcix proviene del original francés Abraracourcix, que a su vez proviene de à bras raccourcis (a brazo partido).
  • Karabella esposa de Abraracúrcix, y primera dama de la aldea. Una mujer de muy baja estatura, pero con muy mal carácter. Chismosa, envidiosa y a veces intrigante. Vive quejándose de lo miserable que es la vida que le ha dado su esposo y comparándolo con su hermano Homeopatix, que es un rico comerciante de Lutecia y que - según ella - "ha triunfado en la vida". Sin embargo, también se ufana de ser la esposa del jefe ante las demás mujeres de la aldea. A pesar de estos defectos, Karabella sabe ser una amiga fiel ante el enemigo común, Roma. Su nombre original proviene del francés bonne mine (buena cara o buena pinta).
  • Ordenalfabetix el vendedor de pescado (según él, fresco). A pesar de vivir en una aldea junto al mar, Ordenalfabetix se empeña en traer su pescado importado en carro de buey (el cual es excesivamente lento) desde Lutecia o Massilia. Sin embargo no le importa pescar de vez en cuando y tiene un pequeño barco. Totalmente libre de concepto alguno de salubridad, no duda en ofrecer pescado guardado incluso "de reserva" desde el año anterior. La pescadería, regentada por él y su esposa Yelosumarín, se llama "Chez Ordenalfabetix", que en francés significa "Casa Ordenalfabétix". Es sumamente sensible al tema de la frescura de su mercancía, al punto que cualquier insinuación a que sus pescados no están frescos inevitablemente acaba ocasionando una pelea (usualmente con el lanzamiento del pescado como disparo de salida), y normalmente provocada por Esautomatix.
  • Esautomátix el herrero. Cascarrabias y muy agresivo. Es común verlo iniciar peleas o llevar la contraria en la mayoría de discusiones. Se ha planteado como misión primordial en la vida impedir que Asuranceturix, el bardo, cante; para ello no duda en golpearlo brutalmente ante la menor insinuación de que el bardo quiere cantar. Mantiene además una eterna discusión con Ordenalfabétix sobre si el pescado de éste está fresco o no, lo cual suele acabar con la aldea entera enfrascada en una pelea. Este joven suele pelearse con Edadepiedrix, el más anciano de la aldea. Lo suyo no es pensar, sino actuar. Su nombre original viene del francés c'est automatique (es automático).
  • Edadepiédrix el más viejo de la aldea. Tiene 93 años y a pesar de esta edad muestra una envidiable vitalidad y participa activamente de todos los sucesos de las aldea, forma parte del consejo de la aldea, y no se pierde ninguna pelea, tanto entre ellos como contra los romanos, ostentando orgulloso su condición de veterano de Gergovia, piensa que no necesitan poción, le gustan las mujeres, la suya es la más atractiva de la aldea. Curiosamente, su mujer, que tiene aproximadamente tres cuartos de siglo menos que él, es la que manda en casa, haciéndole fregar los platos e ir a comprar. Su nombre en francés quiere decir "edad venerable".
  • Idéfix (o Ideafix), el perro de Obelix. Hace su aparición en "La vuelta a la Galia" como un pequeño perrito de Lutecia que simplemente empieza a seguir a Astérix y Obélix en su viaje alrededor de las Galias sin que ninguno de los dos lo note hasta literalmente la última página del álbum. Acompaña a Astérix y Obélix en todas sus aventuras siguientes. Su nombre proviene del francés idée fixe (idea fija). Es un perro ecológico y, cuando ve un árbol derribado, inmediatamente se pone a llorar.
  • Julio César, dirigente romano basado en el personaje histórico de Julio César.
  • Cleopatra, reina de Egipto, también basada en la verdadera Cleopatra.
  • Falbalá, amor platónico del coprotagonista Obélix. De niña se marchó a estudiar a Condate y a su regreso era una gala bellísima convertida en toda una mujer, rubia y esbelta.
  • Tragicómix, el novio de Falbalá, vive en Condate con ella.
  • Astronómix, padre de Asterix, vive en condate y tiene una tienda de recuerdos de la región junto con Obelodalix.
  • Obelodálix, padre de Obelix, vive en Condate.
  • Madame Edadepiédrix o Señora Edadepiédrix, la joven y bella esposa de Edadepiedrix. Nunca se ha dado su nombre.
  • Yelosubmarin esposa de Ordenalfabétix y copropietaria de la pescadería. Su nombre proviene de la famosa canción de The Beatles "Yellow Submarine".
  • Praliné, madre de Asterix.
  • Gelatina, madre de Obelix.
  • Claudius Mulus (atleta y legionario romano), es elegido para participar en los juegos olímpicos, como representante de Roma, en las pruebas de las carreras, no puede con los atletas griegos y en la prueba solo para romanos, llega a la meta a la vez que todos sus compañeros, todos habían tomado poción, pero al ser descalificados, vence Asterix, que le cede el premio, que en condiciones normales habría conseguido, gracias a esto es ascendido a centurión y no tiene que volver a la aldea gala
  • Cayo Obtusus (lanista (entrenador de gladiadores) romano). Cuando Astérix y Obélix están en roma, buscando a Asuranceturix, son reclutados por Cayo Obtusus para pelear en el Circo Romano.
Además de la lista anterior, existen otros personajes recurrentes dentro de la saga, unos son los piratas. Se trata precisamente de un grupo de piratas que son víctimas de dos desventuras: la primera es encontrarse siempre en las situaciones más inverosímiles con Astérix y Obélix y la segunda, que su barco siempre termina hundido. Entre ellos destacan tres personajes fijos: el capitán, gordo, con un parche y pelirrojo (conocido como Barbarroja); el contramaestre, un viejo con pata de palo que siempre dice frases en latín (conocido como Patapalo), y Baba el vigía negro, de acento caribeño que no le permite pronunciar la letra 'r'.
Otros son los comerciantes fenicios, una galera que transporta a Astérix y Obélix en un par de capítulos donde los remeros son socios que han leído mal su contrato de asociación, redactado precisamente por el capitán de la nave.
Además de los personajes históricos entre los que destacan Julio César, Bruto (Hijo del anterior. En numerosas ocasiones se hace referencia de que matará a su padre), numerosas menciones a Napoleón, Cleopatra, etc.

Historia [editar]

Astérix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César. Los habitantes de la aldea adquieren fuerza sobrehumana tras beber una poción mágica preparada por el druida Panorámix. Muchos libros de Astérix tienen como trama principal el intento del ejército romano de ocupar la aldea y evitar que el druida prepare la poción, o de conseguir algo de ella para su propio beneficio. Estos intentos son frustrados cada vez por Astérix y Obélix.
La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos: Babaórum (también traducido en ocasiones como "Pastelalrum", el babas es un tipo de pastel) , Acuárium (haciendo referencia a los recintos de exhibición de peces) , Laudánum (el láudano es una planta) y Petibónum (La expresión "petit bonhomme", significa "hombrecito", y también "Petit Bonhomme" es una novela de Julio Verne).

Humor [editar]

El humor encontrado en Astérix a menudo se basa en caricaturas anacrónicas y estereotipos de naciones europeas contemporáneas y regiones francesas. En Astérix y los godos, por ejemplo, los godos son representados como militarizados y regimentados, similares a los prusianos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los cascos utilizados por estos godos incluso se asemejan a los cascos picudos alemanes utilizados en la Primera Guerra Mundial y uno de sus líderes se asemeja mucho a Otto von Bismarck. Los ingleses son mostrados como educados, bebiendo cerveza tibia o agua caliente (antes de que el primer té fuese llevado a Inglaterra por Astérix) e hirviendo toda su comida. En este capítulo aparecen caracterizados Winston Churchill como Ze Big Boss (el gran jefe) jefe de la aldea que resiste a los romanos y hay apariciones menores de Los Beatles y de Sherlock Holmes. España es el país barato al sur donde la gente del norte va de vacaciones (y piden para comer la misma comida que comen en sus hogares) y provocando tremendos embotellamientos en las vías romanas durante sus desplazamientos. Los griegos se muestran como unos individuos con familias enormes, como se nota en las continuas alusiones a "primos". También son utilizadas caricaturas de estereotipos de regiones francesas (la gente de Normandía no puede dar una respuesta directa; la gente de Marsella juega a la petanca y exagera todo, los corsos son extremadamente susceptibles, flojos, pelean por todo y no perdonan una buena siesta.) Por otro lado, en el libro Astérix en Córcega se establece un paralelismo entre la biografía del joven Napoleón y la historia en sí, cuando se refugian en una cueva. La familia Bonaparte tuvo que vivir en escondida en las montañas cuando el padre retiró su apoyo a sus antiguos compañeros, los independentistas corsos. Un patinazo histórico que cometen los autores es cuando entra un belga en escena, el cual siempre hará una alusión a las patatas fritas, que, sin embargo, no fueron descubiertas por los europeos hasta 1500 años después.
Algunos de los personajes secundarios son caricaturas de personajes o personas famosas, entre otros Valéry Giscard d'Estaing, Jacques Chirac, Laurel y Hardy, Sean Connery, Kirk Douglas e incluso, los detectives Hernández y Fernández, homenajenado así al historietista belga Hergé (Tintín). Otra referencia de este tipo, se encuentra en la figura del Marsupilami de Franquin (Spirou y Fantasio), presentado aquí como una rareza de feria de atracciones, con el nombre de Marsupilamix.[1]
En forma de homenaje póstumo, Uderzo hizo aparecer a René Goscinny como personaje de La Odisea de Astérix, en la figura del hebreo Saúl Oysolteroenlaví, quien guía a Astérix y Obélix hasta la orilla del Mar Muerto. La pareja Uderzo y Goscinny aparece caricaturizada en otras tres ocasiones.[2]
Los álbumes de Astérix están llenos de guiños hechos a un público francés o al menos francófono. Esto se refleja sobre todo en los nombres de los personajes, que invariablemente juegan con la fonética francesa y pierden gran parte de su gancho en las traducciones. La terminación ix de los nombres galos da mucho juego en francés, pues coincide fonéticamente con terminaciones habituales como -ixe o -isque, cosa que no ocurre en español. Es el caso de Idéfix o Ideafix, por ejemplo, cuyo nombre francés coincide fonéticamente de forma exacta con idée fixe ("idea fija"), lo que no ocurre en su adaptación española, o el del bardo Assurancetourix (assurance tous risques, "seguro a todo riesgo"), que pierde sonoridad en su adaptación Seguroatodoriésguix y no se entiende en Asegurancéturix. Lo mismo ocurre con los nombres no galos:
  • Romanos: Babaorum (Baba au rhum, "pastel borracho al ron"), en castellano Pastelalrum; Petibonum (petit bonhomme, "hombrecito" o "persona de a pie"), en castellano en algunos libros Hombrecitum; Joligibus (joli gibus, "bonita chepa"), en castellano Caius Magníficus.
  • Normandos: Grossebaf (grosse baffe, "gran bofetón").
  • Vikingos: Zoodvinsen (Zoo de Vincennes, nombre del parque zoológico de París); Neuillisursen (Neuilly-Sur-Seine, Neuilly del Sena, una población francesa).
  • Íberos: Soupalognon y Crouton (soupe à l'oignon y crouton: "sopa de cebolla" y "picatoste"), en castellano Sopalajo de Arriérez y Torrezno; Dansonsurlepon y Davignon (dansons sur le pont y d'Avignon, "bailemos sobre el puente" y "de Aviñón"), hace referencia a la letra de una canción tradicional francesa.
  • Egipcios: Courdeténis, cuya traducción al Español permitía mantener la misma sonoridad en "Campodeténis".
  • Godos: están basados en los nombres germánicos, que en francés acaban en -ic (como en Téodoric), lo que permite jugar con la terminación -ique (como en alégorique). Las equivalencias en castellano serían -ico con i tónica en el primer caso (Teodorico) y átona en el segundo (alegórico/a). El juego fonético es difícil en castellano y no se mantiene la equivalencia: Figuralegoric (figure alégorique, "figura alegórica") suena en francés a nombre germano pero no en español.

Libros [editar]

Estos libros aparecieron en la revista Pilote antes de ser publicados como álbum. Entre paréntesis se pone el año de la edición en forma de álbum en francés. Un * tiene un enlace a la página del sitio oficial.
En las primeras ediciones se usaba la ortografía castellanizada Asterix y Obelix, acordes con la pronunciación aguda de estas palabras.
  1. Asterix el galo (1961) *
  2. La hoz de oro (1962) *
  3. Asterix y los godos (1963) *
  4. Asterix gladiador (1964) *
  5. La vuelta a la Galia (1965)
  6. Astérix y Cleopatra (1965)
  7. El combate de los jefes (1966)
  8. Astérix en Bretaña (1966)
  9. Astérix y los normandos (1967)
  10. Astérix legionario (1967)
  11. El escudo arverno (1968)
  12. Astérix en los Juegos Olímpicos (1968)
  13. Astérix y el caldero (1969)
  14. Astérix en Hispania (1969)
  15. La cizaña (1970)
  16. Astérix en Helvecia (1970)
  17. La residencia de los dioses (1971)
  18. Los laureles del César (1972)
  19. El adivino (1972)
  20. Astérix en Córcega (1973)
  21. El regalo del César (1974)
  22. La gran travesía (1975)
  23. Obélix y compañía (1976)
  24. Las doce pruebas de Astérix(1976)
  25. Astérix en Bélgica (1979)
  26. La gran zanja (1979)
  27. La odisea de Astérix (1981)
  28. El hijo de Astérix (1983)
  29. La sorpresa del César (1985)
  30. Astérix en la India (1987)
  31. El golpe de menhir (1989)
  32. Astérix, la rosa y la espada (1991)
  33. El mal trago de Obélix (1996)
  34. Astérix en América (2001)
  35. Astérix y La traviata (2001)
  36. Astérix y lo nunca visto (2003)
  37. ¡El cielo se nos cae encima! (2005)
  38. Astérix y los vikingos (2006)
También existe un libro llamado Cómo Obelix cayó dentro de la marmita cuando era pequeño, ilustrado por Uderzo a principios de la década de los ochenta, a partir de un breve relato escrito décadas atrás por Goscinny para explicar éste punto en particular de la historia. Este libro, a pesar de tener los dibujos clásicos de la caricatura, no es tomado como comic, pues carece de recuadros y cuenta con escasas 10 páginas. La aventura está narrada en primera persona por el propio Astérix y las ilustraciones muestran a los héroes de la aldea gala siendo niños.

Obras inspiradas en el universo de Asterix [editar]


Películas [editar]

  1. Astérix el galo - animación, (1967)
  2. Astérix y Cleopatra - animación, (1968)
  3. Las doce pruebas de Astérix - animación, (1976)
  4. Astérix y la sorpresa del César - animación, (1985)
  5. Astérix en Bretaña - animación, (1987)
  6. El golpe de menhir - animación, (1989)
  7. Astérix en América - animación, (1994)
  8. Astérix y Obélix contra César, (1999)
  9. Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, (2002)
  10. Astérix y los vikingos - animación, (2006)
  11. Astérix en los juegos olimpicos (2008)

Otros libros relacionados [editar]

  1. Astérix y la historia real. René Van Royen y Sunnya van der Vegt, (1999). Este último es un interesante estudio que muestra el mundo de la antigüedad grecorromana, a través del mundo de Astérix. Los autores se especializan en Historia y Filología, respectivamente.

Influencias [editar]


Notas [editar]

  1. Buscar los detalles específicos sobre las caricaturizaciones de personajes famosos en los artículos correspondientes a cada episodio
  2. En Astérix en los juegos olímpicos, Obélix y Compañía, y Astérix y el caldero.


¡Qué lo parió!: familia del 'Negro' Fontanarrosa se pelea por la herencia del genial humorista

La herencia de Roberto Fontanarrosa, que incluye el manejo de toda su obra y los derechos de autor, se convirtió en el centro de una disputa judicial entre la última esposa del artista y su único hijo, fruto del primer matrimonio.

La viuda del popular "Negro", Gabriela Mahy, fue quien presentó una demanda contra Franco, el hijo de Fontanarrosa, en los tribunales civiles rosarinos.

De 62 años, Fontanarrosa se casó dos veces y con su primera mujer tuvo a su único hijo, Franco.

A Gabriela Mahy, su segunda esposa, la conoció en 2002 y con ella contrajo matrimonio en noviembre de 2006.

"No importa si lo nuestro duró poco: fue un premio a la vida", dijo Mahy al conmemorarse en julio pasado, un año de la muerte del "Negro".

Mahy aún vive en el mismo departamento de Rosario que compartió con el artista hasta la muerte del creador de "Inodoro Pereyra" y otros entrañables personajes.

La disputa por la herencia de Fontanarrosa comprende el manejo de toda su obra y los derechos de autor correspondientes.

El popular escritor falleció el 19 de julio de 2007 como consecuencia de una esclerosis lateral amiotrófica que lo tuvo más de un año inmovilizado en una silla de ruedas.

Hoy cumpleaños Stan Lee

Stanley Martin Lieber, mejor conocido como Stan Lee, nacido el 28 de diciembre de 1922 en la ciudad de Nueva York. Es un guionista y editor de cómics estadounidense que ha presentado al mundo personajes notables por su complejidad y su realismo. Es el co-creador, junto a dibujantes como Steve Ditko o Jack Kirby, de superhéroes como "Los 4 Fantásticos", "Spiderman", "Hulk", "Iron Man", "Daredevil", "Doctor Strange", "X-Men" y muchos otros personajes, expandiendo Marvel Comics, llevándola de una pequeña casa publicitaria a una gran corporación multimedia.

Biografía

A finales de 1940, nada más terminar la escuela secundaria, consigue un trabajo de ayudante en la editorial Marvel Comics, entonces propiedad de Martin Goodman. Curiosamente, Lieber es primo de la mujer de Goodman. Un año después, debuta como guionista con un relato de dos páginas protagonizado por el Capitán América. Su objetivo entonces era convertirse en un escritor a la altura de sus admirados Stevenson, Conan Doyle o Burroughs. No queriendo ensuciar su nombre, firma este primer trabajo con el seudónimo "Stan Lee" (que, en inglés, suena muy parecido a "Stanley"). Décadas después, cambió oficialmente su nombre, adoptando el seudónimo por el que era ya universalmente conocido. A veces es llamado también "Stan the Man" ("Stan el Hombre").
Hasta 1961 no le llega el éxito, con la creación de los 4 Fantásticos. En unos pocos años, crea junto con Jack Kirby y Steve Ditko a la gran mayoría de los personajes clásicos de la editorial. Este éxito hace que Marvel se convierta en la editorial más importante del momento, y marca el comienzo de la llamada Edad de Plata del cómic estadounidense. Stan Lee permanece durante gran parte de los sesenta como editor jefe de la apodada a partir de entonces "Casa de las Ideas", siendo sucedido por su ayudante, Roy Thomas.
Incansable difusor de Marvel y emblema de una época y una forma de hacer cómics, Stan Lee no deja de escribir columnas y guiones ocasionales, e incluso realizar pequeñas interpretaciones cinematográficas.
Como muestra del respeto de la industria hacia su figura, en el año 2001 recreó a los personajes fundamentales de DC en una serie de especiales titulados "Just Imagine Stan Lee".

'Dragonball Evolution', nuevos posters y más imágenes

Juan Luis Caviaro 17 de diciembre de 2008
dragonball
Ya tenemos más material promocional de una de las películas más temidas del año que viene, ‘Dragonball Evolution’, que se estrenará en mayo. Después del primer trailer oficial, aquí os traigo cuatro posters y cinco imágenes nuevas, en las que vemos a Yamcha (interpretado por Joon Park), un personaje que no aparecía en el avance. También podemos ver con más detalle a Lord Piccolo, a quien da vida James Marsters (Spike en la serie ‘Buffy’). ¿Qué decir de la caracterizació n? Sinceramente, yo sigo sin entender cómo se han gastado los 100 millones de dólares del presupuesto…
Recordemos que ‘Dragonball Evolution’ es el nuevo título de la película que hasta ahora conocíamos simplemente como ‘Dragonball’. Con guión de Ben Ramsey, y dirigida por James Wong, la película nos cuenta cómo Goku debe reunir las mágicas siete bolas de dragón, antes que lo haga Piccolo, quien las necesita para poder dominar el mundo. El reparto está encabezado por Justin Chatwin como Goku, Chow Yun-Fat como Roshi y Emmy Rossum como Bulma.



martes, 2 de diciembre de 2008



¡Malas noticias! Se murió Batman


El hombre muerciélago muere en el último número del comic.

Tras 70 años de lucha contra el crimen organizado de Ciudad Gótica, Batman murió en el comic número 681 de la serie.

Según informa el diario británico Daily Mail, la vida de Bruce Wayne termina en este último número de la serie en manos de “The Black Glove” (El Guante Negro). Allí, se produce un enfrentamiento entre estos dos personajes donde el helicóptero en el que viajaba el hombre murciélago explota y queda convertido en una gigante bola de fuego.
Ahora tras su muerte, dos personajes se postulan como sucesores de Bruce Wayne al frente de Ciudad Gótica: Dick Grayson, el primer Robin de la saga y Tim Drake, actual compañero del fallecido superhéroe.

Sin embargo, puede ser que este final no sea para siempre, ya que muchos otros héroes han demostrado no tener muchos problemas para resucitar. Un ejemplo de ello fue Superman, que falleció en 1992 y luego resucitó dos años más tarde.

lunes, 1 de diciembre de 2008

PATORUZÚ EN AVIONES INGLESES PILOTEADOS POR ARGENTINOS EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL


En este avión se alcanza a ver el dibujo de Patoruzú

Un libro reconstruye la apasionante historia
Más de 550 pilotos de la Argentina pelearon en la Segunda Guerra
Volvieron 300; 122 murieron en combate

BAHIA BLANCA.- Hubo un tiempo en que Patoruzú estuvo en el frente, surcó los
cielos y formó parte de las fuerzas aliadas. Sí que lo hubo. Fue durante la
Segunda Guerra Mundial. "Hacete un lau...". La silueta del cacique desafiaba
al ejército alemán desde dos escuadrones de cazas y "mosquitos". Al mando de
esos y otros aviones iban por lo menos 554 pilotos provenientes de la
Argentina. Se habían ofrecido para combatir con la Royal Air Force (RAF),
con los aliados.

En su gran mayoría eran hijos de inmigrantes. Querían "evitar que la
Alemania nazi se extendiera". Otros eran criollos y sentían la
responsabilidad de "ayudar". Muchos, muchísimos, eran jóvenes. Así fue como
desaparecieron los principales equipos de rugby de Rosario y de Capital
Federal. ¿Qué fue de ellos? Unos 300 regresaron a nuestro país, 122 murieron
en combate y el resto quedó disperso en Nueva Zelanda, Inglaterra, Canadá y
Estados Unidos.

Esta apasionante historia fue desentrañada por dos investigadores de esta
ciudad: Oscar Rimondi y Claudio Meunier. Ellos tienen confirmados los 554
nombres de los pilotos que, desde nuestro país, se lanzaron a la Segunda
Guerra bajo la bandera inglesa, pero con orgullo argentino. Lo hicieron de
manera voluntaria y a título personal, porque el gobierno de nuestro país se
mantuvo neutral hasta casi la finalización de la contienda.

Los aviones no sólo estaban pintados con las creaciones de Dante Quinterno,
sino que algunos reprodujeron figuras de Molina Campos y fueron donados por
argentinos: "Desde nuestro país se compraron dos escuadrones completos de
aviones; uno de cazas y otro de los denominados "mosquitos". Esto representó
mucho dinero que entregaron particulares", dijo a LA NACION Oscar Rimondi.

El agradecimiento de los ingleses no se hizo esperar y un integrante del
gabinete de Winston Churchill, sir Stafford Crips, envió una carta a una
familia de apellido Bridger -una de las primera que pobló Tierra del Fuego-
porque había donado un Spitfire al que llamaron "Fire land".

El representante de Gran Bretaña reconoce allí lo que los Bridger hicieron
desde "el fondo de la tierra del fuego".

Ellos estaban dispuestos a colaborar con la causa como sea. Rimondi cuenta
que lo que hicieron en primer lugar fue enviar a uno de sus hijos como
voluntario, pero como tuvo que regresar a Buenos Aires porque sufría una
enfermedad, decidieron comprar el avión para enviarlo a la RAF.


La escuadra Olivos

"Hay documentación que es emocionante. La escuadra de Spitfire se completaba
con nombres que reproducían los barrios de Buenos Aires, como Hurlingham y
Olivos -dijo-. Ya se habían donado otros cuatro que fueron bautizados
Pampero I, II, III y IV."

De ese escuadrón, que llevaba el número 164, queda un solo piloto vivo. Es
Ronald Sheward, que hoy tiene 92 años y prometió que vendrá al encuentro que
los investigadores y al menos 30 veteranos de guerra tienen programado para
octubre próximo.

Alas de Trueno es el nombre del libro escrito por ellos, el que cuenta esta
fascinante historia de estos jóvenes, en su mayoría argentinos, pero también
franceses e ingleses. Todos ellos vivían en nuestro país y habían estudiado
aquí. "Tenían títulos muy valiosos. Todo está debidamente documentado", dijo
Rimondi.

El libro, editado en inglés y en castellano, será presentado en octubre en
el Museo Nacional de Aeronáutica de Morón.

Ya se dijo que de los 554 aviadores, 122 murieron en combate, unos 300
volvieron a nuestro país y el resto se dispersó entre Nueva Zelanda, Canadá,
Inglaterra y Estados Unidos. Otros quedaron ligados a las fuerzas aéreas de
sus países o contribuyeron a la creación de nuevas aéreas, de acuerdo con el
investigador. La Argentina entregó muy buenos pilotos. Muchos de ellos se
destacaron y participaron en momentos clave de la contienda.


PARA VISITAR LA PAGINA WEB DEL LIBRO Y VER LOS PERFILES CON LOS DIBUJOS DE PATORUZÚ:
http://www.firmesvolamos.com.ar/galerias/perfiles.php?pageNum_rsPerfil=0&totalRows_rsPerfil=31

ENTREVISTA CON MANUEL GARCIA FERRÉ DIARIO CLARÍN

Retrato de un hombre lúcido

A los 89, reflexiona sobre los 52 capítulos de "Hijitus" que ahora se recuperan en una colección. "Siempre me inspiré en gente conocida", dice.


SIN DIFERENCIAS CUANDO SE TIENE UN CRITERIO AMPLIO DEL HUMANO, DICE GARCIA FERRE, NO HAY DIFERENCIAS ENTRE CHICOS Y GRANDES. Y TAL VEZ POR ESO SUS HISTORIAS NO PIERDAN VIGENCIA. CUENTA QUE AQUELLO DE "HIJITUS" Y "SOMBRERITUS" ES UNA PEQUEÑA VENGANZA POR EL LATIN, QUE ODIABA EN EL COLEGIO.

En internet se venden, como joyas de colección, los regalos que traía la revista Anteojito. Muchos conservan ediciones enteras de los personajes de Hijitus que venían en los chocolatines Jack. Aunque fue editor de revistas (Anteojito, Muy interesante, Ser padres hoy ) y realizó varios largometrajes, Manuel García Ferré se considera esencialmente dibujante. Una vocación que nació, calcula él, al ver a su madre que era pintora.

Entre otros personajes clave en infancias de muchos argentinos, Ferré creó El libro gordo de Petete, Calculín y, el ya mencionado y más famoso, Las aventuras de Hijitus, el chico pobre cuyo sombrero mágico lo elevaba a superhéroe protector de Trulala, que llegó a la televisión en la década del 60.

Desde la semana próxima, Las aventuras de Hijitus, se podrá conseguir la colección completa que constará de 10 DVD's con los 52 capítulos de la tira más algunos inéditos en blanco y negro rescatados de la primera época.

Amable y formal, a los 89 años (nació en 1929 en España de donde vino a los 17 años), García Ferré atiende a Clarín por teléfono. Toda una rareza ya que no suele responder a la prensa (algunos lo comparan con Salinger). Desde su estudio en el microcentro dispara algunas pistas.

En realidad Hijitus y Oaki nacieron en su primer historieta Pi Pío publicada durante seis años en Billiken. Hijitus nace en uno de los episodios, bautizado justamente Hijitus en busca de su Papitus. "Siempre le agregué esas terminaciones latinas, porque estudié 5 años de latín y nunca me gustó", confiesa García Ferré. También Calculín nació ahí. El chico inteligente que más que el corazón usaba la cabeza. Y Pi Pío, el chico de la bondad. A García Ferré le gusta la síntesis. "Una de las características de Las aventuras de Hijitus es que tiene poder de síntesis para cada carácter humano y eso le da fuerza".



¿Y qué piensa que pueden encontrar los niños de hoy en esas historietas?

Creo que en todas mis historietas predominó un trasfondo humano, cada personaje era reflejo de algún prototipo y eso lo ha hecho perdurar. Siempre me inspiré en gente conocida. Detrás de cada uno de estos personajes hay un ser humano, cualquiera sea la época. Siempre ha existido un tipo nervioso, desbordado, como Neurus o un niño maleducado y caprichoso pero de buen corazón, como Oaki.

Como le gustaba observar la realidad, García Ferré recurría a los refranes. "Si escuchaba un refrán se lo ponía a Larguirucho -recuerda-. Como era el que tenía menos autoridad, por su cabecita loca, de decir cosas profundas, de ahí surgía la comicidad, el ridículo".



¿Y todo eso era para chicos?

Cuando uno tiene un criterio amplio de lo que es humano no existe la diferenciación entre chicos y grandes. El humor lo he entendido en función de la filosofía, en el sentido de que no era un juego de palabras que se olvidaba meses después. Siempre he pensado en qué móviles tienen los seres humanos para actuar.

En sus historias hay muchos recuerdos de su infancia. "Tuve una infancia un poco dura con la guerra civil -recuerda-. Eso te hace tener un enfoque más realista y menos fantasioso, quizás por eso tiene tanta fantasía lo del sombrero. Hasta ese momento, todos los poderes mágicos los tenía un hada con la varita, entonces me pregunté por qué no hacer un sombrero. Y muchos adultos que en el fondo son niños grandes, se engancharon con la historieta".

De chico García Ferré era poco lector de historietas (Teveos como los llaman en España). Prefería las biografías de grandes personalidades y la historia. Sin embargo el dibujo se impuso como vocación.

"Lo mejor es tener vocación de algo -afirma-. Yo no tenía ni sábados ni domingos y era feliz. Cuando uno hace las cosas que le gustan, al tiempo ni lo tiene en cuenta. Le digo a los padres que si ven en sus hijos una vocación, que la alimenten, la alienten. La vocación es el esfuerzo extra que se le pone a cualquier profesión".



¿Y tiene algún personaje preferido?

Es como preguntarle a un padre a qué hijo prefiere. Quizás el que más recuerdo es Linyerita Pi Pío, el primero que hice, porque de allí salieron todos los demás. Yo dibujaba la historieta, la coloreaba y la llevaba a la editorial. Y a veces aparecía Don Constancio Vigil y me alentaba mucho: "El primer lector que tiene de Pi Pío soy yo", me decía y eso a un muchacho como era yo le daba mu cha seguridad.



¿Está contento por este lanzamiento en DVD?

Es revivir esa etapa, espero que a los chicos les guste también.

MUESTRA SOBRE PATORUZÚ EN EL MUSEO EDUARDO SÍVORI

27/11/08
Muestra sobre Patoruzú en el museo Eduardo Sívori
Se inaugurará este sábado, 29 de noviembre a las 12, la muestra titulada "Patoruzú; una revista, una época", en el Museo de de Artes Plásticas Eduardo Sívori.

La muestra "Patoruzú; una revista, una época" presentará dibujos de tapas y páginas centrales publicados en ese medio gráfico durante el período 1936 - 1965.

Se trata de originales realizados por los grandes artistas que formaron parte del staff de esa revista, entre los que se destacan su creador, Dante Quinterno, y sus colaboradores Oscar Blotta, Eduardo Ferro, Roberto Battaglia, Alcides Gubellini, Guillermo Divito y León Poch, Germinal Lubrano, por citar sólo a algunos.

El cacique “Patoruzú” –originalmente “Curuguá-Curiguagü iguá”–, último vástago de los tehuelches, marcó una época en el humor gráfico argentino. Apareció en octubre de 1928 en el diario “Crítica”, en la tira “Las Aventuras de Don Gil Contento” (luego “Isidoro Cañones”). En diciembre de ese mismo año pasó a “La Razón”, y posteriormente se publicó en el diario “El Mundo”, hasta que en noviembre de 1936 se convirtió en revista. Si bien continuó publicándose prácticamente hasta nuestros días, cabe señalar que las historias originales de “Patoruzú” llegaron sólo hasta el número 300; el resto son reimpresiones, con alguna que otra modificación.

“Se alinean en la memoria, codo a codo, el arbolito de Navidad, el pan dulce, las cañitas voladoras, el fuentón con hielo para las bebidas tapado con arpillera... y el ‘Patoruzú de Oro’. Más grande, más gordo, más prometedor que las ediciones quincenales; mi viejo me lo compraba cuando yo ya me ponía insistente y el largo del cabello no justificaba mandarme a la peluquería”, reflexionó alguna vez al respecto Roberto Fontanarrosa.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal, Parque Tres de Febrero). Buenos Aires.

Hasta el 8 de febrero de 2009 / Sala D.

Las muestras podrán visitarse los días martes a viernes de 12 a 20, y sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Lunes cerrado al público. Entrada general: $1. Miércoles y sábados, gratis.
http://www.turismo5 30.com/noticia_ ampliada. php?id=12709

PROYECTO PARA REPUBLICAR A PATORUZÚ !




AMIGOS FANATICOS DEL INDIO PATORUZÚ Y DEL COMIC NACIONAL !!!!!!!!!

ESTE BLOG, TINTA CHINA, JUNTO CON EL DEL INDIO PATORUZÚ DE SERGIO MAGANÁS Y EL DIBUJANTE WALTER RODRIGUEZ, ESTAMOS DESARROLANDO UNA PROPUESTA PARA QUE SE PUBLIQUEN NUEVAS AVENTURAS DEL INDIO PATORUZÚ A TRAVÉS DE LA JUNTA DE FIRMAS EN ESTE SITIO WEB:
http://patoruzuelregreso.comicpublishing.com/

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PODRÁN VER EL EXCELENTE TRABAJO QUE HA REALIZADO WALTER Y ESPERAMOS ALGÚN DIA VER PUBLICADAS ESTAS HISTORIETAS EN TODOS LOS KIOSCOS DEL PAÍS

GRACIAS A TODOS Y ESPERAMOS EL APOYO DE TODOS LOS SEGUIDORES DE PATORUZÚ !

MARTIN

Misterix, el nombre más fuerte




Por Juan Sasturain
En estas semanas se cumplieron sesenta años de la aparición de una de las revistas más importantes y uno de los nombres/marcas más sugestivos de la historia de la historieta argentina: Misterix. Y lo recordamos más, acaso, porque es algo que tiene que ver con nuestra propia historia de lectores infantiles primero, de maduros escritores después. Hay una pila atómica (la del “hombre de acero”) que mantiene la energía intacta de nuestra memoria afectiva.
Fue en el primer tercio de la década del cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial, cuando se instaló en la Argentina Editorial Abril. Su fundador fue Cesare Civita, un emigrado judeoitaliano que llegó a Buenos Aires –vía Nueva York– escapando del fascismo. Hombre con gran experiencia en la industria editorial de su país, obtuvo la representación de Walt Disney, empezó a explotar sus personajes y a publicar literatura infantil. Terminada la contienda universal, se volcó al mercado de las revistas de historietas. Así nacieron, sucesivamente, las exitosas Salgari, Cinemisterio, Misterix y Rayo Rojo. Para proveerlas, Civita fundó el sindicato Sudameris –a la manera norteamericana–, tradujo gran parte de la producción de los jóvenes creadores italianos de posguerra e invitó a algunos de ellos a trabajar en la Argentina. Así llegaron a Buenos Aires, en 1950, los dibujantes Mauro Faustinelli, Hugo Pratt e Ivo Pavone (que en estos días, casualmente estará de visita tras muchos años en la Argentina), y el guionista Alberto Ongaro. Otros, como Dino Ba-ttaglia y Paul Campani –que también publicaban en las revistas de Civita–, nunca viajaron. El cruce de estos autores con algunos de los por entonces noveles creadores argentinos –el guionista Oesterheld, los jovencísimos dibujantes Solano López, Zoppi, Vogt y Carlos Cruz– fue muy productivo.
Los semanarios de historietas de Abril –sobre todo Misterix, que apareció en septiembre de 1948, y la pequeñísima Rayo Rojo– fueron, durante la primera mitad de la década del cincuenta, el espacio gráfico en que se expresó la aventura moderna, con temas contemporáneos, de clara influencia norteamericana pero con rasgos propios. Se seguía con el concepto de “continuará”, pero el relato gráfico soslayaba la pesadez del folletín tradicional y los guiones apuntaban a un lector más maduro y exigente.
En la revista y en el personaje insignia de Abril, Misterix, lo primero que seducía era el nombre. Sólo con el tiempo descubrimos que se trataba de la versión fonética de “Mister X”. Los chicos de aquellos años cincuenta no sabían (sabíamos) inglés. La revista era apaisada y tenía la particularidad de que las historietas comenzaban directamente en la tapa, donde estaban los únicos y habitualmente desfasados colores. No siempre con la misma: a veces era Misterix, de Campani y Ongaro, a veces El Sargento Kirk, de Pratt y Oesterheld; a veces Bull Rockett, de Campani y Oesterheld, y también –pero menos– Fuerte Argentino, de Ciocca y Julio Almada. Con el tiempo, al retirarse Campani, Eugenio Zoppi pasó a dibujar Misterix y Solano López se hizo cargo de Bull Rockett.
Tanto el personaje de Misterix, como el efímero Asso di Piche de Battaglia-Pratt –rebautizado As de Espadas en la Argentina– habían nacido en Italia y eran versiones más o menos logradas del modelo de superhéroe yanqui. Los jóvenes autores italianos que habían sufrido la censura de la producción norteamericana en sus revistas durante el fascismo volvieron a esos temas y personajes en cuanto pudieron. La influencia de Caniff, de Eisner, de los héroes de Lee Falk –The Phantom, Mandrake– es evidente.
De esos héroes, Misterix fue, a la larga, si no el mejor, el único que sobrevivió, aunque con muchas transformaciones. El personaje, de origen más o menos gótico y sombrío en los inicios en la revista Salgari, derivó a aristócrata inglés colaborador habitual de Scotland Yard. Lo fundamental siguió siendo la apariencia imponente y el rasgo de modernidad tecnológica: el traje hermético e incombustible y la pila atómica que emitía rayos multiuso operada desde el centro de su cinturón. El dibujo de Zoppi tuvo la rigidez y eficaz simplicidad de las historias.
Bull Rockett, primer personaje importante de Oesterheld, fue construido por encargo y para competir con héroes aviadores de posguerra como el Steve Canyon, de Caniff, y el Johnny Hazard de Frank Robbins. Tenía la cara de Burt Lancaster –entonces de moda– y fue pronto mucho más que el original piloto de pruebas del encargo para convertirse en científico atómico, hombre de acción y eje de un grupo aventurero heterogéneo –Bull, Bob y Pic– que sería después la marca de fábrica del guionista. Precisamente, en El Sargento Kirk, ya con Hugo Pratt en su primer gran trabajo de aliento, un Oesterheld aún literario en demasía desarrollaría con plenitud su concepto de la Aventura (así, con mayúscula) como desafío interior, existencial, y no mera peripecia, y la idea del Héroe colectivo, una constante en su trabajo posterior.
En Rayo Rojo, simultáneamente, mientras se instalaba como un clásico perdurable el anónimo Colt Miller –que no era otro que el Tex Willer del italiano Sergio Bonelli, que aún hoy sigue...– nacían personajes perdurables como El Indio Suárez, de Oesterheld-Fleixas (luego Cruz), historia de un boxeador criollo que accede a pelear por el título del mundo, deviene manager y se mueve habitualmente en ese submundo; y el elegante detective Mark Cabott, de Ongaro y el jovencísimo Carlos Vogt.
La modernidad que les daban a sus historias los dibujos de Pratt, Solano López y el resto –vigorosos, cinematográficos– y los originales guiones de Oesterheld y Ongaro hicieron que Misterix y Rayo Rojo fueran líderes, en un mercado en que las revistas de historietas semanales se contaban por docenas y los ejemplares vendidos en cientos de miles. Esos “años de Misterix”, primera mitad de los cincuenta, fueron parte del epicentro de la Epoca de Oro de la historieta de aventuras argentina, un período que se extiende desde la aparición de Patoruzito, en 1945, a la desaparición definitiva de esta misma reciclada y ya desfasada Misterix hacia 1964.
Tal vez me acuerdo de todo esto porque charlé en estos días con Solano López, que acaba de cumplir ochenta años y sigue laburando como si nada, como si todo. Glorioso sobreviviente de una revista y de una época especiales: ni antes ni después hubo semejante conjunción y proliferación de medios, creadores y público.

'Pérez, el ratoncito de tus sueños 2'




Beatriz Maldivia 25 noviembre 2008
El director argentino Andrés Schaer debuta con ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’, que llegará a los cines el próximo 12 de diciembre con los siguientes nombres en su cartel: Manuel Manquiña, Fernando Guillén Cuervo, Lucrecia, Manuela Velasco, Claudia Fontán, Mathias Sandor y Gisela.
En esta nueva entrega, Pérez tendrá que escapar de Gil Penkoff (Manuel Manquiña), un productor de espectáculos sin escrúpulos que descubre la existencia del ratoncito e intentará apresarlo para hacerse millonario a su costa. Pero Penkoff no contaba con Lucas, un niño de ocho años que hará todo lo posible para que el secreto del ratoncito no sea descubierto.


Como en la primera parte, que consiguió el Goya a la Mejor Película de Animación y que fue vista por casi setecientos mil espectadores, el film mezcla dibujos animados, creados en España, con imagen, rodada en Argentina. ‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’ es una coproducción entre Filmax Animation, Castelao Productions y Patagonik Film Group.
El tema principal de la película, titulado ‘Mágicos sueños’, ha sido compuesto expresamente para esta película por Óscar Araújo y es interpretado por Gisela.

Fuente | Filmax y Página web oficial.
http://www.blogdeci ne.com/2008/ 11/25-perez- el-ratoncito- de-tus-suenos- 2-trailer- y-poster

'Terminator Salvation'




Juan Luis Caviaro 25 noviembre 2008
Se suponía que por estas fechas ya tendríamos disponible el nuevo trailer de una de las películas más esperadas de 2009, ‘Terminator Salvation’, sin embargo parece que las cosas van un poco con retraso en esta superproducció n. A cambio de ese nuevo avance, como compensación, ha salido a la luz este nuevo póster que os traigo, como el primero, centrado de nuevo en la calavera metálica que representa a los Terminators.
Los brillantes chicos del departamento de marketing que trabajan para este film han trabajado horas extra, han exprimido sus neuronas y se han currado una idea llamativa: un póster en formato flash. Es decir, una imagen que se “mueve”, que tiene principio y final, como un diminuto teaser trailer. Para verlo y oírlo, podéis haced click aquí.
Como sabéis, la cuarta parte de la saga ‘Terminator’ tiene como fecha de estreno el 22 de mayo de 2009. Tomando el relevo de James Cameron (con el que, al parecer, no han contado para nada en esta ocasión, ni siquiera para pedir su “bendición”) y Jonathan Mostow, tendremos a McG tras las cámaras, lo cual es ciertamente temible.
Un punto a favor del film es que el protagonista es Christian Bale, que encarna a John Connor, el hombre destinado a liderar a los seres humanos contra las máquinas de Skynet. Otros nombres importantes del reparto son Sam Worthington, Bryce Dallas Howard, Anton Yelchin, Moon Bloodgood y Helena Bonham Carter.
Pd: Yelchin encarna a Kyle Reese, el personaje interpretado por Michael Biehn en la primera ‘Terminator’.
Vía | Sony
http://www.blogdeci ne.com/2008/ 11/25-terminator -salvation- nuevo-poster- en-formato- flash

'Star Trek' de J.J. Abrams, dos posters más

Alberto Abuín 27 noviembre 2008 2 comentarios
startrekbana.jpg
No hay duda de que ‘Star Trek’, de J.J. Abrams será uno de los platos fuertes del 2009, al menos en lo que respecta a la taquilla (ya sabéis que calidad y éxito no van siempre unidos). En ella se narran los primeros días de la tripulación del Enterprise, comandados por Kirk, quien es el primero de toda una serie de personajes que han alcanzado la inmortalidad gracias a la mítica serie de televisión y posterior saga cinematográfica. Personalmente nunca fueron santos de mi devoción. Sobre la serie reconozco no haber visto ni un sólo episodio, y al respecto de las películas sólo me gusta el film dirigido por Robert Wise, y para eso no es para tirar cohetes.
Ahora, con todo en manos de Abrams, no sé que esperar con esta nueva entrega. Dada la gran insistencia de este señor por querer darle esencia al vacío más absoluto, yo no tendría demasiadas esperanzas puestas en ‘Star Trek’. Aquí os traemos dos nuevos posters más (y los que faltan) con dos de los personajes centrales. Eric Bana, que da vida a Nero; y Zoe Saldana, que interpreta a Uhura. El 8 de Mayo del 2009 aterriza en nuestras pantallas. Id preparándoos.

stratrekcachonda.jpg
Vía | Impawards
http://www.blogdeci ne.com/2008/ 11/27-star- trek-de-jj- abrams-dos- posters-mas

'Star Trek', trailer

Juan Luis Caviaro 17 noviembre 2008
startrek
Cerramos el trío de trailers esperadísimos que aparecieron este fin de semana. Primero el de ‘Watchmen’, luego el de ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’, y por último éste, el de ‘Star Trek’. He estado esperando a ver si salía el avance en mayor calidad, puesto que por el momento sólo está disponible en versión bootleg (pirata), grabado con una videocámara en una sala de cine (se proyectaba antes de ‘Quantum of Solace’), pero lo cierto es que se ve bastante bien. En unas horas, según parece, ya tendremos el trailer en alta definición; cuando salga, actualizaré este post, mientras tanto, si os puede la curiosidad, abajo os he dejado la versión que hay en estos momentos.
Tras un primer teaser trailer donde se nos mostraba la Enterprise en construcción, símbolo de la saga y de la propia “construcción” de esta nueva película, contamos ya con un primer avance más completo, con abundantes escenas. Y espectaculares, desde luego. Parece que J.J. Abrams se ha tomado muy en serio lo de renovar la saga y atraer a todo tipo de público. No sé vosotros (habla un no-trekkie), pero a mí me apetece mucho ver esta película en el cine, con mi bolsa de palomitas y el asiento temblando por los efectos de sonido. Con lo caro que está el cine, y las versiones que circulan en internet de los estrenos, cada vez antes y con mayor calidad, se necesitan buenos motivos para sentarse en la butaca.
Actualización: Ya podéis ver el trailer en alta definición, tan sólo haced click aquí.

Y si no crees que este film sea suficientemente espectacular, aquí van otras razones. Atención al reparto protagonista: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Winona Ryder, Ben Cross, Leonard Nimoy, Bruce Greenwood y Eric Bana, entre otros. En cuanto al argumento de ‘Star Trek’, repetir que no es un remake, sino una precuela que contará los inicios de la amistad entre Kirk y Spock, así como la formación de la tripulación del Enterprise.
Recordemos que J.J. Abrams no sólo es el creador de series como ‘Alias’ o ‘Perdidos’, también dirigió la exitosa ‘Misión Imposible III’. A pesar de la aparición de este primer trailer, aún queda mucho para el estreno de la película. 8 de mayo de 2009 es la fecha de lanzamiento de ‘Star Trek’. ¿Interesa?
Por último, a continuación, el trailer en youtube, menos calidad, más rápido:
Pd: Gene Roddenberry creó ‘Star Trek’ en 1966… ha llovido desde entonces.
Vía | ZonaFandom
http://www.blogdecine.com/2008/11/17-star-trek-trailer


El 13 de diciembre en Sarandí se estará llevando a cabo ANIMEMANIACS un evento destinado a recaudar fondos para los bomberos voluntarios de Sarandí.
Ubicado en Sarandí en el centro del partido de Avellaneda se llevará a cabo en la sede de los bomberos voluntarios sito en Tte Cnel Magan 439 a dos cuadras de Av Belgrano Belgrano.

Chaos se encarga del concurso de dibujo!!! y de otras cosas XD

martes, 25 de noviembre de 2008

PROYECTO PARA REPUBLICAR A PATORUZÚ !




AMIGOS FANATICOS DEL INDIO PATORUZÚ Y DEL COMIC NACIONAL !!!!!!!!!

ESTE BLOG, TINTA CHINA, JUNTO CON EL DEL INDIO PATORUZÚ DE SERGIO MAGANÁS Y EL DIBUJANTE WALTER RODRIGUEZ, ESTAMOS DESARROLANDO UNA PROPUESTA PARA QUE SE PUBLIQUEN NUEVAS AVENTURAS DEL INDIO PATORUZÚ A TRAVÉS DE LA JUNTA DE FIRMAS EN ESTE SITIO WEB:
http://patoruzuelregreso.comicpublishing.com/

AL INGRESAR A ESTE SITIO WEB, http://www.comicpublishing.com/entertomyworld/showroom.php?shr_username=warodri&shr_id=2,

PODRÁN VER EL EXCELENTE TRABAJO QUE HA REALIZADO WALTHER Y ESPERAMOS ALGÚN DIA VER PUBLICADAS ESTAS HISTORIETAS EN TODOS LOS KIOSCOS DEL PAÍS

GRACIAS A TODOS Y ESPERAMOS EL APOYO DE TODOS LOS SEGUIDORES DE PATORUZÚ !

MARTIN

martes, 18 de noviembre de 2008

Mickey Mouse cumple 80 años



El personaje creado por Walt Disney salió a la pantalla cinematográfica el 18 de noviembre de 1928.

Los Angeles. Fue concebido como resultado de un infortunio, en un rapto cretivo de Walt Disney, quien acababa de perder su primer personaje exitoso, el conejo Oswald, en una disputa por los derechos con la distribuidora de los dibujos animados. Mickey Mouse nació así hace 80 años, debutando en la pantalla el 18 de noviembre de 1928.
Al buscar un remplazo para Oswald, Disney pensó en un caballo, un perro, un gato, una rana y una vaca. Pero finalmente se decidió por un ratón como el que tenía de mascota años atrás. Cuenta la leyenda que se le ocurrió en el viaje en tren de Nueva York a Los Angeles, tras fracasar sus gestiones por continuar con el conejo Oswald.
El ratón antropomórfico recibió primero el nombre de Mortimer Mouse, en homenaje a la antigua mascota de Disney. Pero tuvo la sabiduría de escuchar a su mujer, Lillian, a quien le parecía un nombre demasiado pretencioso, sugiriendo Mickey en su lugar. Su carácter, a la vez pícaro e ingenioso, debe mucho a la inspiración de Charlie Chaplin.
"Sentíamos que al público, y especialmente a los niños, les gustan los animales simpáticos y pequeños. Creo que le debemos bastante a Chaplin por esta idea", reconoció Disney años más tarde.
"Buscábamos un personaje atractivo y pensamos en un pequeño ratón que tuviese algo algo de la melancolía de Chaplin, que tratase de hacer lo mejor a su alcance. Cuando la gente se ríe con Mickey, es porque es tan humano, y ése es el secreto de su popularidad." La idea era de Disney, pero el dibujo original fue de Ub Iwerks, un talentoso artista de origen holandés que lo acompañaba desde hacía casi una década en sus intentos de establecerse como productor de dibujos animados.
Mickey tuvo un éxito inmediato, gracias en buena parte al olfato de Disney para embarcarse en la nueva técnica del cine sonoro, inaugurada poco antes con The jazz singer.
Descartando dos primeros cortos animados mudos protagonizados por Mickey -Plane Crazy, inspirado en la popularidad de Charles Lindbergh, y Galoppin' Gaucho-, presentó Steamboat Willie, en el que las acciones del ratón se sincronizaban con dos canciones, en el Colony Theatre de Nueva York, el 18 de noviembre de 1928.
Mickey, a bordo de un vapor al mando del malvado capitán Pete, que lo manda a pelar papas fastidiado por las veleidades musicales del ratón, se toma libertades que luego se vieron coartadas cuando se convirtió en una celebridad universal: juega con las ubres de una vaca, en tanto que en el contemporáneo corto Plane Crazy, musicalizado luego del éxito inicial de Steamboat Willie, acosa tan vehementemente a su amada Minnie que la obliga a saltar del avión para evitar que la besara.
Disney explicó que estas conductas de Mickey tuvieron que ser eliminadas después de que muchos espectadores escribieran quejándose.
Pero muchos críticos culturales señalan que el ratón fue vaciado de características personales controversiales para poder erigirlo como el símbolo perfecto del creciente emporio Disney, siempre apto para todo público.
La misma figura de Mickey fue cambiando también, en lo que el biólogo Stephen Jay Gould sostuvo que fue el factor clave para transformar al personaje en el favorito de los corazones alrededor del mundo. Las proporciones de su cabeza se modificaron, sus extremidades se engrosaron y acortaron, a la vez que se agrandaron sus ojos. El efecto fue, según Gould, la creación de un personaje que era una sutil variación del bebé humano, una imagen que las personas aman por encima de todo lo demás.
Sea cual fuere la razón, Mickey se convirtió en el personaje más famoso del mundo, en un símbolo no sólo de los Estudios Disney, sino del dominio cultural estadunidense en el mundo contemporáneo. Una encuesta en su país de origen reveló que a 97 por ciento de las personas le es más familiar que Papá Noel.
Mickey llegó a ser superestrella en los años de la Gran Depresión.
En 1932 ganó un Oscar honorífico, tres años más tarde comenzó a aparecer en color. En los cines se anunciaba el corto de Mickey junto al título de la película principal.
Protagonizó 120 de cortos a lo largo de poco más de dos décadas, gran parte de ellos actuando con la voz del mismo Disney, quien sin embargo nunca llegó a dibujarlo. A partir de 1930, con la cesión por 300 dólares de la licencia para utilizar su imagen en utensilios escolares, comenzó el gran negocio de las franquicias, que sostiene hasta hoy gran parte del consorcio Disney. Ya en 1934 recaudaba por este concepto 600 mil dólares anuales. Desde computadoras, pasando por ropa interior hasta videojuegos, más de 7mil 500 productos llevan la imagen del ratón.
Mickey es además el único personaje animado que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
La fama duradera del pequeño ratón es tanto más sorprendente, si se tiene en cuenta que protagonizó su última película en 1952. Pero el constante reciclado de su filmografía a través de los canales de cable de Disney en todo el mundo y su papel de símbolo corporativo le permitieron cumplir 80 años sin planes de pasar a retiro.
"Para nosotros es un bien atemporal", dice un portavoz del consorcio Disney. "Tiene la misma relevancia hoy que en su primer día".